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【摘要】《卧虎藏龙》久誉盛名，是第一部荣获奥斯卡最佳外语片的华语武侠电影，影片符合新兴的低碳美学原理，是可以称之为“低碳艺术”的作品，那么影片是如何体现出它的低碳性的，本文立足于低碳美学，以镜头为研究核心来具体说明。
【关键词】镜头;直观真实;客观真实;自由情感
《卧虎藏龙》是一部具有深刻哲理韵味的唯美影片，它对镜头语言的独特探索，激发人的陶冶型自由情感，美的本质在于自由情感。它是一部可以称之为“美”的影片。
1. 镜头影像呈现的逼真性
低碳美学强调真实，低碳艺术就是在文本构成上以客观真实为特质，以直观真实、超现实真实或主观真实为基础条件，在与审美主体互作中能够激发陶冶型自由情感的文本。“真实性”是让接受者相信自己所观所感的重要条件，对比文字和影视艺术，文字的“视觉效果”是读者依据对日常实物的经验进行想象。影像的视觉效果是眼睛的直观体验，是自然的视觉感受，是“即时”的，所以真实性对影视艺术提出了更高的要求。对伟大的魔术师来说，他用假象来为观众带来快乐，“障眼法”在魔术的世界中是合理的。影视作品是根据创作者的意图编织出来的，影像即“假象”，但“假象”在影视世界中是合理合法的存在，因为镜头的独特镜性，使得影像被人们相信。图像模仿语言，影像模仿现实，影视作品是运用独特的镜头语言，采取艺术的表达方式来表现真实，并且激起人们的兴趣去挖掘其内在本质，即隐喻的内涵。那么影视艺术作品是如何用镜头语言来表现真实，来填补“假象”和“真实”之间的裂缝的呢？
长镜头是最能表现真实的镜头，或让观众跟随着片中人物运动，或长时间拍摄一个不多变的场景，根据低碳美学原理，这是直观真实，所谓直观真实主要是一种基于艺术形式元素所产生的真实，形式元素符合甚至无限接近观众历史经验或生活经验。影片对院内景的表现多为固定机位长镜头。往往这种相对安静的画面，出现的运动镜头之后，动静结合不仅创造影片的节奏，还使观众在经历强烈运动后获得片刻的宁静。例如，玉娇龙窃取青冥剑被发现，她与俞秀莲展开了一场激烈的斗争，这为“动”，俞秀莲去玉府找其试探，固定机位的全景长镜头表现两人交谈，此为“静”，观众因打斗而波动无比的内心暂时平静下来。镜头平静的注视，引导观众倾听两人的交谈，并且从两人细微的动作及情感变化中找到蛛丝马迹。这个长镜头结束后，镜头切入对人物的特写，此时人物情感的表达更为强烈，从长镜头到特写镜头，人物情绪从平稳到强烈，独特的镜头运用，亦步亦趋的引导观众感受人物的真实情感。可以看出自由情感是形式和内容的双重作用下产生的。
除此之外，影片特别擅长运用运动镜头来表现真实，这种仍然是直观真实。最为精彩的是李慕白和玉娇龙“竹林打斗”的场景，充分利用镜头运动创造节奏。玉娇龙为逃避追踪，施轻功向上飞去，镜头从下上摇拍摄，随后玉娇龙探入竹林在竹中穿梭，镜头侧跟捕捉其踪迹，她短暂的攀在竹枝观察，身子随竹枝摆动，此时镜头也放任起来，随其摇摆，飘飘渺渺。当李慕白追赶上来，两人在竹林近距离打斗并随竹子的韧性时上时下，镜头也随之做或上或下的运动，画出一道清幽美丽的弧线。此时，竹影摇曳，人物动作轻灵，摄影机跟随人物上下浮动，似乎一切都在动，这样的运动处理，把观众带入情景，观众的内心也会跟随着镜头运动的节奏上下浮动，被画面牢牢把控感受到画面唯美又逼真的特性。此外，“竹林打斗”场景并没有像普通意义上的武打片一样注重暴力的呈现，而是刻意的淡化暴力血腥，运用慢镜头来创造美感，用远景和全景创造意境，让观众体会其“韵外之致”“味外之旨”。竹和人融合在一起，观众被吸引到此情此景之中，强烈的自由情感被激发。对观众的作用，不再单单是外在形式，而是变成了内蕴，感官型自由情感上升为陶冶型自由情感，净化和滋养观众，它通过直观真实来达到对客观真实的追求。
