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摘要 油画艺术做为一种绘画形式，它的每一幅作品都有着自己的情感语言，这种情感语言在创作中可以反映社会形式以及画家本身的内心感受。在五彩的色彩中我们可以看到油画作品本身的语言这种语言有共同性的东西，这种共同性的东西就是存在每一幅画面中的油画语言，个别性就是画家的某种想法以及对社会的想像和独特的内心感受。我们从社会不断发展的角度来看，油画语言受社会的影响比较大，一次次生产力的发展都对油画语言有着深刻的影响。
关键词：油画艺术 油画情感 油画风格
中图分类号：J205 文献标识码：A
一 油画艺术情感语言的含義
什么是油画语言？在油画中，油画属于造型领域的学科，油画作为造型表现形式，画家通过造型来表达内心的感受，油画语言是对画面造型起到表达与沟通的作用，在历史的发展中，每一个时代的艺术家们都有其独特的造型艺术语言，这种语言并非是我们在传统意义上所讲的声音语言，我们可以理解为形式和内容的统一，也可以说成是我们在掌握一定的绘画及造型能力为原则之上，根据自己对社会的理解和爱好通过各种实践和尝试来形成自己的表达方式和自己的油画语言。这种语言是指艺术家们用不同形式来表现艺术内容的一种形式方法。在了解一幅作品的时候，首先要看它的造型是表现什么样的主题然后要了解它的创作意图以及它所要表达怎样的一种方式通过作品我们去体会艺术家在创作中的感受以及创作想法，通过他的创作想法去了解油画所要表达画家的创作内容，从而通过对画家作品的分析来对我们今后掌握一幅作品如何去体会它的情感语言有着很重要的影响，同时也会有更深的体会。
在艺术中，油画不同于其他艺术是因为油画本身就有自己的语言。油画语言的基础是造型语言，通过造型来表达油画本身的内在语言，在油画中构图很重要，通过画面的明暗关系，色彩的冷暖来表达画面中的人物，景观，身边的事物等，想表达这些作品这些作品都是通过造型来表现油画语言。油画作品来表达自己的表现方式，在材料的使用上它区别于其他的绘画形式，例如，水彩画中我们用浓淡虚实的色彩关系来表现色彩的变化并进行创作，虽然它们都是色彩画，但它们的本质还是有很大区别的，油画是通过色彩的饱和度来调解色彩，通过肌理效果以及表现性的用笔方式等来表达油画的情感语言从而来表达自己的内心的情感艺术，用这种情感表达自己的内心与现实的结合。色彩的虚实关系，大量的笔触刻画以及大胆的色彩运用这些都是我们来表达自己的情感和内心创作的激情方式。例如，梵高作品大部分用鲜明的色彩来表达自己对艺术、对生活、对大自然的热爱，通过生活中的色彩去表达自己的内心感受。从另一方面看，油画本身有着它自己特殊的语言色层、肌理、色调等油画语言来表现世界上客观存在的事物。通过我们对油画语言的了解我们可以看到无论是哪一种油画作品形式，它都是通过画家的审美和对社会形态的理解通过造型的方式表达出来，人们在看到不同的造型风格就会有不同的感受，同时也会有不同的联想和感受，这些联想和感受就是油画情感语言的表达。
二 油画艺术中色彩的情感表现
何为色彩语言，我们分析他的起源要先从语言中分析，因为语言是色彩语言的本质东西，何为语言，语言是表达人内心情感的一种符号，语言的构成要有两个重要的因素：一是知道事物的外在；二是相对平稳的内在。通过语言的定义我们可以看出色彩语言也应该具有两种形式：一是事物本身的色彩；二是想表达画家内心情感的色彩。在油画艺术中色彩是起到相当重要的角色，我们把素描比作骨架把色彩比作血液，通过色彩我们能最直观地感受人们内心的心里感受，每一个画家都有自己的生活习惯，宗教信念以及居住环境的不同和生活经验的不同等，这些都会影响画家表达自己的情感语言，通过这些不同画家用不同的造型语言表现油画语言，从中我们可以体会到画家那种自由、个性和想法的创造，油画艺术在一定的时期内有着它的共同性，通过这种共同性就产生了各个艺术流派。