美国盖蒂中心博物馆每天都是门庭若市，人头攒动。这座宏伟的博物馆创造者为原美国首富、石油大亨保罗·盖蒂。他曾经说过：一个不看好艺术的人，是没有开化的人。这家从1968年开始就免费开放的博物馆，也让很多博物馆汗颜。
　　博物馆出现之前，人们把收藏品藏在家里，最多请几位朋友来看看，不能与公众分享。像盖蒂这样的大企业家，同时也是大收藏家，能将自己收藏的作品拿出来与公众分享，展现了很大的情怀。
　　来自荷兰船运大亨家族的科勒·穆勒夫人也做了类似的事，她把自己收藏的雕塑放在她丈夫经过的路上，这成了今天全欧洲最大的城市雕塑公园。她在梵高死后还不太知名的时候，大量购买了他的作品，科勒·穆勒博物馆拥有世界上第二多的梵高作品收藏。她的家族最后还把收藏全部交给了国家。
　　艺术收藏得力于经济基础，否则，无论是盖蒂还是科勒·穆勒夫人，都不可能建立起一个收藏帝国。同样，盐业的发达造就当时扬州的地域经济，清代扬州八怪的艺术成就，离不开扬州盐商们的扶持。明四家的成功，也离不开明代苏州发达的工商业造就的地区经济繁荣。
　　另一方面，盖蒂、科勒·穆勒夫人还有世界上很多收藏家，他们收藏的初衷并没有商业的概念，只是自己的喜好。他们的收藏行为却被广泛利用，被视为一种商业的范本被宣传，以作品升值引诱更多的资本投入到艺术品收藏之中，造就了当代中国的收藏热。
　　商业对于艺术而言是一把双刃剑。有一段时间全中国任何一家电视台都有鉴宝节目，而中国并没有那么多宝，赝品便成为社会难以治愈的恶性肿瘤。在中国，没有哪一家权威机构能证明某件东西是真还是假，这也是世界上的一种独特现象。
　　将一张画的“所有权”拆分成几万份出售的那种艺术金融，更威胁着社会的稳定，甚至有人因投资失败而自杀。在全世界范圍之内，把艺术作为一个全社会围猎的对象只有在中国才能看到。市场绑架艺术正成为中国当代艺术发展最为严重的问题，市场颠覆当代艺术的文化概念。所以，迎合市场，顺应市场，正成为很多艺术家玩弄市场、造就市场的一种方式和方法。
　　商业和市场几乎毁掉了一代中国艺术家。面对如此的状况，如何在艺术和商业之间找到一个平衡点，如何建构在艺术和商业间正常互动与促进的良性关联，是中国文化发展的巨大考验。我们期待关于艺术和商业的良知、伦理的发现，以及社会的共同遵守。