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2017年12月22日下午，“我生无田食破砚——齐白石笔下的书法意蕴之二”专题展在北京画院美术馆正式面向公众开放，此次展览由北京画院联合辽宁省博物馆、湖南省博物馆、首都博物馆、重庆中国三峡博物馆以及中央美术学院美术馆共同主办，将国内六家重要齐白石收藏机构的六十余件套精品汇聚一堂。展览策展人薛良表示，相比于之前北京画院自藏的齐白石书法作品展，此次展览之所以面向全国征集展品，就是要解决齐白石书法“从哪来”的问题。为观众了解、欣赏齐白石书法艺术的发展流变提供了一次绝佳的机会。
“我生无田食破砚”源自古代文人苏东坡的诗句，清代篆刻名家黄易曾以此句治印。齐白石习篆刻初期，曾专门临刻过黄易的这方印章。这句印语虽是齐白石早年仿刻的无心之举，但是在后人看来却成为他一生艺术生涯最真实的写照。他生于湖南湘潭的穷苦人家，祖上只有几亩薄田，为糊口学木工雕花。却爱书画，幸遇恩师胡沁园，得篆刻法，又走上艺术这条收入不稳定的道路，以卖画为生。曾一度入不敷出，前半生甚是艰苦。
展览按照齐白石的书法艺术脉络，按时间顺序分成四大板块，分别用白石老人作品中的诗句命名：第一部分内容讲述了他早年书法面貌的产生原因及其师承；第二部分展示了他在前往北京生活后书法艺术上的独创；第三部分以他在卖画过程中所写的润格和门条组成，展现他的性情和民族大义；第四部分是他在晚年的书法和诗词特点，与和平年代相呼应。
“日洗砚池挥宿墨”：临古摹今
这一部分有一些齐白石作品以外的书画碑帖作为旁证。展览开端，郑板桥的《行书五言诗》和吴昌硕的《墨竹》意在表明齐白石早期书法所受的影响。展览现场展出了影响齐白石书法和篆刻演变的两个碑帖——《天发神谶碑》和《荧阳郑文公之碑》的拓片，都来自李苦禅先生的旧藏 。展厅中央是齐白石临摹金农的《水族四条屏》，而金农的八开《花卉册页》分列两边，相互映衬。展览中还陈列了齐白石收藏的当年来自学生李可染的拓本，他独爱陈抟的这一幅，从中便刻看出白石老人的书法审美取向。
四十岁之前，齐白石主要学何绍基，李北海的行书，晚年学碑。金农的楷书多用于誊写他的日记。齐白石早年书法从馆阁体入手，正式拜入胡沁园师门后，才在老师的影响下临习清代湘籍书家何绍基一体。随着远游眼界的开拓和“衰年变法”期间画风的转变，齐白石陆续从金农的抄经体楷书、李北海行书、汉碑篆书以及海派名家翰墨中汲取影响，逐渐走出一条“先与古人合，再与古人离”的艺术道路，最终形成独具个人风貌的书体。
何绍基（1799-1873），字子贞，书法家，诗人，出身书香门第，道光十六年进士，曾管理四川学政。清代碑学勃兴，他的字既有北碑沉郁雄强的力感，又有南帖潇洒飞动的神采，他的书学创新对后世书坛以及湖湘文化均产生了深远影响。李邕（678～747），唐代书法家，又称李北海，字泰和。曾任户部员外郎、括州刺史等职。李邕为行书碑法大家，书法风格奇伟倜傥，《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由著。初学右将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”傳世碑刻有《麓山寺碑》、《李思训碑》等。
“删去临摹手一双”：胆敢独造
在齐白石临孟丽堂《芙蓉鸭子》的作品中出现了三种书体，但新的书法面貌已经开始显现了。此画作于1919年（55岁），这一时期他因军阀混战背井离乡到京城避难定居下来。也正是在这一时期，他遇见了改变他艺术生涯的陈师曾，开始了“衰年变法”一改传统文人画的冷逸。与新画风相配，他在行书，篆书上也进行了改进，走出了一条“先与古人合，后与古人离”的道路。从本次展览最具温情和代表性的一组展品《甑屋》中便可见。《甑屋》有两件，一件是非正式的手稿（辽宁博物馆藏），另一件是经誊写的正式作品（北京画院藏）。甑，是中国古代的蒸食用具，齐白石寓意自己卖字画所得可换柴米养家糊口，故为画室起名为“甑屋”。该作品作于1923年（59岁），内容大致为： “余童子时喜写字，祖母尝太息曰：汝好学，惜生来时走错了人家。俗云：三日风，四日雨，那见文章锅里煮。明朝无米，吾儿奈何？及廿余岁时，尝得作画钱买柴米，祖母笑曰：那知今日锅里煮吾儿之画也。……依然煮画以活余年。痛祖母不能呼吾儿同餐矣。”当他抱着“饿死京华，公等勿怜”的决心进行自己的艺术探索时，1921年，他的作品在第二届中日绘画联展上获得了广泛影响，均被售出，这时又回想起曾担忧过他却已不在的祖母，看来，用自己的成绩来告慰她，还是有些晚了。