在人们的生活中，色彩客观的存在于每一个角落，这是一种自然现象，这种自然现象的客观存在使人们对美的感受有一定的认识，这种认识源自于我们长期生活在这个拥有色彩的世界中，长时间人们在经受这种色彩的感觉就产生了对生活、对世界、对色彩的感悟和联想，这种力量能使人的情绪发生变化，例如，快乐、伤心、害怕等。这种色彩的影响就会对油画艺术的表达产生影响，油画的色彩艺术能体现在人们的情感表达上，如我们在看一幅作品时画家通过色彩和线条来领悟画家的内心感受，如蒙克的作品《呐喊》，他在作品中运用了大量夸张的色彩，作者想用这种夸张的色彩来表达自己内心的感受这种感受也是画家的绘画语言和心灵语言的表达。在这幅画中，整幅都运用了打破常规的色彩，在整幅作品中运用了大量的夸张成份，画面中的栏杆被大量地使用红色的色彩，桥的尽头有两个身穿黑色衣服的人影呆直的向远方走去，在画中我们看到仿佛慢慢的走远，在画中间部分有一个黑色衣服像骷髅一样夸张有些变形的人物双手捂住耳朵从看不到头和尾的黑红桥中奔跑着而来，大声的呐喊着，这些强烈和夸张的对比颜色以及粗壮弯曲的线条都能强烈地表现出画家的心里感受，整幅作品给人一种不安、害怕以及作者孤独的内心。对色彩的情感表现运用最直接、最大胆的就是莫奈和毕加索这两位画家了。尤其是莫奈的《草垛》和《如昂大教堂》这两幅作品充分运用了色彩的色调效果通过色彩中的黑白灰、反光、冷暖效果让色彩更贴进什么的感觉，所以，整个色彩会给大家产生共鸣。马蒂斯曾经说过：“如果色调的所有相互关系已被获得了，那么结果就应当产生一种生动的色彩的和音——一种像音乐的和声一样和谐。”每一位画家都有着自己的情绪，都掌握着自己的绘画技巧，因此说自己掌握的不同，对画面上的情感表达就不同，维米尔喜欢用蓝色和黄色来表达画面，通过这种画面来表达平凡中的不平凡这种优美的美。梵高喜欢用蓝色和黄色的色彩搭配，这种搭配表现出了梵高那种对社会的狂怒不平的悲壮之美。无论是平凡还是悲壮都是我们所看到的一种色彩，这种色彩都是一种艺术的感染力，它所打动我们观众的就是整个画面在油画语言中在色调上运用的美。 随着社会和历史的不断发展，人们的思想也在不断的发生着变化，随之而来的油画技法也在不断的创新和改进，油画技术的创新也标志着时代的发展，这其中最具代表性的就是巴洛克艺术风格，这种风格运动打破了传统的油画，它对油画语言的肌理有了更高更新的体会，这其中最具有代表性的画家就是鲁本斯，他在整个画面的处理中大胆地运用肌理和不断变化的色彩这种表现大大地调整了画面充分体现了巴洛克艺术风格。如果我们要谈笔触体现肌理美的画家就一下子会想到梵高，他的多数作品不是在画，而是通过画面在表达他自己内心的真实情感，他的每一笔都表达出他本人对油画艺术和生活的感情，色彩是人們热爱生活的一个条件，每一件作品既有对生活的向往，也有对生活现状的表达。所以说，我们通过油画的色彩能看到画家通过色彩以及线条的绘画手段来表现自己内心的情感表现。通过这种情感来表达社会的一种现状和现象，用夸张的色彩更能表现出作者的内心以及对社会形态的表达！
三 油画语言对油画风格的影响
语言是我们日常生活中用来表达自己内心感受的一种工具，而我们所说的油画语言是画家和观赏者的一种沟通，通过这种沟通我们可以看出画家本身对社会的感受，通过这种感受我们可以看出社会的现象以及画家想要传达的内容，同时通过作品也可以看出画家的创作意图以及油画语言要表达的油画风格。相反，它是通过油画工具来表现一种油画风格，每位画家在作画的时候都可以从油画语言中表现自己的油画风格而每个绘画大师都有自己的油画风格，这种风格都体现出油画本身的风格，从社会角度看这是一种共同性和个别性的关系。