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摘 要：日本民族电影大师小津安二郎作为东方文化的守护者，与广受西方电影界欢迎和喜爱的黑泽明，沟口健二不同，直到《东京物语》的上映小津才为西方观众所熟知。
关键词：小津安二郎；电影镜头；导演风格
作者简介：李楠（1993.6-），女，山西省长治市人，研究方向：戏剧与影视学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-11--01
从1927年小津处女座《忏悔之作》的上映到1962年《秋刀鱼之味》的热播，小津在短短六十年共拍摄了五十四部作品，保留下来的大概有三十多部。小津的电影镜头对准传统的日本家庭，通过描述父母，子女，兄弟姐妹之间的亲情以及同学，朋友之间的情感，以小见大，从“小家庭”的分崩离析反观“大社会”的变迁，然而小津并没有把这一切归咎于个人，而是把原因至于社会快速发展的背景之下。
小津作为历史的见证者和亲历者，只是负责“记录”，在他的电影中看不到宏大的叙事视角，排除了具有戏剧冲突的情节，更多展现的是生活中琐碎之事，例如在电影《东京物语》中讲述了一对生活在乡下的年迈夫妇到大都市“东京”看望已经成家的儿女的故事，在受尽“冷漠”后决定离开，回家的路上老太太由于旅途劳顿而最终病逝，这部电影所展现的故事与我们生活息息相关，我们在电影中似乎能看到世界上所有的家庭，看到自己，看到自己的父母。在导演的娓娓叙述中引起观众的思考，看似没有波澜起伏的简单情节，剧情缓慢甚至拖沓，因为导演真诚的讲述而直戳观众的灵魂深处。
一、“小津式”的电影法则
小津在电影的拍摄中有着只属于自己的电影法则，当小津把目光投在家庭伦理的日常生活中，他采取了线性叙事模式，以时间的流逝贯穿全片，完全摒弃了电影摄影的各种技法和语言，以“切”作为镜头之间的转换方式。简洁明了的剪辑方式与作品主题相一致，小津的电影主题大都是日常生活中的事情，例如“婚丧，嫁娶等”与普通百姓密切相关。
二、固定机位的稳定构图
小津的电影作品大多以固定机位拍摄镜头呈现，这与小津的电影哲学相关。固定机位避免了移动摄影带来的画面失衡，尽可能地保证每个镜头的稳定。小津的电影中，除了早期作品，较少使用特写镜头，他认为特写镜头会破坏画面的稳定性和美感。此外，小津只用50mm的标准镜头拍摄，他認为运用长焦和广角镜头都会造成画面失衡。
三、低机位仰拍
小津的拍摄手法中低机位仰拍是最令人着迷的，他把摄影机放在几乎贴近地面，最多不高于地面50公分，即使面对坐在榻榻米上的人们，仍然采用仰角拍摄，这与日本的文化相关。日本民族的日常生活非常仪式化，人们重视“礼”的作用，长幼之间尊卑有序，小津面对拍摄对象采取正面拍摄，演员身体微微前倾对着摄影机说台词，拍摄方式的选择体现小津对演员的尊重，同时小津的作品也深深打上了日本民族文化的烙印。
四、禁止大幅度动作