2. 声、光、色打造镜头画面的独特魅力
语言有语言的逻辑，镜头有镜头的逻辑，当然镜头逻辑是基于语言的基础之上。对词汇的修饰和组合创造语言的意义，同样，生涩的镜头不能完成意义的传达，电影影像是连续的、运动的，而不是固化的、静止的，这就需要镜头丰富画面内容，运用技巧创造各种内涵。它必须根据编导的意图，编剧的预先设定，结合声光色的元素，对含混不清的素材进行有效组接，创造影像的内涵，最终完成意義的传达。根据低碳美学原理我们知道，低碳镜头一定能激发观众强烈的自由情感，那么想要让镜头更有魅力，就要在镜头中增加能引起观众自由情感的元素。
电影是视听的艺术，画面的表现对情感的传递有很大的意义，比如《卧虎藏龙》全程传递和谐宁静之意，犹如中国传统的水墨画一般，观众置身画卷，陶醉其中。白衣纯洁超脱，绿竹清雅隽永，白色象征着人物性格，暗喻禅宗精神，李慕白着白衣轻点水面，飞梭而去，既体现了李慕白的武义卓绝，又增加了画面的可观度，让观众在诗的境界感受美的愉悦。片中男女主人公在一起时，多是灰白的基调，和平又有冷静的凄凉之意，暗喻两人被道义规训的情感。“竹林打斗”一场，绿色充斥着整个画面，虽占比极重，但是刻意为电影调制的绿色，静谧和谐，不会有疲倦之意。此处用诗意得色彩来刻意抹平打斗的肃杀之气，让人感受自然的造物之美，体会天人合一的境界。影片没有明艳亮丽的颜色，取消了色彩对观众的强烈刺激，让人在平和的色调滋润中体味情感和人性，而不是关注色彩本身，这样的表达方式所激发的观众的自由情感，才是持久的，有力度的。
音乐对修饰画面、表情达意有非常重要的作用，影片中有非常多的中国传统乐器，如笛、鼓、筝、二胡，也包含西方乐器如大提琴等，音乐灵活多变，没有落入程式化得陷阱，根据画面内容和场面氛围来具体选择和创作。小龙和小虎在沙漠扭打的一场戏，用鼓来创造节奏，轻巧灵活的敲击不仅裹藏暴力，排除肃杀之气，还增加画面的趣味性，传递给观众的是，这并不是置人于死地的决斗，只是男女情愫出现之前一次情绪的发泄。李慕白中毒倒下，俞秀莲抱着他失声痛哭，此时用二胡奏乐，哀婉凄凉，悲痛之情不言而喻，音乐和画面内容相辅相成，强烈的刺激着观者内心。最后小龙飞入崖底，完成对自己的献祭，二胡和大提琴的演奏，鼓的敲击交织在一起，人性的力度、生命的质感同样敲击着观众的内心。 3. 镜头表达下的客观人性逻辑
所谓的客观真实就是，在真实人性的表现和再现方面入木三分、回味无穷、引发共鸣的艺术真实。人性是可以抹平不同民族，不同国度差异的普遍真理，是客观存在，富于变化又被普遍认同的东西。被视为经典的影片，不论采用何种方式，最后总能表现真实人性。表现主义是用主观化的手法反证社会现实，深层次的挖掘人物的内心，以此来探讨人性。从低碳美学来看，这是从主观真实上升到客观真实的方法。就《卧虎藏龙》来说，它显然没有运用主观化的表现方式，但影片也没有停留在直观真实层面。
那么影片是如何用镜头表现人性的逻辑的呢，影片是一部基于中国传统文化的武侠片，用合乎情理的方式挖掘真实的人性。一提“武侠”，大家肯定会想到“暴力”等字眼，影片中确实有非常多的打斗场面，但采用的是消解暴力的方式，这种是最为低碳的方式。当然，并不是说所有呈现暴力刺激的画面就是高碳的。暴力的呈现有三种维度，第一种是单纯的“为暴制暴”，如以视觉刺激为目的的恐怖片。第二种是逻辑的暴力呈现，用“暴力”挖掘人性，比如《寄生虫》没有普遍意义上的执着于表现人性的光明一面，跳出“美”“善”“全”的艺术陷阱，没有运用反转的设计或刻意的隐藏，镜头的逻辑，直抵人性的逻辑，穷人在无尽地踩压中爆发，把刀挥向男主人，虽然场面很血腥，但这绝对不是高碳镜头，相反，观众会在这种暴力的呈现中感受到多面的人性。而《卧》中的“打斗”设计，让人们关注的不再是“打斗”的本身，而是形式表现下，情感、哲理、人性的逻辑表达。