在五彩的色彩中我们可以看到油画作品本身的语言这种语言有共同性的东西，这种共同性的东西就是油画语言存在每一个画面中，个别性就是画家的某种想法以及对社会的想像和独特的内心感受，这种个别性也可以说成是独创性，在油画中这两种感受只有相互发展才能形成良好的油画风格。油画语言的形成并不是简单的几笔就能掌握，这需要长时间的训练以及认真的学习态度才能形成。在没有了解油画语言的时候谈油画风格只能说是纸上谈兵，油画风格是在油画语言的基础上产生的油画现象，它能真实准确地传达画家的真实感受，在油画语言相当成熟的时候我们找出它的油画风格，有一部分人死板地模仿油画大师的油画风格，这会产生一种油画中所说的匠气，反而会事得其反。这种作画方式很难真正地理解绘画语言，所以说，就更难提到绘画风格了。在油画绘画中我们通常注意绘画的造型艺术，色彩在整个画面中起到了装饰作用，油画语言不是没有目的地享受个人风格。在油画语言中情感是表达油画风格的重要因素，我们说画家与社会是紧密相联的相系，每一个作品的题材都源自于社会，社会是画家创作的基础，社会对于画家本身也产生着深刻的影响，文化素养在整个油画语言中起到了很重要的作用，先进的绘画技法以及良好的情感表达都对油画风格的产生起到了很好的推动作用。
随着人类的不断进步，社会的不断发展，油画艺术也在不断地发生着变化，其中这些变化最为明显的是油画语言的多样性，特别是在当前，有一部分画家过份地追求自己的个性化油画风格，在这种个性化风格的创作中对油画语言的认识过于简单，更有一些画家想用现代的主流艺术来取代传统油画语言。欧洲的传统油画语言是经过一代又一代人的考证一直流传至今的绘画语言，我们可以把它形容为原生态油画在当今流行油画中的运用，在油画艺术中我们要以绘画中的透视学、色彩学、解剖学作为油画语言的有力支柱，在艺术的海洋里不存在过时这种说法，任何一个成熟的作品都有它自身的价值。画家的情感和油画技法是油画发展的支点，在历史的发表时期，画家的情感是表达社会一个小部分的情感，因此画家的油画语言和油画风格以及技法上有很多相同的地方，社会要进步，人类要发展，科技要进步，情感要解放等这些社会因素使画家对油画的独特视角和油画语言进行了多方面的创新，这些作品都形成了独立的艺术风格。
四 结语
油画艺术经历了数百年的发展，它本身已经形成了一种思想和审美的观念，这种观念一直影响着一代又一代的画家。一幅油画作品使得油画语言在整个画面中都有很重要的作用，在油画语言中包括造型、色彩、笔触、肌理等多种绘画元素。一个优秀的画家能够熟练地表达自己强烈的内心感受和反映社会视角，我们从社会不断发展的角度来看，油画语言受社会的影响比较大，一次次生产力的发展都对油画语言有着相当深刻的影响，同时科技的发展也使油画材料和油画技法带来了不断的创新，这种创新就使油画绘画形式的表现产生多样性。我们在这些进步中感悟到社会历史时期的不同，所表达的油画语言形式也会有所不同。油画艺术的情感语言对于画家来说，是表达自己内心及其艺术才能的表现，它是把画家的感受、想像，体会通过油画语言来实现和完成，所以说，油画语言并非属于某个画家，它是所有画家共同运用的工具，通过这种工具可以使每个画家都能从油画语言中找到自己的油画风格。
参考文献：
[1] 王岳川：《西方艺术精神》，高等教育出版社，2005年版。
[2] 吴甲丰：《西方写实绘画》，文化艺术出版社，2005年版。
[3] 宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年版。
[4] 李璞：《心理学与艺术》，首都师范大学出版社，2001年版。
[5] 吕俊华：《艺术与癫狂》，作家出版社，2009年版。
[6] 冯健亲：《色彩》，江苏美术出版社，1994年版。
[7] 陈广忠：《淮南子译注》，吉林文史出版社，1990年版。
