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【摘要】在小号演奏中演奏者出现的心理障碍属于一种异常现象，其是演奏者正常心理受阻变化的一种形式，会对演奏质量产生很大影响，具有情绪性、情境性及多发性等特点。而最佳的小号演奏心理状态，是演奏者在演奏过程中可确保自身演奏能力得以充分展示的心理状态，具体表现在大脑清醒、身心协调、情绪适度兴奋、思想集中，并且无恐慌与焦虑感，对表演活动信心满满，对音乐有表现欲和创作欲，这就可确保演奏动作更为精准、轻松与自然，最终显著提高演奏效果。本文就小号演奏最佳心理状态培养策略，进行了细致的研究。
【关键词】小号演奏;最佳心理状态;培养策略
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
对小号演奏者来讲，不管演奏技术要求多高的音乐作品，也不管演奏哪一个时期或者哪一种风格的作品，其在实际演奏中都可能出现临场心理异常、情绪超前过敏等心理障碍。研究实践表明，只有确保小号演奏者具有最佳的心理状态，才能确保其以一个更为平衡、正常、自然的演奏心态完成演奏任務，从而显著降低演奏中出现的各种问题，最终演奏出更为悦耳、动听的音乐作品。由此可见，深入探究如何培养小号演奏者最佳心理状态具有重大现实意义。
一、借助技能训练，提升演奏者自信心
在高校音乐教学中为学生设计技能训练活动，目的是为了提高学生小号演奏声音的饱满性及动作的规范性，并且帮助演奏者深度掌握演奏相关理论知识。在实际的小号演奏技能训练中，教师应先引导学生从较低运动强度的训练活动开始，以学生持久力及体力发展为核心，秉承循序渐进的基本原则，帮助学生制定一套符合自身实际吹奏能力的技能训练方法。通常情况下，技能训练涵盖琶音训练、和弦分解训练、五音阶训练、音阶训练、音程训练、吐音训练（三吐音、双吐音）、连音训练及长音训练等。另一方面，教师为学生设计的小号演奏技能训练对应的内容处于动态变化之中。比如，在何种空间训练、在什么音域中训练、采用怎样的节奏训练、采用什么音量训练、在何种审美标准下训练等，这都需要教师结合小号演奏者的特点及训练目标进行不断调整与优化。教师引导学生在适合的音区开展技能训练，合理减少休息次数、缩短休息时间，借助数月甚至数周的努力，就可提高小演奏者的演奏持久力与强度，还可扩展演奏者的吹奏音域，有助于演奏者控制气息、音色能力的提高，同时还可提高演奏者对演奏强弱及精确性的把握能力。在实际的小号演奏技术训练过程中，随着演奏者技能水平的提升，其在演奏过程中就会降低各种心理障碍问题出现的可能性，最终逐渐提升自身的演奏自信心。
然而，因为小号演奏技能训练过程过于枯燥，所以，很多演奏者不热衷技能训练。本文在研究中发现，每一位出色的小号演奏者都经过了大量、反复的技能训练。俗话说“台上一分钟，台下十年功。”确实，小号演奏者要想在舞台上有精彩的表现，就需要经过持之以恒的技能训练。小号演奏技能训练内容涵盖有演奏意识，也叫作头脑训练。头脑是人体所有活动的领导者，借助头脑管理小号演奏训练十分关键。小号演奏者应结合具体演奏要求，借助反馈形式构建自身协调性的运动系统及感觉系统程序模式，优化自身演奏行为，从而构建清晰、正确的演奏观念，以便获得娴熟的演奏技巧与技能。小号演奏者应进一步了解，缺乏审美及注意力涣散的技能训练活动不仅无法获得正确的技术动作及演奏技巧，而且还会导致各种各样的心理障碍。从某个层面上来讲，音乐知识是小号演奏者应该掌握的重要技能，假如演奏者将掌握的理论知识一一贮存起来，并且能得心应手地处理演奏中遇到的各种问题，那么就会推动自身演奏水平的大幅提高。