除了上面所说的形式层面，影片对人物表达也是符合人性逻辑的。玉娇龙是“自由”“野性”的代表，她一直想逃出生天。开头便直言对婚姻的不满，后面又为夺回梳子对小虎穷追不舍。镜头侧面跟拍玉娇龙策马追逐，紧接着是小龙摔下马的静态画面，在观众以为玉娇龙要回去的时候，她追了上去，并和半天云在沙滩上打斗。小龙受伤，小虎给他处理脚上的伤口，观众以为终于可以安静下来交谈的时候，小龙突然发起进攻，两人扭打在一起，影片全景、近景、特写交替使用，真实表现人物的打斗过程。从与小虎的敌对到肆意缠绵，以上一个敢爱敢恨，遵循自己的“道”，不受礼法的束缚的小龙形象被塑造出来。因此最后玉娇龙选择飞下悬崖的悲壮结局也就不会突兀，为了自由宁愿放弃生命，她的结局是符合人性逻辑的。李慕白是是道德的化身，剑法和武德无人能及。他一直在克制自己的情欲，遵循礼义，不逾矩。只有到了生命垂危之际，才敢道出心中真意，他们的结局，都极其悲壮，强烈刺激着观众的内心，导演正是用这种独到的方式，让观众体会情欲的压抑与放纵，道义的规训与突破，在对人物命运思考的同时，感受深刻的哲理，品味超脱的境界。
4. 总结
如果一部电影的表达全部用语言来实现，毋庸置疑，这是部失败的作品，镜性是电影的美学特性。电影绝对不是标语式的宣言，不是画面拼凑出来单纯的视觉奇观，不是肆意妄为的随便嫁接。影片《卧虎藏龙》是在充分调度声光色的前提下，对视觉元素进行逻辑的重组和拼贴，创造出真实可感得故事机理。人物的个性与独特的镜头表达相融合，抛却了程式性的拙劣模仿，直抵人性的逻辑，让影片呈现出真实的质感。
参考文献：
[1]. 马立新.論低碳艺术的本体特征及其构建机制[J].现代传播，2014.
[2]. 马立新，苏奂月.论高碳艺术与低碳艺术[J].艺术百家，2014.
作者简介：张琦（1995.12—）女，汉族，山东德州人，学生，电影学硕士，单位：山东师范大学新闻与传媒学院戏剧与影视学专业，研究方向：电影学方向。
【关键词】镜头;直观真实;客观真实;自由情感
《卧虎藏龙》是一部具有深刻哲理韵味的唯美影片，它对镜头语言的独特探索，激发人的陶冶型自由情感，美的本质在于自由情感。它是一部可以称之为“美”的影片。
1. 镜头影像呈现的逼真性
低碳美学强调真实，低碳艺术就是在文本构成上以客观真实为特质，以直观真实、超现实真实或主观真实为基础条件，在与审美主体互作中能够激发陶冶型自由情感的文本。“真实性”是让接受者相信自己所观所感的重要条件，对比文字和影视艺术，文字的“视觉效果”是读者依据对日常实物的经验进行想象。影像的视觉效果是眼睛的直观体验，是自然的视觉感受，是“即时”的，所以真实性对影视艺术提出了更高的要求。对伟大的魔术师来说，他用假象来为观众带来快乐，“障眼法”在魔术的世界中是合理的。影视作品是根据创作者的意图编织出来的，影像即“假象”，但“假象”在影视世界中是合理合法的存在，因为镜头的独特镜性，使得影像被人们相信。图像模仿语言，影像模仿现实，影视作品是运用独特的镜头语言，采取艺术的表达方式来表现真实，并且激起人们的兴趣去挖掘其内在本质，即隐喻的内涵。那么影视艺术作品是如何用镜头语言来表现真实，来填补“假象”和“真实”之间的裂缝的呢？
