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摘要：在辽阔的艺术海洋中，音乐是最善于表现感情的艺术。钢琴演奏是一种二度创造，情感与理智都是参加这种艺术创造的行为，二者缺一不可。纵观近现代的每一位优秀的钢琴演奏家所表现的无一不是情感与理智的统一，从而通过演奏来充分体现他们的思想与音乐的高度和谐。然而，在当今社会，并不是所有的钢琴学习者在演奏的过程中都能完美的做到情感与理智的相互融合，有的过于理智，使音乐表演丧失热情，给人以冷漠的感觉，而相反有的过于热情，使音乐表演过于张扬，给人以紧张的感觉。为此，本文将着重探索控制投情与理智并使之完美融合的方法，使钢琴演奏能达到更为完美的效果。
关键词：钢琴演奏；投情；理智；融合
一、绪论
钢琴演奏是一种音乐表演艺术，而表演是一种二度创造的过程，投情与理智都是参与这种艺术创造的行为，两者相互依存，缺一不可。投情是演奏者自身的一种情感宣泄，而理智则是对演奏者过度的情感宣泄的一种约束，一种理性的控制，是建立在作品的创作背景以及作曲家个人的创作风格基础上的，要求演奏者在把握好作品的原本整体特征、思想精神等要素上来宣泄个人自身的情感，赋予作品“二次生命”。
优秀的钢琴演奏者在演奏过程中往往能将热情与深思熟虑的自我控制完美的结合起来。费鲁尼·布索尼在1898年写于柏林的《钢琴家守则》上提到：“当你被热情迷醉时，永远不要过分使用自己的精力，否则演奏就会出现污点，并使你永远不能将它们洗干净。”由此可见，完美的钢琴演奏始终需要做到将投情与理智巧妙的融合，坚持奉行情感与理智相统一的美学原则，情理交汇，这样的演奏才能达到真与美的交融和高度和谐的境界。
二、投情与理智融合的方法
投情与理智的融合在钢琴演奏中具有极其重要的意义，所以我们必须掌握好将投情与理智完美融合的方法，做到情理交汇，方至成美。
（1）全面分析和理解作品
任何一部音乐作品，都是以乐谱形式存在的。把乐谱作为基本依据认真对待，是二度创作的基础，是表演获得真实性的保证。钢琴表演是一个二度创造的行为，通过理性的头脑，对乐谱进行全面的分析，这也是进行二次创作的前提，也是进行成功表演的前提与基础。在钢琴演奏之前，只有全面分析和理解作品，认真研究乐谱，包括作品的创作背景、曲式结构、作者风格、调性、节奏、速度、力度、旋律、和声等进行理性和全面的分析，才能准确地把握创造者的意图，领悟作者的意图表达，才能更好的进行钢琴演奏。
（2）从整体着眼通览始终，情绪张弛有度
在演奏钢琴作品时，应该从整体着眼通览始终，情绪张弛有度。演奏者应该清楚的知道什么时候该做什么，怎样做才能达到最佳演奏效果，用理智将情感控制得内外有别。所谓“内”和“外”，是指内心和外表。内心很紧张，担心演奏时出差错，外表却要很从容、放松、调整好心态，正确的对待失误；内心很冷静，用最小的动作取得最大的效果，外表却要热情如火，以富有激情地弹奏感染听众；内心复杂，需要考虑多方面内容，对原作的忠实、个性的发挥、音响的效果以及听众的反应等都不能忽视，而外表简单，只要给听众以美的享受。演奏者只有通过理智的控制，在更高层次上去理解和把握音乐作品，才可能获得精彩的钢琴音乐表演。
（3）培养个人的音乐基本素质
基本素质不仅包括钢琴演奏的技术和技巧，还包括演奏者的音乐综合理论知识，如对音乐理论、音乐发展史、音乐思想及理论知识等得掌握。演奏者对作品的理解和把握能力往往取决于这些素质的高低。若缺乏这些基本技能，难以打动听众。例如，一个不会分析和识别乐谱音乐组织思想内涵的演奏者，可能在演奏时会出现强弱倒置音乐织体进行混乱，节奏旋律出现偏差而影响音乐形象的塑造，忽略当中的感情术语，纵使其钢琴技巧再高超，也抓不住乐曲的格调和灵魂，难以演绎出完整和谐的钢琴乐曲。
（4）学会聆听自己的琴声