例如，小号训练、考试及比赛中，一些演奏者可精准背诵奏乐谱，但是，其中有很多人并不能透彻理解音乐的构成。由此可见，这种记忆奏乐谱的方式不是学习小号演奏技能，而是简单的机械背诵。因此，在小号演奏技能训练中，教师应引导演奏者将学习到的各种和声复调、作品分析、视唱练耳、乐理等知识，恰当地渗透到各种技能训练中，应用到管弦乐曲、室内乐曲、独奏乐曲等的演奏与训练中。只有这样，小号演奏者才能将演奏理论与演奏活动恰当地结合起来，推动演奏者的理性认识与感性体验更好地协调在一起。
二、借助强度训练，提高演奏者的体力
对小号演奏者来讲，要想获得最佳心理状态，就需要以自身较高的演奏持久力与强度做支撑，只有这样才能确保自身在演奏中轻松战胜疲劳，才能更为顺利地完成演奏任务。这里所说的演奏持久力与强度，指的是小号演奏者可在轻松的吹奏音域中，在身体肌肉充满活力、精神放松的情况下可适度延长训练时间。本文在研究中发现，肌肉病变与疲劳是在小号演奏者身体没有准备好的情况下进行不恰当训练引起的。因此，教师不应在学生身体条件不佳的情况要求其反复训练，否则会导致学生肌肉病变或疲劳。比如，小号演奏者在突破身体限度继续进行连音、高音训练等，并且单一、重复训练某一技能，也会导致身体过度疲劳。因此，在实际的小号演奏教学中，教师应引导学生掌握自然训练的经验与技能。在小号演奏与训练活动中，演奏者怎样把握自身的横膈膜与气息、稳定与变化、放松与用力、静和动、局部和整体等统一对立的依存关系十分重要。自然界的万物变化无穷却又完美和谐，小号演奏也同样应遵循这一道理。因此，教师应引导小号演奏者尝试感悟与观察自然万物，创造与发现可满足小号演奏特点的演奏方法。在条件允许的情况下，小号演奏者应到大自然中开展训练，感知自然与小号演奏的关系。另一方面，小号演奏者还应养成良好的生活习惯，坚持锻炼身体、早睡早起、按时饮食，让身体随时都能保持演奏小号的最佳状态。
三、借助临场训练，增强演奏者心理素质
临场演奏小号的训练，指的是演奏者在日常训练中应具有“马上临场演奏”的强烈意识。通过大量观察与研究我们发现，大部分小号演奏者在训练中尚且不具备这种意识。很多小号演奏者发现，有时候自己可完美地演奏一首音乐作品，但是有时候演奏同一个作品的效果却很差。为什么同一个人演奏同一部作品的效果会有如此大的差异？究其原因，是因为小号演奏者尚且没有将临场演奏训练作为平常的训练内容对待，这就使其严重缺乏“立刻进入临场演奏状态”的意识。在这种情况下，要想使得小号演奏者在每一次演奏中都有出色的表现，就需要教师引导演奏者找出出现错误的真正原因，并针对性地改正，只有这样才能确保每一次演奏都能获得较好的效果。具体来讲，小号演奏者应努力做好以下几点：（1）明确小号演奏中不能改变与最基本的肌肉运动要素，比如手形、横膈膜、口腔等。上述演奏小号中需要用到的肌肉运动与器官要素，在每天、每小时、每片刻都不能有丝毫改变。演奏小号的最佳心理状态为：不管演奏者在小号临场表演还是训练中，都能推动自身演奏水平的最大化发挥。具体表现为，小号演奏者的大脑十分清醒，身体与心理非常协调，情绪适度兴奋、思想充分集中，没有恐慌感与焦虑感，对表演与训练信心满满，对音乐有较高的表现欲和创作欲，演奏动作自如、准确、轻松、自然。（2）在演奏过程中应尽可能降低心理压力。我们在调查中发现，受到各种因素的影响，小号演奏者临场演奏时都会出现一定的心理压力，这是难免的，但是，演奏者应通过适当的方式将这种消极的心理状态降低到最小，尽可能不对演奏活动产生明显影响。在高校音乐教育中，培养演奏者的最佳心理状态是一个长期的过程，不可能一蹴而就，需要演奏者在不断的追求中，通过向社会、向大自然、向生活不断学习后才能实现。在高校音乐教学中，培养小号演奏者最佳演奏心态的最终目的是帮助演奏者避免因心理障碍因素导致的无谓损失，只有这样才能帮助演奏者更顺利地进入音乐艺术殿堂，最终使得小号演奏者演奏出更加完美的音乐作品。