长镜头是最能表现真实的镜头，或让观众跟随着片中人物运动，或长时间拍摄一个不多变的场景，根据低碳美学原理，这是直观真实，所谓直观真实主要是一种基于艺术形式元素所产生的真实，形式元素符合甚至无限接近观众历史经验或生活经验。影片对院内景的表现多为固定机位长镜头。往往这种相对安静的画面，出现的运动镜头之后，动静结合不仅创造影片的节奏，还使观众在经历强烈运动后获得片刻的宁静。例如，玉娇龙窃取青冥剑被发现，她与俞秀莲展开了一场激烈的斗争，这为“动”，俞秀莲去玉府找其试探，固定机位的全景长镜头表现两人交谈，此为“静”，观众因打斗而波动无比的内心暂时平静下来。镜头平静的注视，引导观众倾听两人的交谈，并且从两人细微的动作及情感变化中找到蛛丝马迹。这个长镜头结束后，镜头切入对人物的特写，此时人物情感的表达更为强烈，从长镜头到特写镜头，人物情绪从平稳到强烈，独特的镜头运用，亦步亦趋的引导观众感受人物的真实情感。可以看出自由情感是形式和内容的双重作用下产生的。
除此之外，影片特别擅长运用运动镜头来表现真实，这种仍然是直观真实。最为精彩的是李慕白和玉娇龙“竹林打斗”的场景，充分利用镜头运动创造节奏。玉娇龙为逃避追踪，施轻功向上飞去，镜头从下上摇拍摄，随后玉娇龙探入竹林在竹中穿梭，镜头侧跟捕捉其踪迹，她短暂的攀在竹枝观察，身子随竹枝摆动，此时镜头也放任起来，随其摇摆，飘飘渺渺。当李慕白追赶上来，两人在竹林近距离打斗并随竹子的韧性时上时下，镜头也随之做或上或下的运动，画出一道清幽美丽的弧线。此时，竹影摇曳，人物动作轻灵，摄影机跟随人物上下浮动，似乎一切都在动，这样的运动处理，把观众带入情景，观众的内心也会跟随着镜头运动的节奏上下浮动，被画面牢牢把控感受到画面唯美又逼真的特性。此外，“竹林打斗”场景并没有像普通意义上的武打片一样注重暴力的呈现，而是刻意的淡化暴力血腥，运用慢镜头来创造美感，用远景和全景创造意境，让观众体会其“韵外之致”“味外之旨”。竹和人融合在一起，观众被吸引到此情此景之中，强烈的自由情感被激发。对观众的作用，不再单单是外在形式，而是变成了内蕴，感官型自由情感上升为陶冶型自由情感，净化和滋养观众，它通过直观真实来达到对客观真实的追求。
2. 声、光、色打造镜头画面的独特魅力
语言有语言的逻辑，镜头有镜头的逻辑，当然镜头逻辑是基于语言的基础之上。对词汇的修饰和组合创造语言的意义，同样，生涩的镜头不能完成意义的传达，电影影像是连续的、运动的，而不是固化的、静止的，这就需要镜头丰富画面内容，运用技巧创造各种内涵。它必须根据编导的意图，编剧的预先设定，结合声光色的元素，对含混不清的素材进行有效组接，创造影像的内涵，最终完成意義的传达。根据低碳美学原理我们知道，低碳镜头一定能激发观众强烈的自由情感，那么想要让镜头更有魅力，就要在镜头中增加能引起观众自由情感的元素。
电影是视听的艺术，画面的表现对情感的传递有很大的意义，比如《卧虎藏龙》全程传递和谐宁静之意，犹如中国传统的水墨画一般，观众置身画卷，陶醉其中。白衣纯洁超脱，绿竹清雅隽永，白色象征着人物性格，暗喻禅宗精神，李慕白着白衣轻点水面，飞梭而去，既体现了李慕白的武义卓绝，又增加了画面的可观度，让观众在诗的境界感受美的愉悦。片中男女主人公在一起时，多是灰白的基调，和平又有冷静的凄凉之意，暗喻两人被道义规训的情感。“竹林打斗”一场，绿色充斥着整个画面，虽占比极重，但是刻意为电影调制的绿色，静谧和谐，不会有疲倦之意。此处用诗意得色彩来刻意抹平打斗的肃杀之气，让人感受自然的造物之美，体会天人合一的境界。影片没有明艳亮丽的颜色，取消了色彩对观众的强烈刺激，让人在平和的色调滋润中体味情感和人性，而不是关注色彩本身，这样的表达方式所激发的观众的自由情感，才是持久的，有力度的。
音乐对修饰画面、表情达意有非常重要的作用，影片中有非常多的中国传统乐器，如笛、鼓、筝、二胡，也包含西方乐器如大提琴等，音乐灵活多变，没有落入程式化得陷阱，根据画面内容和场面氛围来具体选择和创作。小龙和小虎在沙漠扭打的一场戏，用鼓来创造节奏，轻巧灵活的敲击不仅裹藏暴力，排除肃杀之气，还增加画面的趣味性，传递给观众的是，这并不是置人于死地的决斗，只是男女情愫出现之前一次情绪的发泄。李慕白中毒倒下，俞秀莲抱着他失声痛哭，此时用二胡奏乐，哀婉凄凉，悲痛之情不言而喻，音乐和画面内容相辅相成，强烈的刺激着观者内心。最后小龙飞入崖底，完成对自己的献祭，二胡和大提琴的演奏，鼓的敲击交织在一起，人性的力度、生命的质感同样敲击着观众的内心。 3. 镜头表达下的客观人性逻辑
