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在艺术设计教学中，色彩课的学习不容忽视，通过对该课程的学习，学生对色彩的基础概念及一些基本表现技法有了一定的了解和掌握，从而为进入下一步的专业设计作好准备。因此，无可否认，色彩教学中的基础理论和基本技法，应是首要的。在学生尽早尽快入门的途径上，以往的色彩基础教学都是以色彩写生为主，而且主要是沿用传统的静物写生为主。通过对物体的描摹，研究色彩的变化规律，从而达到训练的目的，具有直观、可比较的特点。这种教学方法容易将学生导入纯绘画的领地，使学生不自觉地对细节作过多的描绘，并且强调对表现技法的追求。在教学中，这种方法很难与今后的设计专业课学习联系起来，使学生感觉设计色彩课的学习较为盲目。而设计色彩则有明显的不同，它以培养工艺美术设计师为目的，要解决的是设计型思维方法，因此设计色彩应该有一个开放的观念。在学习色彩知识的同时更应学会拓宽思维，开阔思路，勇于尝试，把握设计的本质。所以，在基础教学中加强设计色彩的创新与变革，是现阶段基础教学的中的重中之重，将创造性思维的培养作为教学内容的核心是十分必要的。
首先，要求把设计色彩写生基础训练的目的性和实用性作为教学的原则。用写生的方式进行设计色彩教学，应该具有以往传统写生不同的思想和方法，应具有明确的目的性。教学中对色彩的要求不能仅停留于感性直觉，要透过其外部本色特征、色彩冷暖与黑白等表面因素，深入研究，发掘并在具体描绘中把握物象的形式美的价值。强调形式与构成的审美取向，引导学生进行一定的意向性和抽象性的表达训练。教师要将设计色彩写生与平面构成训练的内容相结合，与生活中的设计色彩紧密衔接，更重要的是要把我们对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩手法准确地通过设计色彩表现出来。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中心，这是设计色彩学习者的责任和义务。
其次，作为现代艺术设计的基础课，我们要以一种发展的观点来看待色彩，从学习之初就注重培养学生的创新思维和创造能力。设计色彩是文化的载体，不是简单的技巧，是用形色表达对事物的认识，而不是表达事物的表象，应注重基础教学中的意象色彩表达。要重新树立色彩设计创新的观念，构建符合信息时代发展需要的理论体系。同时色彩设计教学也应该与世界与社会接轨，尽可能学习国外的先进教学经验，把训练学生的创新思维，发展学生的综合设计能力作为色彩教学的核心思想。逐步建立一套创新的理念和完整的教学体系，而不仅是对客观对象的图解和再现能力。一般情况下，我们学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激，有了特殊的外界感受，其思维活动就会活跃起来，进而激发学生探索的主动性。因此，将创造性思维的培养作为平时我们学习的重点是必要的。当然，创造性思维的培养必须具备相应的条件，只有在既重视基础训练的严格性与科学性，又强调从观察与体验生活出发，努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴，才能在较深层次上实现这一目标。
第三，在设计色彩教学体系中应与现代信息技术、数码技术相结合，强化数字化色彩的学习与应用。让学生学会结合数码技术来使用色彩，学会用色彩来表达情感，进而能够与今后的设计项目相结合。通过电脑辅助来强化学生对于色彩的感受能力，并熟悉数码色彩的表现技巧。数字色彩是色彩学的一种新的体系和形式，它依赖数字化设备而存在，同时又跟传统的光学色彩、艺术色彩有着内在的、必然的联系。传统绘画的色彩调配通常只用几十种颜料，在颜料的配制中需要加入很多充填剂，特别是水粉画颜料当中要加进大量的白色粉质，致使颜料的饱和度在出厂时就较低。经过绘画过程的颜料相互调和后，色彩的饱和度继续降低，它能产生的色彩种数远远少于数字化的RGB色彩和CMYK印刷色彩和打印色彩，其色域范围也小得多，完全被数字色彩、印刷色彩和打印色彩的色域所涵盖。把数字色彩与传统经典艺用色彩放在一起，就好像一位德高望重的老者后面跟着一位天真无邪的顽童。传统经典艺用色彩的应用，可追溯到人类文明的萌芽时期，历时上万年；而数字色彩的诞生只有短短的几十年时间。虽然数字色彩姗姗来迟，但它凭借物理光学和传统经典艺用色彩的成熟理论，使自己能站在巨人的肩上迅猛发展，并逐渐形成了区别于传统经典艺用色彩的数字色彩新体系。