与固定机位的稳定构图一脉相承的是禁止演员有大幅度的肢体动作，这其中也包括面部表情的克制。和同时期的英国导演希区柯克表现风格截然不同，希区柯克在其作品《后窗》、《电话谋杀案》中使用了大量特写镜头和移动摄影，为了给观众造成一种不确定感，失衡感。小津与希区柯克的追求不同，小津力求通过镜头画面传达一种平和，稳定，克制，内敛之感，小津禁止演员有粗暴的动作，也不允许人物从画面近景穿过，他把机位架在走廊中间，画面两侧由墙壁填充，人物从远处入镜慢慢走向观众。影片《东京物语》的结尾处，表现老太太病逝的镜头，演员的表演非常克制，没有用声嘶力竭嚎啕大哭博取观众的同理心，而是隐忍悲伤默默抽泣。同样的表现手法在影片《秋刀鱼之味》中也出现了，这是小津离世前的最后一部作品，也是小津穷尽一生的智慧和总结，影片的结尾女儿道子出嫁后，父亲平山独自来到酒屋喝了一会儿酒，导演对悲伤的表达点到为止，演员的表演克制甚至缺乏生机，但镜头的感染力大大增强了，由此观众更能体悟到剧中人物悲恸的心情。
五、360度剪辑风格
岩崎昶在《日本电影史》中曾这样描述小津，称他为“性情固执而怪癖的东京人”，不论是低机位仰拍还是稳定构图，小津一直在追寻自己的风格。轴线规律一直被视为摄影界的金科玉律，指的是摄影机在被拍摄对象一侧180度之内任意拍摄，不能越轴，否则会给观众造成“跳轴”现象。但小津对此规律大加违背，他创造了360度空间，摄影机可以自由架在被摄对象周围360度的空间，这一剪辑手法在小津早期影片中运用很多，但在后期的影片中已经很少见到。
二十世纪五十年代是日本电影的黄金时期，小津与同时期的黑泽明，沟口健二代表了日本电影的最高成就，他们三人的风格各不相同，小津只沉迷于对家庭的关注，他的电影中习惯称父亲“周吉”，女儿为“纪子”，似乎小津的电影永远拍摄这一群人的故事，拍摄发生在他们身上的生活琐事，喜怒哀乐，平淡又真实。“静观主义”被小津深深融入到作品表达中，静观主义指的是不会对任何东西表示惊讶以及内心不被触动的坚决，小津所有作品自始至终都在表达这一理想主义思想，营造出了一个“不以物喜，不以己悲”的平和世界，他的电影观与好莱坞的导演完全不同，甚至与日本的其他导演也相异，小津把自己对生命的态度融入到作品里，很多人说他的作品更像一首婉约从容的诗，处处流露出平和与宁静。
关键词：小津安二郎；电影镜头；导演风格
作者简介：李楠（1993.6-），女，山西省长治市人，研究方向：戏剧与影视学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-11--01
从1927年小津处女座《忏悔之作》的上映到1962年《秋刀鱼之味》的热播，小津在短短六十年共拍摄了五十四部作品，保留下来的大概有三十多部。小津的电影镜头对准传统的日本家庭，通过描述父母，子女，兄弟姐妹之间的亲情以及同学，朋友之间的情感，以小见大，从“小家庭”的分崩离析反观“大社会”的变迁，然而小津并没有把这一切归咎于个人，而是把原因至于社会快速发展的背景之下。
小津作为历史的见证者和亲历者，只是负责“记录”，在他的电影中看不到宏大的叙事视角，排除了具有戏剧冲突的情节，更多展现的是生活中琐碎之事，例如在电影《东京物语》中讲述了一对生活在乡下的年迈夫妇到大都市“东京”看望已经成家的儿女的故事，在受尽“冷漠”后决定离开，回家的路上老太太由于旅途劳顿而最终病逝，这部电影所展现的故事与我们生活息息相关，我们在电影中似乎能看到世界上所有的家庭，看到自己，看到自己的父母。在导演的娓娓叙述中引起观众的思考，看似没有波澜起伏的简单情节，剧情缓慢甚至拖沓，因为导演真诚的讲述而直戳观众的灵魂深处。
一、“小津式”的电影法则