钢琴演奏是音乐的自我表达，演奏者本身要与作品产生共鸣，这样才能为听众带来美的享受。演奏者要学会聆听自己的琴声，培养出良好的音乐听觉基础。在平时的演奏训练中，加强对琴声的理解，音色的分辨，力度的到位程度，键位是否准确等。在平时自我聆听过程中，加入作品场景意念练习，曲作者情感融合和观众可能的反应，根据时时的感受来调整，加深与作品本身结合程度，将投情与理智结合，达到人琴合一的理想境界。
（5）保持清醒理智的头脑
钢琴的演奏离不开知识、技巧的运用，离不开身体各个器官的协调，只有这样，才能更好的表达感情，使得演奏技巧得到恰当地运动。此外，演奏并不是简单机械的手指运动，而是需要演奏者保持清醒的头脑，对自己的演奏进行理智的控制，并投情于其中，这样才能增强艺术的感染力，获得更好的演奏效果。
（6）掌握合适的技术训练方法
在钢琴的技术训练过程中，掌握好合适的训练方法是十分重要的，只有这样才能提高训练的效果，使演奏得心应手。例如，如果作品要表现的是焦虑的心情，要弹奏急速密集的音符，在练习的时候，我们需要放慢速度多加练习，或者逐句逐段的分节练习，确保手指清晰，每个音符的颗粒性强。只有掌握好了合适的技术训练方法，才能促进投情与理智的融合，取得更好的演奏效果。
三、结论
钢琴的演奏不仅仅只是技巧与技能的演出，而是教人、导人和体验的情感体验过程。我们需要建立起良好的美学理念，将投情与理智完美的融合起来。
优秀的钢琴演奏者理应具备能平衡投情与理智两个方面的能力。它要求演奏者既要细心地体验乐曲的感情细节，甚至从每个乐句、音符上看到其内在的涵义和表情，又能够适宜的以理性来把控均衡这种感情，使它与整个音乐保持高度的和谐一致。
特此，本文着重探索控制投情与理智并使之更好融合的方法，以达到最佳的钢琴演奏效果，使人们从钢琴演奏中获得最大的乐趣。
参考文献：
[1]黑格尔.美學：第三卷上册[M].北京：商务印书馆，1984：345.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999；37.
[3]王黎明.论钢琴演奏中情感与理智的融合[J].西南师范大学学报（人文社会科学版），2005（6）.
[4]胥必海.试论钢琴演奏中情感与理智融合的必要性[J].达县师范高等专科学校学报，2003（4）.
[5]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2011
关键词：钢琴演奏；投情；理智；融合
一、绪论
钢琴演奏是一种音乐表演艺术，而表演是一种二度创造的过程，投情与理智都是参与这种艺术创造的行为，两者相互依存，缺一不可。投情是演奏者自身的一种情感宣泄，而理智则是对演奏者过度的情感宣泄的一种约束，一种理性的控制，是建立在作品的创作背景以及作曲家个人的创作风格基础上的，要求演奏者在把握好作品的原本整体特征、思想精神等要素上来宣泄个人自身的情感，赋予作品“二次生命”。
优秀的钢琴演奏者在演奏过程中往往能将热情与深思熟虑的自我控制完美的结合起来。费鲁尼·布索尼在1898年写于柏林的《钢琴家守则》上提到：“当你被热情迷醉时，永远不要过分使用自己的精力，否则演奏就会出现污点，并使你永远不能将它们洗干净。”由此可见，完美的钢琴演奏始终需要做到将投情与理智巧妙的融合，坚持奉行情感与理智相统一的美学原则，情理交汇，这样的演奏才能达到真与美的交融和高度和谐的境界。
二、投情与理智融合的方法
投情与理智的融合在钢琴演奏中具有极其重要的意义，所以我们必须掌握好将投情与理智完美融合的方法，做到情理交汇，方至成美。
（1）全面分析和理解作品
任何一部音乐作品，都是以乐谱形式存在的。把乐谱作为基本依据认真对待，是二度创作的基础，是表演获得真实性的保证。钢琴表演是一个二度创造的行为，通过理性的头脑，对乐谱进行全面的分析，这也是进行二次创作的前提，也是进行成功表演的前提与基础。在钢琴演奏之前，只有全面分析和理解作品，认真研究乐谱，包括作品的创作背景、曲式结构、作者风格、调性、节奏、速度、力度、旋律、和声等进行理性和全面的分析，才能准确地把握创造者的意图，领悟作者的意图表达，才能更好的进行钢琴演奏。