所谓的客观真实就是，在真实人性的表现和再现方面入木三分、回味无穷、引发共鸣的艺术真实。人性是可以抹平不同民族，不同国度差异的普遍真理，是客观存在，富于变化又被普遍认同的东西。被视为经典的影片，不论采用何种方式，最后总能表现真实人性。表现主义是用主观化的手法反证社会现实，深层次的挖掘人物的内心，以此来探讨人性。从低碳美学来看，这是从主观真实上升到客观真实的方法。就《卧虎藏龙》来说，它显然没有运用主观化的表现方式，但影片也没有停留在直观真实层面。
那么影片是如何用镜头表现人性的逻辑的呢，影片是一部基于中国传统文化的武侠片，用合乎情理的方式挖掘真实的人性。一提“武侠”，大家肯定会想到“暴力”等字眼，影片中确实有非常多的打斗场面，但采用的是消解暴力的方式，这种是最为低碳的方式。当然，并不是说所有呈现暴力刺激的画面就是高碳的。暴力的呈现有三种维度，第一种是单纯的“为暴制暴”，如以视觉刺激为目的的恐怖片。第二种是逻辑的暴力呈现，用“暴力”挖掘人性，比如《寄生虫》没有普遍意义上的执着于表现人性的光明一面，跳出“美”“善”“全”的艺术陷阱，没有运用反转的设计或刻意的隐藏，镜头的逻辑，直抵人性的逻辑，穷人在无尽地踩压中爆发，把刀挥向男主人，虽然场面很血腥，但这绝对不是高碳镜头，相反，观众会在这种暴力的呈现中感受到多面的人性。而《卧》中的“打斗”设计，让人们关注的不再是“打斗”的本身，而是形式表现下，情感、哲理、人性的逻辑表达。
除了上面所说的形式层面，影片对人物表达也是符合人性逻辑的。玉娇龙是“自由”“野性”的代表，她一直想逃出生天。开头便直言对婚姻的不满，后面又为夺回梳子对小虎穷追不舍。镜头侧面跟拍玉娇龙策马追逐，紧接着是小龙摔下马的静态画面，在观众以为玉娇龙要回去的时候，她追了上去，并和半天云在沙滩上打斗。小龙受伤，小虎给他处理脚上的伤口，观众以为终于可以安静下来交谈的时候，小龙突然发起进攻，两人扭打在一起，影片全景、近景、特写交替使用，真实表现人物的打斗过程。从与小虎的敌对到肆意缠绵，以上一个敢爱敢恨，遵循自己的“道”，不受礼法的束缚的小龙形象被塑造出来。因此最后玉娇龙选择飞下悬崖的悲壮结局也就不会突兀，为了自由宁愿放弃生命，她的结局是符合人性逻辑的。李慕白是是道德的化身，剑法和武德无人能及。他一直在克制自己的情欲，遵循礼义，不逾矩。只有到了生命垂危之际，才敢道出心中真意，他们的结局，都极其悲壮，强烈刺激着观众的内心，导演正是用这种独到的方式，让观众体会情欲的压抑与放纵，道义的规训与突破，在对人物命运思考的同时，感受深刻的哲理，品味超脱的境界。
4. 总结
如果一部电影的表达全部用语言来实现，毋庸置疑，这是部失败的作品，镜性是电影的美学特性。电影绝对不是标语式的宣言，不是画面拼凑出来单纯的视觉奇观，不是肆意妄为的随便嫁接。影片《卧虎藏龙》是在充分调度声光色的前提下，对视觉元素进行逻辑的重组和拼贴，创造出真实可感得故事机理。人物的个性与独特的镜头表达相融合，抛却了程式性的拙劣模仿，直抵人性的逻辑，让影片呈现出真实的质感。
参考文献：
[1]. 马立新.論低碳艺术的本体特征及其构建机制[J].现代传播，2014.
[2]. 马立新，苏奂月.论高碳艺术与低碳艺术[J].艺术百家，2014.
作者简介：张琦（1995.12—）女，汉族，山东德州人，学生，电影学硕士，单位：山东师范大学新闻与传媒学院戏剧与影视学专业，研究方向：电影学方向。