齐白石“力能扛鼎”的篆书一方面“书从印入”另一方面，主要取法自三国时期的《天发神谶碑》和汉代的《祀三公山碑》，他独爱那些奇绝冷僻，但又带有刚健之气的书法形式。同时他把自己对诗词的努力融入到大幅篆书对联的创作中，文字多具有美好的寓意。他又把书法的形式美强化，为追求整体与局部的和谐，会对字形做改动。
“眼昏看世不模糊”：直抒己意
“不模糊”有两层含义。一方面在抗日战争时期，面对外国侵略者和汉奸的索画和骚扰，他称病幽居，闭门谢客。展出的书法作品中有一启事：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲自驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。仅此告知，恕不接见”。另一层含义则是他摒弃了旧文人耻于言利的风气，在商品社会中更显得实际，更富有烟火气，真性情。这部分展出的门条，润格，告白等属非正式作品，有更张扬的情绪和偶发融入其间，运笔更加洒脱自如，产生更强的艺术张力。
“已卜余年见太平”：创变不息
“已卜余年见太平”是陆游的诗句，不止一次出现在他的作品中，寄托了他对和平的向往。齐白石一生漂泊 ，历经战乱不得安定，终于在晚年迎来了和平。在这一部分的作品里，他用巨大的对联既表达了对新社会的赞颂，对老年福寿的愿望，又抒发了人生感慨。晚年齐白石的艺术仍然不断开拓进取，各种书体的概念被淡化，楷、篆、隶、行书有融合的趋势。随着年龄的积累，他的手，笔和纸已经高度融合，厚积薄发，在有意无意之间创造出沧桑的境界。
齐白石书法专题展览期间，“佳墨明楮纷相随——何绍基书法与湖湘传脉”展览也在北京画院美术馆三四层展厅同期举行，两台展览交相呼应，观众可一次尽赏近代湖湘文化的传承与魅力。今年是北京画院的甲子之年，12月29日，“妙造自然——于非闇绘画作品展”也在苏州博物馆拉开帷幕，希望借用一南一北两场精彩的展览再次为建院60周年献礼，为纪念活动画上圆满句号。
据悉，本次展览将持续至2018年2月28日。
（文章来源：艺术中国）
“我生无田食破砚”源自古代文人苏东坡的诗句，清代篆刻名家黄易曾以此句治印。齐白石习篆刻初期，曾专门临刻过黄易的这方印章。这句印语虽是齐白石早年仿刻的无心之举，但是在后人看来却成为他一生艺术生涯最真实的写照。他生于湖南湘潭的穷苦人家，祖上只有几亩薄田，为糊口学木工雕花。却爱书画，幸遇恩师胡沁园，得篆刻法，又走上艺术这条收入不稳定的道路，以卖画为生。曾一度入不敷出，前半生甚是艰苦。
展览按照齐白石的书法艺术脉络，按时间顺序分成四大板块，分别用白石老人作品中的诗句命名：第一部分内容讲述了他早年书法面貌的产生原因及其师承；第二部分展示了他在前往北京生活后书法艺术上的独创；第三部分以他在卖画过程中所写的润格和门条组成，展现他的性情和民族大义；第四部分是他在晚年的书法和诗词特点，与和平年代相呼应。
“日洗砚池挥宿墨”：临古摹今
这一部分有一些齐白石作品以外的书画碑帖作为旁证。展览开端，郑板桥的《行书五言诗》和吴昌硕的《墨竹》意在表明齐白石早期书法所受的影响。展览现场展出了影响齐白石书法和篆刻演变的两个碑帖——《天发神谶碑》和《荧阳郑文公之碑》的拓片，都来自李苦禅先生的旧藏 。展厅中央是齐白石临摹金农的《水族四条屏》，而金农的八开《花卉册页》分列两边，相互映衬。展览中还陈列了齐白石收藏的当年来自学生李可染的拓本，他独爱陈抟的这一幅，从中便刻看出白石老人的书法审美取向。
四十岁之前，齐白石主要学何绍基，李北海的行书，晚年学碑。金农的楷书多用于誊写他的日记。齐白石早年书法从馆阁体入手，正式拜入胡沁园师门后，才在老师的影响下临习清代湘籍书家何绍基一体。随着远游眼界的开拓和“衰年变法”期间画风的转变，齐白石陆续从金农的抄经体楷书、李北海行书、汉碑篆书以及海派名家翰墨中汲取影响，逐渐走出一条“先与古人合，再与古人离”的艺术道路，最终形成独具个人风貌的书体。