（2）从整体着眼通览始终，情绪张弛有度
在演奏钢琴作品时，应该从整体着眼通览始终，情绪张弛有度。演奏者应该清楚的知道什么时候该做什么，怎样做才能达到最佳演奏效果，用理智将情感控制得内外有别。所谓“内”和“外”，是指内心和外表。内心很紧张，担心演奏时出差错，外表却要很从容、放松、调整好心态，正确的对待失误；内心很冷静，用最小的动作取得最大的效果，外表却要热情如火，以富有激情地弹奏感染听众；内心复杂，需要考虑多方面内容，对原作的忠实、个性的发挥、音响的效果以及听众的反应等都不能忽视，而外表简单，只要给听众以美的享受。演奏者只有通过理智的控制，在更高层次上去理解和把握音乐作品，才可能获得精彩的钢琴音乐表演。
（3）培养个人的音乐基本素质
基本素质不仅包括钢琴演奏的技术和技巧，还包括演奏者的音乐综合理论知识，如对音乐理论、音乐发展史、音乐思想及理论知识等得掌握。演奏者对作品的理解和把握能力往往取决于这些素质的高低。若缺乏这些基本技能，难以打动听众。例如，一个不会分析和识别乐谱音乐组织思想内涵的演奏者，可能在演奏时会出现强弱倒置音乐织体进行混乱，节奏旋律出现偏差而影响音乐形象的塑造，忽略当中的感情术语，纵使其钢琴技巧再高超，也抓不住乐曲的格调和灵魂，难以演绎出完整和谐的钢琴乐曲。
（4）学会聆听自己的琴声
钢琴演奏是音乐的自我表达，演奏者本身要与作品产生共鸣，这样才能为听众带来美的享受。演奏者要学会聆听自己的琴声，培养出良好的音乐听觉基础。在平时的演奏训练中，加强对琴声的理解，音色的分辨，力度的到位程度，键位是否准确等。在平时自我聆听过程中，加入作品场景意念练习，曲作者情感融合和观众可能的反应，根据时时的感受来调整，加深与作品本身结合程度，将投情与理智结合，达到人琴合一的理想境界。
（5）保持清醒理智的头脑
钢琴的演奏离不开知识、技巧的运用，离不开身体各个器官的协调，只有这样，才能更好的表达感情，使得演奏技巧得到恰当地运动。此外，演奏并不是简单机械的手指运动，而是需要演奏者保持清醒的头脑，对自己的演奏进行理智的控制，并投情于其中，这样才能增强艺术的感染力，获得更好的演奏效果。
（6）掌握合适的技术训练方法
在钢琴的技术训练过程中，掌握好合适的训练方法是十分重要的，只有这样才能提高训练的效果，使演奏得心应手。例如，如果作品要表现的是焦虑的心情，要弹奏急速密集的音符，在练习的时候，我们需要放慢速度多加练习，或者逐句逐段的分节练习，确保手指清晰，每个音符的颗粒性强。只有掌握好了合适的技术训练方法，才能促进投情与理智的融合，取得更好的演奏效果。
三、结论
钢琴的演奏不仅仅只是技巧与技能的演出，而是教人、导人和体验的情感体验过程。我们需要建立起良好的美学理念，将投情与理智完美的融合起来。
优秀的钢琴演奏者理应具备能平衡投情与理智两个方面的能力。它要求演奏者既要细心地体验乐曲的感情细节，甚至从每个乐句、音符上看到其内在的涵义和表情，又能够适宜的以理性来把控均衡这种感情，使它与整个音乐保持高度的和谐一致。
特此，本文着重探索控制投情与理智并使之更好融合的方法，以达到最佳的钢琴演奏效果，使人们从钢琴演奏中获得最大的乐趣。
参考文献：
[1]黑格尔.美學：第三卷上册[M].北京：商务印书馆，1984：345.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999；37.
[3]王黎明.论钢琴演奏中情感与理智的融合[J].西南师范大学学报（人文社会科学版），2005（6）.
[4]胥必海.试论钢琴演奏中情感与理智融合的必要性[J].达县师范高等专科学校学报，2003（4）.
[5]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2011