[8] 埃乌拉里奥·费雷尔，归溢等译：《色彩的语言》，译林出版社，2004年版。
作者简介：金鑫，男，1981—，齐齐哈尔人，硕士，讲师，研究方向：油画、设计艺术学，工作单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院。
关键词：油画艺术 油画情感 油画风格
中图分类号：J205 文献标识码：A
一 油画艺术情感语言的含義
什么是油画语言？在油画中，油画属于造型领域的学科，油画作为造型表现形式，画家通过造型来表达内心的感受，油画语言是对画面造型起到表达与沟通的作用，在历史的发展中，每一个时代的艺术家们都有其独特的造型艺术语言，这种语言并非是我们在传统意义上所讲的声音语言，我们可以理解为形式和内容的统一，也可以说成是我们在掌握一定的绘画及造型能力为原则之上，根据自己对社会的理解和爱好通过各种实践和尝试来形成自己的表达方式和自己的油画语言。这种语言是指艺术家们用不同形式来表现艺术内容的一种形式方法。在了解一幅作品的时候，首先要看它的造型是表现什么样的主题然后要了解它的创作意图以及它所要表达怎样的一种方式通过作品我们去体会艺术家在创作中的感受以及创作想法，通过他的创作想法去了解油画所要表达画家的创作内容，从而通过对画家作品的分析来对我们今后掌握一幅作品如何去体会它的情感语言有着很重要的影响，同时也会有更深的体会。
在艺术中，油画不同于其他艺术是因为油画本身就有自己的语言。油画语言的基础是造型语言，通过造型来表达油画本身的内在语言，在油画中构图很重要，通过画面的明暗关系，色彩的冷暖来表达画面中的人物，景观，身边的事物等，想表达这些作品这些作品都是通过造型来表现油画语言。油画作品来表达自己的表现方式，在材料的使用上它区别于其他的绘画形式，例如，水彩画中我们用浓淡虚实的色彩关系来表现色彩的变化并进行创作，虽然它们都是色彩画，但它们的本质还是有很大区别的，油画是通过色彩的饱和度来调解色彩，通过肌理效果以及表现性的用笔方式等来表达油画的情感语言从而来表达自己的内心的情感艺术，用这种情感表达自己的内心与现实的结合。色彩的虚实关系，大量的笔触刻画以及大胆的色彩运用这些都是我们来表达自己的情感和内心创作的激情方式。例如，梵高作品大部分用鲜明的色彩来表达自己对艺术、对生活、对大自然的热爱，通过生活中的色彩去表达自己的内心感受。从另一方面看，油画本身有着它自己特殊的语言色层、肌理、色调等油画语言来表现世界上客观存在的事物。通过我们对油画语言的了解我们可以看到无论是哪一种油画作品形式，它都是通过画家的审美和对社会形态的理解通过造型的方式表达出来，人们在看到不同的造型风格就会有不同的感受，同时也会有不同的联想和感受，这些联想和感受就是油画情感语言的表达。
二 油画艺术中色彩的情感表现
何为色彩语言，我们分析他的起源要先从语言中分析，因为语言是色彩语言的本质东西，何为语言，语言是表达人内心情感的一种符号，语言的构成要有两个重要的因素：一是知道事物的外在；二是相对平稳的内在。通过语言的定义我们可以看出色彩语言也应该具有两种形式：一是事物本身的色彩；二是想表达画家内心情感的色彩。在油画艺术中色彩是起到相当重要的角色，我们把素描比作骨架把色彩比作血液，通过色彩我们能最直观地感受人们内心的心里感受，每一个画家都有自己的生活习惯，宗教信念以及居住环境的不同和生活经验的不同等，这些都会影响画家表达自己的情感语言，通过这些不同画家用不同的造型语言表现油画语言，从中我们可以体会到画家那种自由、个性和想法的创造，油画艺术在一定的时期内有着它的共同性，通过这种共同性就产生了各个艺术流派。在人们的生活中，色彩客观的存在于每一个角落，这是一种自然现象，这种自然现象的客观存在使人们对美的感受有一定的认识，这种认识源自于我们长期生活在这个拥有色彩的世界中，长时间人们在经受这种色彩的感觉就产生了对生活、对世界、对色彩的感悟和联想，这种力量能使人的情绪发生变化，例如，快乐、伤心、害怕等。