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Vintage是“博物馆”和“独一无二”的存在，我们穿着的是历史，不是旧衣服。
CR：古着文化历史起源是怎样的？
古着，在英文里不是Old Clothes，也不是Secondhand Clothing，而是Vintage Clothes。这一概念最早出自日本，指那些超过30年历史、具备所属年代特征、仍然具备审美价值的旧衣物。Vintage又是来自于酿酒的一个专有名词，特指经过30年后的陈酿（最佳饮用时期），也就是通过时间的考验成为经典存在的单品，才能成为Vintage。
战后日本年轻人对于欧美嬉皮和流行文化的崇拜，导致很多舶来的欧美款式二手服装被当时日本社会中追求时尚的年轻人所推崇。而这种真正的“外国制造”属性，能够让当时喜爱摇滚、嬉皮等风格的年轻日本人有真正渗入到其所追求的文化精髓的满足感。
但是，“古着”并不简简单单是二手服装，它所包含的时代意义在现在看来，其实更是一种“博物馆”和“独一无二”的存在。很多服装的制造工艺和面料，已是现今无法重现的。很多热爱古着的人都会强调“我们穿的是历史，不是旧衣服。”
CR：古着风潮是如何从自己穿着发展到店铺，从日本延伸至全世界？
欧美先锋文化对于近代日本年轻人的精神世界影响是巨大的。尤其对于一个喜欢“流行风潮”的日本社会而言，一个新鲜的事物如果有了星火燎原之势，必然会很快的扩散开来。
起初，出于对某些品牌或风格的喜爱，很多店家会特意到欧美去淘真品，之后建立起自家店的独特风格。随着经营的扩大，逐步确立自己风格的连锁性，古着店也开始出现，例如Chicago和Dondon。它们供货源稳定，服饰都会统一消毒并有严格的筛选标准，因此很多外国游客也会因为日本人对待古着的严谨态度，来日本寻找某些年代珍品。
CR：现代人对待古着的态度，是出于真心喜爱还是跟风潮？
喜欢古着的人有老有少，有的是因为单纯热爱比起现代流水作业的时尚集团服饰品牌，追求风格化的日本人宁愿选择质量过硬的古着。某种经典款式，有的是寄托了某个年代的情怀……但还是真心喜欢的人多，毕竟能理解古着的“旧”文化之存在的人，也不是国民中的大多数。
CR：古着文化对人们日常生活习惯有哪些影响？
日本人从战后起，就一直提倡节约的美德。而在当时，很多衣物是可以当作传家宝一直留下来的，50至60年代的手工制品和服饰工业，其实在布料的选择和剪裁上更强调一种“韧性”，能够带给人一种厚重的历史感。因此，比起现代很多流水作业的时尚集团服饰品牌，很多追求风格化的日本人宁愿选择质量过硬的古着。
CR：古着vs二手衣物的区别在哪里？
国内目前对于古着文化的理解还是有很大误区，认为这只是普普通通的二手衣服。甚至将其视为“洋垃圾”。要知道，专业的古着店都是对固定年代期间的衣物有着严格的买取制度。每过十年左右，流行指标就会飞速发展，而其中最能够影响当时的人们，或是引领流行风向的某些搭配和单品，就会成为Vintage。
正规的古着店会对这些衣物进行以品牌和款式划分的整理，并且对衣服进行消毒。很多当时的美好设计和绣花，都是现在不复存在的，它们都是犹如时光珍宝一样的产物。古着，可以让人感受到过去的时光，并在现在时的世界和你一起走向未来。
CR：正规古着店有回收再售卖的流程，是从哪里收集到衣物配饰的？
正规古着店诸如Chicago、Flamingo、Dondon等店，有的是通过统一货流从美国集货处进货，严格挑选并高温消毒衣物，然后分为定番几大类进行贩卖。
也有通过店内的买手从世界各地收集回来，为了确保店里贩售物品的Vintage标准，买手必须具有辨识能力，并对要采买的衣物有系统化了解。
CR：聊聊下北泽的古着特色？
下北泽吸引我的原因，是因为这里有很多古着店。下北泽不同于日本其他城市，这里没有高楼大厦，有的都是低矮有趣的建筑群。60年代开始，东京的嬉皮士们都开始搬到这个区域，现在这里还残留些许不羁的气息。无数的古着店和老家具店，仿佛在提醒人们不要忘记逝去的黄金岁月。
下北泽的古着店应该说是更新换代较为频繁的，因为这里汇集了很多品牌连锁店，很多新晋店家就要绞尽脑汁做出差别化，这种在“旧”上做“新”的变革十分有趣。最近也有很多新晋店家出现，去到下北泽不妨留意一下。
CR：推荐些有新意的古着搭配技巧？
把“旧”穿“新”是门有趣的课题。因为“旧时代”的搭配对于“现在时”来说，是一种很穿越的存在。保持统一的世界观是非常重要的搭配要点，比如钟爱的品牌和某个年代、某部电影、某个老明星，会让你想要生活的某处，都可以成为你搭配的灵感。从一个有趣的角度来讲，也算是种角色扮演吧。
