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摘要：中国画是一门注重内涵和意蕴的艺术，不追求外形的逼真，而更加注重神似和意境的表达。线条作为一种原始的艺术符号，是中国画主要的造型特点之一，通过浓淡、粗细、长短不一的线条来塑造形象、传递美感，是一種极具个性的表现手法。基于此，本文首先简单分析了线在中国画中的运用，随后从两方面分析了线在中国画中的情感表现。以此来供相关人士交流参考。
关键词：中国画;线造型;情感表现
引言：
中国画作为一种民族传统文化，是由中华民族深厚文化底蕴滋养而成的。中国画讲求“以形写神”，所谓“神”即是一种缥缈的意境，是画家主观意念的一种表达。而线条是极具个性的一种表现手法，是中国画区别于其他的绘画形式一个显著特征。线条的运用既能塑造画面内容，有能辅助画作的意境和情感表达。
一、线在中国画中的运用
（一）用线来进行中国画的造型
中国画讲究随意而动，以神韵为美，且中国画多以墨色绘制，并不讲求着色的多样。线是中国画的表达方式之一，不管是传统的中国画，还是不断发展中的当代国画创作，线造型的运用都体现出中国人接事待物所独有的态度，更表现了中国画独到的艺术表达能力[1]。中国画的线是由笔墨绘制而出，通过笔力和控制、墨色的浓淡，打造形态不一的线条，若是没有线条来描画结构，那墨色便是零零散散的色块，失去了韵味之美。线条有勾勒造型的作用，以粗细、曲直不同的线条勾勒出所画之物的轮廓、体积，甚至可以通过笔力不同的线条勾绘出物体的质感、光线的折射等。同时，不同的时代，对线条的理解和运用也不尽相同，线条的造型还能够折射出不同时代的生活情态和绘画风格。
（二）用线来进行画作的装饰
线条的运用自远古有之，在当时线条更加偏重于实用性的作用，并无过多美感。随着中国画的不断发展，线也不再只是用以勾勒造型，而是有了更多的几何变化，还有了一定的装饰性作用[2]。比如在绘制工笔人物画过程中，通过线条的倾斜变化或者圆曲舒张，能勾勒出人物发丝的质感和衣饰的纹理，展示出了线条的装饰性作用。
（三）用线来进行抽象的表达
中国画不讲究对自然事物的刻画还原，而是将自然事物的神态和气韵留于画中。因此中国画中的线条也并非单纯的勾勒物象的外形，而是通过疏密有致的线条体现所画之物的韵味。刘熙载曾说：“画有阴阳”这种阴阳之美便是通过刚柔并济、错落有序的线条展现出来的。画家将自己的“气”和“意”投注笔端，使线条自然、生动，并赋予线条以独特的审美个性，表现出线性、线势的个性特征，并赋予自然形态无穷的力量与生机，使作品的画境产生出超越时空的艺术张力。如画家郑板桥绘竹时，能通过控制线条的浓淡、张弛来绘制出疏密交错的竹竿和乱中有序的竹叶，更能通过线条的运用表现出疾风过竹林的抽象效果。能够运用线条展现出自然中所无法具体捕捉的美感，便是线条的抽象表达作用。
二、线在中国画中的情感表现
（一）对客观物象的展现
中国画讲究以线立骨，线是中国画中最本质的特征，所体现的是一种意象化的境界。画家们利用笔法的变化来展示线条的美感，线条的延绵就是作者情感的流露，也是画作神采气势的体现[3]。自然界中的事物是不存在单纯的线的，我们所看到的物体大多是立体的，所谓的线也不过是面和面之间的衔接。要将事物的神态准确的绘制在纸上，就需要画家运用抽象思维，对自然事物进行压缩概括。且中国的作家并不依靠单纯的素描来进行画作的绘制，而是在对景物进行观察后，在内心中经过揣度和加工，再绘于画纸之上。这也就是所谓的“去形留神”，是中国画的一种独特表达手法。这种表达是掺杂了画家对事物的独到认知的，因此，线不单是对物象的再现，而是对画家的视觉和思想一种有机整合。中国画不讲求形状的完全符合，更加追求神态意境之美，这就给绘画的过程增加了许多难度，如何用极简的材质展现出繁复的自然之美，线条的运用便十分重要了。通过线条明度的深浅变化、质地的粗糙光滑、下笔的粗细浓淡来展现画家心中的所想之画面。用不同线条的组合展现出不同的形式之美，这种对客观事物的展现，便是国画所追求的神韵。
（二）对作家主观情感的表达