这种色彩的影响就会对油画艺术的表达产生影响，油画的色彩艺术能体现在人们的情感表达上，如我们在看一幅作品时画家通过色彩和线条来领悟画家的内心感受，如蒙克的作品《呐喊》，他在作品中运用了大量夸张的色彩，作者想用这种夸张的色彩来表达自己内心的感受这种感受也是画家的绘画语言和心灵语言的表达。在这幅画中，整幅都运用了打破常规的色彩，在整幅作品中运用了大量的夸张成份，画面中的栏杆被大量地使用红色的色彩，桥的尽头有两个身穿黑色衣服的人影呆直的向远方走去，在画中我们看到仿佛慢慢的走远，在画中间部分有一个黑色衣服像骷髅一样夸张有些变形的人物双手捂住耳朵从看不到头和尾的黑红桥中奔跑着而来，大声的呐喊着，这些强烈和夸张的对比颜色以及粗壮弯曲的线条都能强烈地表现出画家的心里感受，整幅作品给人一种不安、害怕以及作者孤独的内心。对色彩的情感表现运用最直接、最大胆的就是莫奈和毕加索这两位画家了。尤其是莫奈的《草垛》和《如昂大教堂》这两幅作品充分运用了色彩的色调效果通过色彩中的黑白灰、反光、冷暖效果让色彩更贴进什么的感觉，所以，整个色彩会给大家产生共鸣。马蒂斯曾经说过：“如果色调的所有相互关系已被获得了，那么结果就应当产生一种生动的色彩的和音——一种像音乐的和声一样和谐。”每一位画家都有着自己的情绪，都掌握着自己的绘画技巧，因此说自己掌握的不同，对画面上的情感表达就不同，维米尔喜欢用蓝色和黄色来表达画面，通过这种画面来表达平凡中的不平凡这种优美的美。梵高喜欢用蓝色和黄色的色彩搭配，这种搭配表现出了梵高那种对社会的狂怒不平的悲壮之美。无论是平凡还是悲壮都是我们所看到的一种色彩，这种色彩都是一种艺术的感染力，它所打动我们观众的就是整个画面在油画语言中在色调上运用的美。 随着社会和历史的不断发展，人们的思想也在不断的发生着变化，随之而来的油画技法也在不断的创新和改进，油画技术的创新也标志着时代的发展，这其中最具代表性的就是巴洛克艺术风格，这种风格运动打破了传统的油画，它对油画语言的肌理有了更高更新的体会，这其中最具有代表性的画家就是鲁本斯，他在整个画面的处理中大胆地运用肌理和不断变化的色彩这种表现大大地调整了画面充分体现了巴洛克艺术风格。如果我们要谈笔触体现肌理美的画家就一下子会想到梵高，他的多数作品不是在画，而是通过画面在表达他自己内心的真实情感，他的每一笔都表达出他本人对油画艺术和生活的感情，色彩是人們热爱生活的一个条件，每一件作品既有对生活的向往，也有对生活现状的表达。所以说，我们通过油画的色彩能看到画家通过色彩以及线条的绘画手段来表现自己内心的情感表现。通过这种情感来表达社会的一种现状和现象，用夸张的色彩更能表现出作者的内心以及对社会形态的表达！
三 油画语言对油画风格的影响
语言是我们日常生活中用来表达自己内心感受的一种工具，而我们所说的油画语言是画家和观赏者的一种沟通，通过这种沟通我们可以看出画家本身对社会的感受，通过这种感受我们可以看出社会的现象以及画家想要传达的内容，同时通过作品也可以看出画家的创作意图以及油画语言要表达的油画风格。相反，它是通过油画工具来表现一种油画风格，每位画家在作画的时候都可以从油画语言中表现自己的油画风格而每个绘画大师都有自己的油画风格，这种风格都体现出油画本身的风格，从社会角度看这是一种共同性和个别性的关系。在五彩的色彩中我们可以看到油画作品本身的语言这种语言有共同性的东西，这种共同性的东西就是油画语言存在每一个画面中，个别性就是画家的某种想法以及对社会的想像和独特的内心感受，这种个别性也可以说成是独创性，在油画中这两种感受只有相互发展才能形成良好的油画风格。油画语言的形成并不是简单的几笔就能掌握，这需要长时间的训练以及认真的学习态度才能形成。