四、借助审美训练，优化演奏者美学意识
在人们的心理素质中，审美意识占据重要地位，而小号演奏者的最佳演奏心理涵盖有积极、稳定、健康的心理状态，还涵盖有较高自觉审美意识。假如小号演奏者可在演奏中将自己的审美意识转化成悦耳的声音，转化成动听的乐曲，那么听众就会发自内心的感慨“小号原来可以演奏出如此美好的声音！”曾有著名音乐美学家说“所有的音乐表演中，都有一定的美学意识在发挥作用，有时这种意识是高雅的，有时是低俗的，有时是自觉的，有时是不自觉的。而要想这种审美意识从低俗转变为高雅、从不自觉转变为自觉，就需要演奏者具有较高的美学意识。”纵观世界各国的音乐名人，他们不仅拥有高超的表演技艺，而且还具有渊博的学识及个性化的美学见解，所有人都是通过学识与理论来帮助自己深刻认识音乐艺术的。因此，要想使得小号演奏者可彻底摆脱缺乏美学意识与理论修养、低俗及不自觉的状态，高校音乐教师就应在对演奏者最佳心理状态进行培养的过程中，重视对演奏者演奏技能进行培养的同时，还应引导他们从学识及理论上不断加深对音乐艺术的认识与理解，从而帮助他们构建一个高标准的审美观。
总之，现代心理学是一门研究人类心理历程及行为的科学，其在研究人类主体行为方面发挥着重大积极作用。而小号演奏是人类的一种重要的主体行为，假如能将现代心理学教育方法引入培养小号演奏者最佳心理状态的过程中，就可推动演奏者以更好的身心状态进行演奏，最终显著提高小号演奏效果。
参考文献
[1]郜鹏飞.对如何培养小号最佳演奏心理状态的几点思考[D].山西大学，2013.
[2]宋胤.对如何培养小号最佳演奏心理状态的几点思考[J]. 黄河之声，2015（12）：82-83.
[3]任峥.小号演奏中的生理、心理机制初探[D].上海音乐学院，2016.
作者简介：张黎（1983—），男，四川成都人，本科，研究方向：小号演奏。
【关键词】小号演奏;最佳心理状态;培养策略
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
对小号演奏者来讲，不管演奏技术要求多高的音乐作品，也不管演奏哪一个时期或者哪一种风格的作品，其在实际演奏中都可能出现临场心理异常、情绪超前过敏等心理障碍。研究实践表明，只有确保小号演奏者具有最佳的心理状态，才能确保其以一个更为平衡、正常、自然的演奏心态完成演奏任務，从而显著降低演奏中出现的各种问题，最终演奏出更为悦耳、动听的音乐作品。由此可见，深入探究如何培养小号演奏者最佳心理状态具有重大现实意义。
一、借助技能训练，提升演奏者自信心
在高校音乐教学中为学生设计技能训练活动，目的是为了提高学生小号演奏声音的饱满性及动作的规范性，并且帮助演奏者深度掌握演奏相关理论知识。在实际的小号演奏技能训练中，教师应先引导学生从较低运动强度的训练活动开始，以学生持久力及体力发展为核心，秉承循序渐进的基本原则，帮助学生制定一套符合自身实际吹奏能力的技能训练方法。通常情况下，技能训练涵盖琶音训练、和弦分解训练、五音阶训练、音阶训练、音程训练、吐音训练（三吐音、双吐音）、连音训练及长音训练等。另一方面，教师为学生设计的小号演奏技能训练对应的内容处于动态变化之中。比如，在何种空间训练、在什么音域中训练、采用怎样的节奏训练、采用什么音量训练、在何种审美标准下训练等，这都需要教师结合小号演奏者的特点及训练目标进行不断调整与优化。教师引导学生在适合的音区开展技能训练，合理减少休息次数、缩短休息时间，借助数月甚至数周的努力，就可提高小演奏者的演奏持久力与强度，还可扩展演奏者的吹奏音域，有助于演奏者控制气息、音色能力的提高，同时还可提高演奏者对演奏强弱及精确性的把握能力。在实际的小号演奏技术训练过程中，随着演奏者技能水平的提升，其在演奏过程中就会降低各种心理障碍问题出现的可能性，最终逐渐提升自身的演奏自信心。