何绍基（1799-1873），字子贞，书法家，诗人，出身书香门第，道光十六年进士，曾管理四川学政。清代碑学勃兴，他的字既有北碑沉郁雄强的力感，又有南帖潇洒飞动的神采，他的书学创新对后世书坛以及湖湘文化均产生了深远影响。李邕（678～747），唐代书法家，又称李北海，字泰和。曾任户部员外郎、括州刺史等职。李邕为行书碑法大家，书法风格奇伟倜傥，《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由著。初学右将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”傳世碑刻有《麓山寺碑》、《李思训碑》等。
“删去临摹手一双”：胆敢独造
在齐白石临孟丽堂《芙蓉鸭子》的作品中出现了三种书体，但新的书法面貌已经开始显现了。此画作于1919年（55岁），这一时期他因军阀混战背井离乡到京城避难定居下来。也正是在这一时期，他遇见了改变他艺术生涯的陈师曾，开始了“衰年变法”一改传统文人画的冷逸。与新画风相配，他在行书，篆书上也进行了改进，走出了一条“先与古人合，后与古人离”的道路。从本次展览最具温情和代表性的一组展品《甑屋》中便可见。《甑屋》有两件，一件是非正式的手稿（辽宁博物馆藏），另一件是经誊写的正式作品（北京画院藏）。甑，是中国古代的蒸食用具，齐白石寓意自己卖字画所得可换柴米养家糊口，故为画室起名为“甑屋”。该作品作于1923年（59岁），内容大致为： “余童子时喜写字，祖母尝太息曰：汝好学，惜生来时走错了人家。俗云：三日风，四日雨，那见文章锅里煮。明朝无米，吾儿奈何？及廿余岁时，尝得作画钱买柴米，祖母笑曰：那知今日锅里煮吾儿之画也。……依然煮画以活余年。痛祖母不能呼吾儿同餐矣。”当他抱着“饿死京华，公等勿怜”的决心进行自己的艺术探索时，1921年，他的作品在第二届中日绘画联展上获得了广泛影响，均被售出，这时又回想起曾担忧过他却已不在的祖母，看来，用自己的成绩来告慰她，还是有些晚了。
齐白石“力能扛鼎”的篆书一方面“书从印入”另一方面，主要取法自三国时期的《天发神谶碑》和汉代的《祀三公山碑》，他独爱那些奇绝冷僻，但又带有刚健之气的书法形式。同时他把自己对诗词的努力融入到大幅篆书对联的创作中，文字多具有美好的寓意。他又把书法的形式美强化，为追求整体与局部的和谐，会对字形做改动。
“眼昏看世不模糊”：直抒己意
“不模糊”有两层含义。一方面在抗日战争时期，面对外国侵略者和汉奸的索画和骚扰，他称病幽居，闭门谢客。展出的书法作品中有一启事：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲自驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。仅此告知，恕不接见”。另一层含义则是他摒弃了旧文人耻于言利的风气，在商品社会中更显得实际，更富有烟火气，真性情。这部分展出的门条，润格，告白等属非正式作品，有更张扬的情绪和偶发融入其间，运笔更加洒脱自如，产生更强的艺术张力。
“已卜余年见太平”：创变不息
“已卜余年见太平”是陆游的诗句，不止一次出现在他的作品中，寄托了他对和平的向往。齐白石一生漂泊 ，历经战乱不得安定，终于在晚年迎来了和平。在这一部分的作品里，他用巨大的对联既表达了对新社会的赞颂，对老年福寿的愿望，又抒发了人生感慨。晚年齐白石的艺术仍然不断开拓进取，各种书体的概念被淡化，楷、篆、隶、行书有融合的趋势。随着年龄的积累，他的手，笔和纸已经高度融合，厚积薄发，在有意无意之间创造出沧桑的境界。
齐白石书法专题展览期间，“佳墨明楮纷相随——何绍基书法与湖湘传脉”展览也在北京画院美术馆三四层展厅同期举行，两台展览交相呼应，观众可一次尽赏近代湖湘文化的传承与魅力。今年是北京画院的甲子之年，12月29日，“妙造自然——于非闇绘画作品展”也在苏州博物馆拉开帷幕，希望借用一南一北两场精彩的展览再次为建院60周年献礼，为纪念活动画上圆满句号。
据悉，本次展览将持续至2018年2月28日。
（文章来源：艺术中国）