小津在电影的拍摄中有着只属于自己的电影法则，当小津把目光投在家庭伦理的日常生活中，他采取了线性叙事模式，以时间的流逝贯穿全片，完全摒弃了电影摄影的各种技法和语言，以“切”作为镜头之间的转换方式。简洁明了的剪辑方式与作品主题相一致，小津的电影主题大都是日常生活中的事情，例如“婚丧，嫁娶等”与普通百姓密切相关。
二、固定机位的稳定构图
小津的电影作品大多以固定机位拍摄镜头呈现，这与小津的电影哲学相关。固定机位避免了移动摄影带来的画面失衡，尽可能地保证每个镜头的稳定。小津的电影中，除了早期作品，较少使用特写镜头，他认为特写镜头会破坏画面的稳定性和美感。此外，小津只用50mm的标准镜头拍摄，他認为运用长焦和广角镜头都会造成画面失衡。
三、低机位仰拍
小津的拍摄手法中低机位仰拍是最令人着迷的，他把摄影机放在几乎贴近地面，最多不高于地面50公分，即使面对坐在榻榻米上的人们，仍然采用仰角拍摄，这与日本的文化相关。日本民族的日常生活非常仪式化，人们重视“礼”的作用，长幼之间尊卑有序，小津面对拍摄对象采取正面拍摄，演员身体微微前倾对着摄影机说台词，拍摄方式的选择体现小津对演员的尊重，同时小津的作品也深深打上了日本民族文化的烙印。
四、禁止大幅度动作
与固定机位的稳定构图一脉相承的是禁止演员有大幅度的肢体动作，这其中也包括面部表情的克制。和同时期的英国导演希区柯克表现风格截然不同，希区柯克在其作品《后窗》、《电话谋杀案》中使用了大量特写镜头和移动摄影，为了给观众造成一种不确定感，失衡感。小津与希区柯克的追求不同，小津力求通过镜头画面传达一种平和，稳定，克制，内敛之感，小津禁止演员有粗暴的动作，也不允许人物从画面近景穿过，他把机位架在走廊中间，画面两侧由墙壁填充，人物从远处入镜慢慢走向观众。影片《东京物语》的结尾处，表现老太太病逝的镜头，演员的表演非常克制，没有用声嘶力竭嚎啕大哭博取观众的同理心，而是隐忍悲伤默默抽泣。同样的表现手法在影片《秋刀鱼之味》中也出现了，这是小津离世前的最后一部作品，也是小津穷尽一生的智慧和总结，影片的结尾女儿道子出嫁后，父亲平山独自来到酒屋喝了一会儿酒，导演对悲伤的表达点到为止，演员的表演克制甚至缺乏生机，但镜头的感染力大大增强了，由此观众更能体悟到剧中人物悲恸的心情。
五、360度剪辑风格
岩崎昶在《日本电影史》中曾这样描述小津，称他为“性情固执而怪癖的东京人”，不论是低机位仰拍还是稳定构图，小津一直在追寻自己的风格。轴线规律一直被视为摄影界的金科玉律，指的是摄影机在被拍摄对象一侧180度之内任意拍摄，不能越轴，否则会给观众造成“跳轴”现象。但小津对此规律大加违背，他创造了360度空间，摄影机可以自由架在被摄对象周围360度的空间，这一剪辑手法在小津早期影片中运用很多，但在后期的影片中已经很少见到。
二十世纪五十年代是日本电影的黄金时期，小津与同时期的黑泽明，沟口健二代表了日本电影的最高成就，他们三人的风格各不相同，小津只沉迷于对家庭的关注，他的电影中习惯称父亲“周吉”，女儿为“纪子”，似乎小津的电影永远拍摄这一群人的故事，拍摄发生在他们身上的生活琐事，喜怒哀乐，平淡又真实。“静观主义”被小津深深融入到作品表达中，静观主义指的是不会对任何东西表示惊讶以及内心不被触动的坚决，小津所有作品自始至终都在表达这一理想主义思想，营造出了一个“不以物喜，不以己悲”的平和世界，他的电影观与好莱坞的导演完全不同，甚至与日本的其他导演也相异，小津把自己对生命的态度融入到作品里，很多人说他的作品更像一首婉约从容的诗，处处流露出平和与宁静。