在没有了解油画语言的时候谈油画风格只能说是纸上谈兵，油画风格是在油画语言的基础上产生的油画现象，它能真实准确地传达画家的真实感受，在油画语言相当成熟的时候我们找出它的油画风格，有一部分人死板地模仿油画大师的油画风格，这会产生一种油画中所说的匠气，反而会事得其反。这种作画方式很难真正地理解绘画语言，所以说，就更难提到绘画风格了。在油画绘画中我们通常注意绘画的造型艺术，色彩在整个画面中起到了装饰作用，油画语言不是没有目的地享受个人风格。在油画语言中情感是表达油画风格的重要因素，我们说画家与社会是紧密相联的相系，每一个作品的题材都源自于社会，社会是画家创作的基础，社会对于画家本身也产生着深刻的影响，文化素养在整个油画语言中起到了很重要的作用，先进的绘画技法以及良好的情感表达都对油画风格的产生起到了很好的推动作用。
随着人类的不断进步，社会的不断发展，油画艺术也在不断地发生着变化，其中这些变化最为明显的是油画语言的多样性，特别是在当前，有一部分画家过份地追求自己的个性化油画风格，在这种个性化风格的创作中对油画语言的认识过于简单，更有一些画家想用现代的主流艺术来取代传统油画语言。欧洲的传统油画语言是经过一代又一代人的考证一直流传至今的绘画语言，我们可以把它形容为原生态油画在当今流行油画中的运用，在油画艺术中我们要以绘画中的透视学、色彩学、解剖学作为油画语言的有力支柱，在艺术的海洋里不存在过时这种说法，任何一个成熟的作品都有它自身的价值。画家的情感和油画技法是油画发展的支点，在历史的发表时期，画家的情感是表达社会一个小部分的情感，因此画家的油画语言和油画风格以及技法上有很多相同的地方，社会要进步，人类要发展，科技要进步，情感要解放等这些社会因素使画家对油画的独特视角和油画语言进行了多方面的创新，这些作品都形成了独立的艺术风格。
四 结语
油画艺术经历了数百年的发展，它本身已经形成了一种思想和审美的观念，这种观念一直影响着一代又一代的画家。一幅油画作品使得油画语言在整个画面中都有很重要的作用，在油画语言中包括造型、色彩、笔触、肌理等多种绘画元素。一个优秀的画家能够熟练地表达自己强烈的内心感受和反映社会视角，我们从社会不断发展的角度来看，油画语言受社会的影响比较大，一次次生产力的发展都对油画语言有着相当深刻的影响，同时科技的发展也使油画材料和油画技法带来了不断的创新，这种创新就使油画绘画形式的表现产生多样性。我们在这些进步中感悟到社会历史时期的不同，所表达的油画语言形式也会有所不同。油画艺术的情感语言对于画家来说，是表达自己内心及其艺术才能的表现，它是把画家的感受、想像，体会通过油画语言来实现和完成，所以说，油画语言并非属于某个画家，它是所有画家共同运用的工具，通过这种工具可以使每个画家都能从油画语言中找到自己的油画风格。
参考文献：
[1] 王岳川：《西方艺术精神》，高等教育出版社，2005年版。
[2] 吴甲丰：《西方写实绘画》，文化艺术出版社，2005年版。
[3] 宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年版。
[4] 李璞：《心理学与艺术》，首都师范大学出版社，2001年版。
[5] 吕俊华：《艺术与癫狂》，作家出版社，2009年版。
[6] 冯健亲：《色彩》，江苏美术出版社，1994年版。
[7] 陈广忠：《淮南子译注》，吉林文史出版社，1990年版。
[8] 埃乌拉里奥·费雷尔，归溢等译：《色彩的语言》，译林出版社，2004年版。
作者简介：金鑫，男，1981—，齐齐哈尔人，硕士，讲师，研究方向：油画、设计艺术学，工作单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院。