摘要：打击乐器是音乐演奏的重要载体，主要是通过打、击等动作使乐器（打弦乐器除外）等发出声音，这种乐器大多出自民间。音乐学习者要提升音乐素养，一个关键的方法就是学习打击乐，而在打击乐学习中，合作教学占据重要地位，能有效促进学习者学习兴趣、节奏感、乐感和合作意识的培养。
　　关键词：合奏;打击乐;教学
　　打击乐合奏教学主要是将打击乐器灵活性和多样性的使用特点展现出来，将情感内涵和音乐节奏通过自然而生机勃勃的音乐表现形式进行体现。在使用过程中打击乐器并没有多明显的限制性，而且打击乐在音乐表现方面，受民族、地域不同的影响也会存在一定的差异，为了针对音乐教学中打击乐教学的方法展开更深层面的研究，我们以打击乐合奏教学的重要性为立足点，创造良好的条件以推动打击乐合奏教学更好地发展。

一、重视音乐要素之间的关联

　　各个音乐要素之间是存在一定关联性的，而为了促进打击乐合奏教学质量的提升，关键一点就是对这些要素之间的关联性做到明确。例如音乐表达中的节奏和情感，这两者并不是孤立存在的，二者之间能够产生相互促进的作用。打击乐的基本框架就是由节奏构成的，节奏对于打击乐演奏而言意义重大，也在很大程度上影响着情感的表达，同时情感也队节奏的起伏有着决定性的影响。再说音色，乐器的大小、形制以及材质都会影响乐器的音色，音色具有一定的辨识度。打击乐乐器的音色是多样的，水杯、餐具，甚至是人的身体都可以被当成打击乐器。在合奏时，为了将音乐作品进行完美的诠释，演奏者要合理掌控自身的节奏，并将不同乐器的不同音色进行合理的结合，同时还要保持情感基调的统一。例如，合奏时，大型乐器，例如大鼓、定音鼓等可以用来传达愤怒的情感，或者表现巨大的能量，三角铁、木琴这样音色鲜明的小乐器可以用来表达开心、快乐的情感。在打击乐合奏时，打击乐器不能保持一种力度而完成作品中的情感表达。作为合奏的表演者，要做好沟通，协同合作，将情感的变化融入到节奏变化中进行传达。以德彪西的《大海》为例，序幕开端主要想呈现宁静的清晨大海，这里演奏者选择了定音鼓，利用定音鼓的弱节奏营造宁静的感觉。而到后面需要传达愤怒情感的时候，演奏者要加大打击乐器的力度才能实现，但是这里要合理把握，用力切勿过度，合奏者要根据各种乐器的不同特点做好协商，否则达不到情感表达的效果，影响音响感。

二、提高对复杂节奏对位的关注

　　音乐作品的流畅动听是传统打击乐作品所重视的，而在现代音乐作品中却是不同的，作品的特点逐渐变得多变、自由。例如在演奏《有翼的呼吸》时，对于该音乐作品的表现，复杂节奏的掌握是非常重要的，对位节奏必须要得到合奏教学中多个演奏者的共同重视。在音乐创作中，能够使相互独立的多条旋律一齐发声，并能做到融洽的技术就是对位。在音樂发展历程中，对位是一种较为古老的创作技巧，复调音乐以此作为主要的写作技术。作品中有一段内容演奏较为复杂，二号演奏者要将十六分音符进行连续的交替表现，而三号演奏者要在短短的两拍内体现五连音演奏的变化。对合奏者而言，这一段虽然速度不快，但是却增加了难度。要想很好地完成这一阶段的演奏，演奏者要不断提升自身的节奏观念和心理素质，演奏时能更多地掌握好自己的节奏，避免受他人影响，同时也要做好演奏者之间的配合，协同合作。合奏者之间相互屏蔽，互不干扰是打击乐合奏教学中经常遇到的问题，这是不利于优化复杂结构对位效果的，这就需要教学工作者做好引导，帮助学生对合奏方法做到熟练掌握。

三、提高相互倾听的能力

　　协调、合作是合奏尤为注重的，作为合奏者既要有倾听的意识，又要提高倾听的能力。还是以《有翼的呼吸》为例，这部作品有较多的散板，并且马林巴谱子在的旋律走向在散板进行时大体只有一个，对于合奏者而言难度是挺大的。演奏时，为了达到良好的演奏效果，学生一是需要根据乐谱确保演奏准确，再就是要做到互相倾听。这就不得不提到合奏中集体观念和合作意识的重要性，要注重学生这方面能力的培养，同时提升学生倾听意识。如果合奏时，各位合奏者对作品的理解不统一，对待演奏的音乐态度不一致，这样是无法完成一场高质量的、和谐的音乐演奏的。合奏技巧是合奏教学中学生学习的主要内容，除此之外，还要促进学生之间的心得、思想交流，使学生对于作品能有同样的理解，提升默契度。演奏过程中，合奏者在做好自己声部的同时，也要关注到其他声部，以马林巴作品《圣曲》的慢板部分合奏为例，这一部分金属打击乐演绎的是较为自由的节奏，但是要在特定的位置进行先后切入，这时，演奏者必须要对合奏者的演奏做到认真的倾听，这里不难看出打击乐合奏中，倾听的重要意义。

四、结语

　　作为一名打击乐教学工作者，要提高对打击乐发展进程的关注，顺应时代开展教学活动。在进行实践教学时，一方面重视教授学生演奏技巧，同时学生的倾听能力和合作意识也是培养的重点，突出合奏教学的作用和优势，帮助学生掌握更多更全面的打击乐知识和技能，促使学生合奏能力得到切实提升。