然而，因为小号演奏技能训练过程过于枯燥，所以，很多演奏者不热衷技能训练。本文在研究中发现，每一位出色的小号演奏者都经过了大量、反复的技能训练。俗话说“台上一分钟，台下十年功。”确实，小号演奏者要想在舞台上有精彩的表现，就需要经过持之以恒的技能训练。小号演奏技能训练内容涵盖有演奏意识，也叫作头脑训练。头脑是人体所有活动的领导者，借助头脑管理小号演奏训练十分关键。小号演奏者应结合具体演奏要求，借助反馈形式构建自身协调性的运动系统及感觉系统程序模式，优化自身演奏行为，从而构建清晰、正确的演奏观念，以便获得娴熟的演奏技巧与技能。小号演奏者应进一步了解，缺乏审美及注意力涣散的技能训练活动不仅无法获得正确的技术动作及演奏技巧，而且还会导致各种各样的心理障碍。从某个层面上来讲，音乐知识是小号演奏者应该掌握的重要技能，假如演奏者将掌握的理论知识一一贮存起来，并且能得心应手地处理演奏中遇到的各种问题，那么就会推动自身演奏水平的大幅提高。例如，小号训练、考试及比赛中，一些演奏者可精准背诵奏乐谱，但是，其中有很多人并不能透彻理解音乐的构成。由此可见，这种记忆奏乐谱的方式不是学习小号演奏技能，而是简单的机械背诵。因此，在小号演奏技能训练中，教师应引导演奏者将学习到的各种和声复调、作品分析、视唱练耳、乐理等知识，恰当地渗透到各种技能训练中，应用到管弦乐曲、室内乐曲、独奏乐曲等的演奏与训练中。只有这样，小号演奏者才能将演奏理论与演奏活动恰当地结合起来，推动演奏者的理性认识与感性体验更好地协调在一起。
二、借助强度训练，提高演奏者的体力
对小号演奏者来讲，要想获得最佳心理状态，就需要以自身较高的演奏持久力与强度做支撑，只有这样才能确保自身在演奏中轻松战胜疲劳，才能更为顺利地完成演奏任务。这里所说的演奏持久力与强度，指的是小号演奏者可在轻松的吹奏音域中，在身体肌肉充满活力、精神放松的情况下可适度延长训练时间。本文在研究中发现，肌肉病变与疲劳是在小号演奏者身体没有准备好的情况下进行不恰当训练引起的。因此，教师不应在学生身体条件不佳的情况要求其反复训练，否则会导致学生肌肉病变或疲劳。比如，小号演奏者在突破身体限度继续进行连音、高音训练等，并且单一、重复训练某一技能，也会导致身体过度疲劳。因此，在实际的小号演奏教学中，教师应引导学生掌握自然训练的经验与技能。在小号演奏与训练活动中，演奏者怎样把握自身的横膈膜与气息、稳定与变化、放松与用力、静和动、局部和整体等统一对立的依存关系十分重要。自然界的万物变化无穷却又完美和谐，小号演奏也同样应遵循这一道理。因此，教师应引导小号演奏者尝试感悟与观察自然万物，创造与发现可满足小号演奏特点的演奏方法。在条件允许的情况下，小号演奏者应到大自然中开展训练，感知自然与小号演奏的关系。另一方面，小号演奏者还应养成良好的生活习惯，坚持锻炼身体、早睡早起、按时饮食，让身体随时都能保持演奏小号的最佳状态。
三、借助临场训练，增强演奏者心理素质