CR：古着文化历史起源是怎样的？
古着，在英文里不是Old Clothes，也不是Secondhand Clothing，而是Vintage Clothes。这一概念最早出自日本，指那些超过30年历史、具备所属年代特征、仍然具备审美价值的旧衣物。Vintage又是来自于酿酒的一个专有名词，特指经过30年后的陈酿（最佳饮用时期），也就是通过时间的考验成为经典存在的单品，才能成为Vintage。
战后日本年轻人对于欧美嬉皮和流行文化的崇拜，导致很多舶来的欧美款式二手服装被当时日本社会中追求时尚的年轻人所推崇。而这种真正的“外国制造”属性，能够让当时喜爱摇滚、嬉皮等风格的年轻日本人有真正渗入到其所追求的文化精髓的满足感。
但是，“古着”并不简简单单是二手服装，它所包含的时代意义在现在看来，其实更是一种“博物馆”和“独一无二”的存在。很多服装的制造工艺和面料，已是现今无法重现的。很多热爱古着的人都会强调“我们穿的是历史，不是旧衣服。”
CR：古着风潮是如何从自己穿着发展到店铺，从日本延伸至全世界？
欧美先锋文化对于近代日本年轻人的精神世界影响是巨大的。尤其对于一个喜欢“流行风潮”的日本社会而言，一个新鲜的事物如果有了星火燎原之势，必然会很快的扩散开来。
起初，出于对某些品牌或风格的喜爱，很多店家会特意到欧美去淘真品，之后建立起自家店的独特风格。随着经营的扩大，逐步确立自己风格的连锁性，古着店也开始出现，例如Chicago和Dondon。它们供货源稳定，服饰都会统一消毒并有严格的筛选标准，因此很多外国游客也会因为日本人对待古着的严谨态度，来日本寻找某些年代珍品。
CR：现代人对待古着的态度，是出于真心喜爱还是跟风潮？
喜欢古着的人有老有少，有的是因为单纯热爱比起现代流水作业的时尚集团服饰品牌，追求风格化的日本人宁愿选择质量过硬的古着。某种经典款式，有的是寄托了某个年代的情怀……但还是真心喜欢的人多，毕竟能理解古着的“旧”文化之存在的人，也不是国民中的大多数。
CR：古着文化对人们日常生活习惯有哪些影响？
日本人从战后起，就一直提倡节约的美德。而在当时，很多衣物是可以当作传家宝一直留下来的，50至60年代的手工制品和服饰工业，其实在布料的选择和剪裁上更强调一种“韧性”，能够带给人一种厚重的历史感。因此，比起现代很多流水作业的时尚集团服饰品牌，很多追求风格化的日本人宁愿选择质量过硬的古着。
CR：古着vs二手衣物的区别在哪里？
国内目前对于古着文化的理解还是有很大误区，认为这只是普普通通的二手衣服。甚至将其视为“洋垃圾”。要知道，专业的古着店都是对固定年代期间的衣物有着严格的买取制度。每过十年左右，流行指标就会飞速发展，而其中最能够影响当时的人们，或是引领流行风向的某些搭配和单品，就会成为Vintage。
正规的古着店会对这些衣物进行以品牌和款式划分的整理，并且对衣服进行消毒。很多当时的美好设计和绣花，都是现在不复存在的，它们都是犹如时光珍宝一样的产物。古着，可以让人感受到过去的时光，并在现在时的世界和你一起走向未来。
CR：正规古着店有回收再售卖的流程，是从哪里收集到衣物配饰的？
正规古着店诸如Chicago、Flamingo、Dondon等店，有的是通过统一货流从美国集货处进货，严格挑选并高温消毒衣物，然后分为定番几大类进行贩卖。
也有通过店内的买手从世界各地收集回来，为了确保店里贩售物品的Vintage标准，买手必须具有辨识能力，并对要采买的衣物有系统化了解。
CR：聊聊下北泽的古着特色？
下北泽吸引我的原因，是因为这里有很多古着店。下北泽不同于日本其他城市，这里没有高楼大厦，有的都是低矮有趣的建筑群。60年代开始，东京的嬉皮士们都开始搬到这个区域，现在这里还残留些许不羁的气息。无数的古着店和老家具店，仿佛在提醒人们不要忘记逝去的黄金岁月。
下北泽的古着店应该说是更新换代较为频繁的，因为这里汇集了很多品牌连锁店，很多新晋店家就要绞尽脑汁做出差别化，这种在“旧”上做“新”的变革十分有趣。最近也有很多新晋店家出现，去到下北泽不妨留意一下。
CR：推荐些有新意的古着搭配技巧？
把“旧”穿“新”是门有趣的课题。因为“旧时代”的搭配对于“现在时”来说，是一种很穿越的存在。保持统一的世界观是非常重要的搭配要点，比如钟爱的品牌和某个年代、某部电影、某个老明星，会让你想要生活的某处，都可以成为你搭配的灵感。从一个有趣的角度来讲，也算是种角色扮演吧。