中国画是画家对客观事物进行观察后加以自己的理解而创作的，这其中包含着画家对事物独有的感知力和想象力。线是画家创作时所用到的绘画手法，它不仅体现着画家对客观事物的观察感受，也饱含着画家的对自然景观、事物的情感和思想，是画家独立创作思维的体现。线在绘画中是极富变化的，而每一种变化都是在表达画家不同的思想和感受，也是将画家不同的情感显现在画作里。比如在绘制人物画时，用细如游丝的线条来刻画任务的衣饰发型等细节，表现人物的灵动柔和之美，同时也恰如其分的展示出人物的生活状态，又活灵活现的神态[4]。线条是画家的语言，是画作的筋骨，是作者艺术修为的展示。画家在绘画时将自己的感投注笔端，形成了自己独有的绘画风格。画家会灵活的选择不同的线条来勾勒造型、装饰细节，同时也会根据客观事物的表现和自己情感表达的需要，对线条的绘法进行创新和改进，由此演化出行云流水描、折芦绘等多种线条的描绘手法。但是无论如何改进创新，线条始终是为创作服务的，因此在创作时，线条要根据自然事物的特点来进行勾勒，要体现出事物核心的精髓;同时，线条要赋予所画之物一定的质感，使画作留住客观事物最重要的精神。
（三）对画家审美个性的展现
同时，每位画家的审美都是不同的，甚至同一位画家在不同时期的心境也有所改变;因而，画家笔下的线条的也是变化万千的。这也就是同一个事物，在不同画家的画中，姿态内涵有所不同的原因。每一位画家都是有自己独特的内心世界的，生活环境和个人经历的不同会早就画家不一样的心境，而这种心境就是通过画家的线条勾描体现在画作中的。因此，线条的起伏变化，体现的都是画家内心的精神世界，表达的是画家面对自然事物时的情感体验。
三、结束语
由此可以看出，中国画是中华传统文化的精粹，而线则是中国画中重要的表达手法之一。在中国画的发展过程中，线有着举足轻重的作用，它被不同的画家用不同的笔法留在画中，也将画家内心的情感和思想表现在画上，这其中传承的是中华民族的精神和情怀。
参考文献：
[1]魏锦蓉. 浅谈线在中国画中的情感表现[J]. 文化创新比较研究， 2018， v.2;No.42（06）：66+68.
[2]赵思山. 浅谈国画线条的情感表达[J]. 大众文艺， 2017（23）：89-90.
[3]李俊霞. 线条在中国画中的价值体现[J]. 美与时代（中）， 2017（5）：43-44.
[4]彭莉桉. 略论中国画线性的艺术之美[J]. 美与时代（中）， 2018， No.757（07）：31-32.
关键词：中国画;线造型;情感表现
引言：
中国画作为一种民族传统文化，是由中华民族深厚文化底蕴滋养而成的。中国画讲求“以形写神”，所谓“神”即是一种缥缈的意境，是画家主观意念的一种表达。而线条是极具个性的一种表现手法，是中国画区别于其他的绘画形式一个显著特征。线条的运用既能塑造画面内容，有能辅助画作的意境和情感表达。
一、线在中国画中的运用
（一）用线来进行中国画的造型
中国画讲究随意而动，以神韵为美，且中国画多以墨色绘制，并不讲求着色的多样。线是中国画的表达方式之一，不管是传统的中国画，还是不断发展中的当代国画创作，线造型的运用都体现出中国人接事待物所独有的态度，更表现了中国画独到的艺术表达能力[1]。中国画的线是由笔墨绘制而出，通过笔力和控制、墨色的浓淡，打造形态不一的线条，若是没有线条来描画结构，那墨色便是零零散散的色块，失去了韵味之美。线条有勾勒造型的作用，以粗细、曲直不同的线条勾勒出所画之物的轮廓、体积，甚至可以通过笔力不同的线条勾绘出物体的质感、光线的折射等。同时，不同的时代，对线条的理解和运用也不尽相同，线条的造型还能够折射出不同时代的生活情态和绘画风格。
（二）用线来进行画作的装饰
线条的运用自远古有之，在当时线条更加偏重于实用性的作用，并无过多美感。随着中国画的不断发展，线也不再只是用以勾勒造型，而是有了更多的几何变化，还有了一定的装饰性作用[2]。比如在绘制工笔人物画过程中，通过线条的倾斜变化或者圆曲舒张，能勾勒出人物发丝的质感和衣饰的纹理，展示出了线条的装饰性作用。
（三）用线来进行抽象的表达