临场演奏小号的训练，指的是演奏者在日常训练中应具有“马上临场演奏”的强烈意识。通过大量观察与研究我们发现，大部分小号演奏者在训练中尚且不具备这种意识。很多小号演奏者发现，有时候自己可完美地演奏一首音乐作品，但是有时候演奏同一个作品的效果却很差。为什么同一个人演奏同一部作品的效果会有如此大的差异？究其原因，是因为小号演奏者尚且没有将临场演奏训练作为平常的训练内容对待，这就使其严重缺乏“立刻进入临场演奏状态”的意识。在这种情况下，要想使得小号演奏者在每一次演奏中都有出色的表现，就需要教师引导演奏者找出出现错误的真正原因，并针对性地改正，只有这样才能确保每一次演奏都能获得较好的效果。具体来讲，小号演奏者应努力做好以下几点：（1）明确小号演奏中不能改变与最基本的肌肉运动要素，比如手形、横膈膜、口腔等。上述演奏小号中需要用到的肌肉运动与器官要素，在每天、每小时、每片刻都不能有丝毫改变。演奏小号的最佳心理状态为：不管演奏者在小号临场表演还是训练中，都能推动自身演奏水平的最大化发挥。具体表现为，小号演奏者的大脑十分清醒，身体与心理非常协调，情绪适度兴奋、思想充分集中，没有恐慌感与焦虑感，对表演与训练信心满满，对音乐有较高的表现欲和创作欲，演奏动作自如、准确、轻松、自然。（2）在演奏过程中应尽可能降低心理压力。我们在调查中发现，受到各种因素的影响，小号演奏者临场演奏时都会出现一定的心理压力，这是难免的，但是，演奏者应通过适当的方式将这种消极的心理状态降低到最小，尽可能不对演奏活动产生明显影响。在高校音乐教育中，培养演奏者的最佳心理状态是一个长期的过程，不可能一蹴而就，需要演奏者在不断的追求中，通过向社会、向大自然、向生活不断学习后才能实现。在高校音乐教学中，培养小号演奏者最佳演奏心态的最终目的是帮助演奏者避免因心理障碍因素导致的无谓损失，只有这样才能帮助演奏者更顺利地进入音乐艺术殿堂，最终使得小号演奏者演奏出更加完美的音乐作品。
四、借助审美训练，优化演奏者美学意识
在人们的心理素质中，审美意识占据重要地位，而小号演奏者的最佳演奏心理涵盖有积极、稳定、健康的心理状态，还涵盖有较高自觉审美意识。假如小号演奏者可在演奏中将自己的审美意识转化成悦耳的声音，转化成动听的乐曲，那么听众就会发自内心的感慨“小号原来可以演奏出如此美好的声音！”曾有著名音乐美学家说“所有的音乐表演中，都有一定的美学意识在发挥作用，有时这种意识是高雅的，有时是低俗的，有时是自觉的，有时是不自觉的。而要想这种审美意识从低俗转变为高雅、从不自觉转变为自觉，就需要演奏者具有较高的美学意识。”纵观世界各国的音乐名人，他们不仅拥有高超的表演技艺，而且还具有渊博的学识及个性化的美学见解，所有人都是通过学识与理论来帮助自己深刻认识音乐艺术的。因此，要想使得小号演奏者可彻底摆脱缺乏美学意识与理论修养、低俗及不自觉的状态，高校音乐教师就应在对演奏者最佳心理状态进行培养的过程中，重视对演奏者演奏技能进行培养的同时，还应引导他们从学识及理论上不断加深对音乐艺术的认识与理解，从而帮助他们构建一个高标准的审美观。
总之，现代心理学是一门研究人类心理历程及行为的科学，其在研究人类主体行为方面发挥着重大积极作用。而小号演奏是人类的一种重要的主体行为，假如能将现代心理学教育方法引入培养小号演奏者最佳心理状态的过程中，就可推动演奏者以更好的身心状态进行演奏，最终显著提高小号演奏效果。
参考文献
[1]郜鹏飞.对如何培养小号最佳演奏心理状态的几点思考[D].山西大学，2013.
[2]宋胤.对如何培养小号最佳演奏心理状态的几点思考[J]. 黄河之声，2015（12）：82-83.
[3]任峥.小号演奏中的生理、心理机制初探[D].上海音乐学院，2016.
作者简介：张黎（1983—），男，四川成都人，本科，研究方向：小号演奏。