时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。在当今艺术设计学习中突破固定的光线对色彩的束缚，已不仅是简单的色彩问题，而是能否从根本上改变和纠正基础课学习中的错误和偏见的问题。也许，在不久的将来，我们的基础课色彩学习能为学生们提供包括印象主义色彩理论在内的更多的色彩理论，学生们也能够从众多的前人总结的色彩艺术规律中自由地选择他们所需要的内容，让色彩学习变成最活跃、最自由、最大限度地接受各种信息的课程。通过设计色彩写生的学习，我们领悟到基础设计色彩学习对于设计专业的发展具有深远的影响，它必须与设计学习的整体结构同步改革，以培养设计师的实际需要来设置和充实我们的学习内容，使基本技能和专业知识紧密联系，使“设计”与“色彩”有机的结合。只有这样，色彩的教学和研究才能适应社会的发展，体现时代的精神。
（唐山师范学院滦州分校）
首先，要求把设计色彩写生基础训练的目的性和实用性作为教学的原则。用写生的方式进行设计色彩教学，应该具有以往传统写生不同的思想和方法，应具有明确的目的性。教学中对色彩的要求不能仅停留于感性直觉，要透过其外部本色特征、色彩冷暖与黑白等表面因素，深入研究，发掘并在具体描绘中把握物象的形式美的价值。强调形式与构成的审美取向，引导学生进行一定的意向性和抽象性的表达训练。教师要将设计色彩写生与平面构成训练的内容相结合，与生活中的设计色彩紧密衔接，更重要的是要把我们对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩手法准确地通过设计色彩表现出来。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中心，这是设计色彩学习者的责任和义务。
其次，作为现代艺术设计的基础课，我们要以一种发展的观点来看待色彩，从学习之初就注重培养学生的创新思维和创造能力。设计色彩是文化的载体，不是简单的技巧，是用形色表达对事物的认识，而不是表达事物的表象，应注重基础教学中的意象色彩表达。要重新树立色彩设计创新的观念，构建符合信息时代发展需要的理论体系。同时色彩设计教学也应该与世界与社会接轨，尽可能学习国外的先进教学经验，把训练学生的创新思维，发展学生的综合设计能力作为色彩教学的核心思想。逐步建立一套创新的理念和完整的教学体系，而不仅是对客观对象的图解和再现能力。一般情况下，我们学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激，有了特殊的外界感受，其思维活动就会活跃起来，进而激发学生探索的主动性。因此，将创造性思维的培养作为平时我们学习的重点是必要的。当然，创造性思维的培养必须具备相应的条件，只有在既重视基础训练的严格性与科学性，又强调从观察与体验生活出发，努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴，才能在较深层次上实现这一目标。
第三，在设计色彩教学体系中应与现代信息技术、数码技术相结合，强化数字化色彩的学习与应用。让学生学会结合数码技术来使用色彩，学会用色彩来表达情感，进而能够与今后的设计项目相结合。通过电脑辅助来强化学生对于色彩的感受能力，并熟悉数码色彩的表现技巧。数字色彩是色彩学的一种新的体系和形式，它依赖数字化设备而存在，同时又跟传统的光学色彩、艺术色彩有着内在的、必然的联系。传统绘画的色彩调配通常只用几十种颜料，在颜料的配制中需要加入很多充填剂，特别是水粉画颜料当中要加进大量的白色粉质，致使颜料的饱和度在出厂时就较低。经过绘画过程的颜料相互调和后，色彩的饱和度继续降低，它能产生的色彩种数远远少于数字化的RGB色彩和CMYK印刷色彩和打印色彩，其色域范围也小得多，完全被数字色彩、印刷色彩和打印色彩的色域所涵盖。把数字色彩与传统经典艺用色彩放在一起，就好像一位德高望重的老者后面跟着一位天真无邪的顽童。传统经典艺用色彩的应用，可追溯到人类文明的萌芽时期，历时上万年；而数字色彩的诞生只有短短的几十年时间。虽然数字色彩姗姗来迟，但它凭借物理光学和传统经典艺用色彩的成熟理论，使自己能站在巨人的肩上迅猛发展，并逐渐形成了区别于传统经典艺用色彩的数字色彩新体系。
时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。在当今艺术设计学习中突破固定的光线对色彩的束缚，已不仅是简单的色彩问题，而是能否从根本上改变和纠正基础课学习中的错误和偏见的问题。也许，在不久的将来，我们的基础课色彩学习能为学生们提供包括印象主义色彩理论在内的更多的色彩理论，学生们也能够从众多的前人总结的色彩艺术规律中自由地选择他们所需要的内容，让色彩学习变成最活跃、最自由、最大限度地接受各种信息的课程。通过设计色彩写生的学习，我们领悟到基础设计色彩学习对于设计专业的发展具有深远的影响，它必须与设计学习的整体结构同步改革，以培养设计师的实际需要来设置和充实我们的学习内容，使基本技能和专业知识紧密联系，使“设计”与“色彩”有机的结合。只有这样，色彩的教学和研究才能适应社会的发展，体现时代的精神。
（唐山师范学院滦州分校）