中国画不讲究对自然事物的刻画还原，而是将自然事物的神态和气韵留于画中。因此中国画中的线条也并非单纯的勾勒物象的外形，而是通过疏密有致的线条体现所画之物的韵味。刘熙载曾说：“画有阴阳”这种阴阳之美便是通过刚柔并济、错落有序的线条展现出来的。画家将自己的“气”和“意”投注笔端，使线条自然、生动，并赋予线条以独特的审美个性，表现出线性、线势的个性特征，并赋予自然形态无穷的力量与生机，使作品的画境产生出超越时空的艺术张力。如画家郑板桥绘竹时，能通过控制线条的浓淡、张弛来绘制出疏密交错的竹竿和乱中有序的竹叶，更能通过线条的运用表现出疾风过竹林的抽象效果。能够运用线条展现出自然中所无法具体捕捉的美感，便是线条的抽象表达作用。
二、线在中国画中的情感表现
（一）对客观物象的展现
中国画讲究以线立骨，线是中国画中最本质的特征，所体现的是一种意象化的境界。画家们利用笔法的变化来展示线条的美感，线条的延绵就是作者情感的流露，也是画作神采气势的体现[3]。自然界中的事物是不存在单纯的线的，我们所看到的物体大多是立体的，所谓的线也不过是面和面之间的衔接。要将事物的神态准确的绘制在纸上，就需要画家运用抽象思维，对自然事物进行压缩概括。且中国的作家并不依靠单纯的素描来进行画作的绘制，而是在对景物进行观察后，在内心中经过揣度和加工，再绘于画纸之上。这也就是所谓的“去形留神”，是中国画的一种独特表达手法。这种表达是掺杂了画家对事物的独到认知的，因此，线不单是对物象的再现，而是对画家的视觉和思想一种有机整合。中国画不讲求形状的完全符合，更加追求神态意境之美，这就给绘画的过程增加了许多难度，如何用极简的材质展现出繁复的自然之美，线条的运用便十分重要了。通过线条明度的深浅变化、质地的粗糙光滑、下笔的粗细浓淡来展现画家心中的所想之画面。用不同线条的组合展现出不同的形式之美，这种对客观事物的展现，便是国画所追求的神韵。
（二）对作家主观情感的表达
中国画是画家对客观事物进行观察后加以自己的理解而创作的，这其中包含着画家对事物独有的感知力和想象力。线是画家创作时所用到的绘画手法，它不仅体现着画家对客观事物的观察感受，也饱含着画家的对自然景观、事物的情感和思想，是画家独立创作思维的体现。线在绘画中是极富变化的，而每一种变化都是在表达画家不同的思想和感受，也是将画家不同的情感显现在画作里。比如在绘制人物画时，用细如游丝的线条来刻画任务的衣饰发型等细节，表现人物的灵动柔和之美，同时也恰如其分的展示出人物的生活状态，又活灵活现的神态[4]。线条是画家的语言，是画作的筋骨，是作者艺术修为的展示。画家在绘画时将自己的感投注笔端，形成了自己独有的绘画风格。画家会灵活的选择不同的线条来勾勒造型、装饰细节，同时也会根据客观事物的表现和自己情感表达的需要，对线条的绘法进行创新和改进，由此演化出行云流水描、折芦绘等多种线条的描绘手法。但是无论如何改进创新，线条始终是为创作服务的，因此在创作时，线条要根据自然事物的特点来进行勾勒，要体现出事物核心的精髓;同时，线条要赋予所画之物一定的质感，使画作留住客观事物最重要的精神。
（三）对画家审美个性的展现
同时，每位画家的审美都是不同的，甚至同一位画家在不同时期的心境也有所改变;因而，画家笔下的线条的也是变化万千的。这也就是同一个事物，在不同画家的画中，姿态内涵有所不同的原因。每一位画家都是有自己独特的内心世界的，生活环境和个人经历的不同会早就画家不一样的心境，而这种心境就是通过画家的线条勾描体现在画作中的。因此，线条的起伏变化，体现的都是画家内心的精神世界，表达的是画家面对自然事物时的情感体验。
三、结束语
由此可以看出，中国画是中华传统文化的精粹，而线则是中国画中重要的表达手法之一。在中国画的发展过程中，线有着举足轻重的作用，它被不同的画家用不同的笔法留在画中，也将画家内心的情感和思想表现在画上，这其中传承的是中华民族的精神和情怀。
参考文献：
[1]魏锦蓉. 浅谈线在中国画中的情感表现[J]. 文化创新比较研究， 2018， v.2;No.42（06）：66+68.
[2]赵思山. 浅谈国画线条的情感表达[J]. 大众文艺， 2017（23）：89-90.
[3]李俊霞. 线条在中国画中的价值体现[J]. 美与时代（中）， 2017（5）：43-44.
[4]彭莉桉. 略论中国画线性的艺术之美[J]. 美与时代（中）， 2018， No.757（07）：31-32.