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笔者面前的丁乙一脸笑容,言谈间充满着幽默。让笔者感觉这一次的访问,更像是带着无数疑问来找老师解答。
在丁乙的工作室,看到他近期的“十示”作品与多年前笔者看到过的已经有了明显的变化,画面上的荧光颜色和金属色配合得非常绚丽,气氛活跃自由,轻松开放,画面结构更加复杂,层次丰富,节奏感强烈,像一种速度或者无法捕捉到的光在扩散,局部与宏观全幅作品又会引发不同的体验。丁乙20年不变的“十示”符号,此刻在笔者眼前千变万化,似乎在不断地散发着信息,让笔者不自觉地想要跟着谜一般的“十示”探索下去。艺术品的成功和意义也许就在于此吧——感受得到创作者的真诚。
难解的 “十示”情结
一位从事证券投资的收藏家这样评论过丁乙:抽象艺术是艺术品市场的一个板块,丁乙自上世纪90年代以来就是领军人物,他作品中“十示”构图实质上是一种数码构图,简单中透视着不简单;有序中透视着无序,非常耐看也引人思考,符合未来的审美取向。
在上世纪90年代初,丁乙放弃当时高收入的工作,开始去画“十示”。他的“十示”作品,在当时的确是不被很多人接受的,不仅不接受,大家觉得这根本不是绘画,看起来更像地板,窗帘的图案。但每当这时,丁乙却没有因此沮丧,反而非常得意,他感觉是让他继续创作的热情和心情更大强烈了。他说:“我选择抛弃一切绘画性与传统性的元素,以‘十示’这样一个简单的符号完全抽象地去表现意识,所以观众无法在我的画中取得以往经验的联想,而是用新的眼光去想象,比如把我想成了‘一个花布设计师’,哈哈。但当时我就已知道自己的‘十示’作品已经超越了时代。” 正因为丁乙的坚持,如今,他已经被认为是中国抽象派画家中的先驱者和开拓者。
“为什么选择十示,丁乙解释道,一是因为在上世纪80年代的文化背景中,对纯粹的视觉语言的探索还处于朦胧状态,即使有些抽象艺术也还采用些具象化的手法表现,而我想切断观众理解画面时,所持有的正常的思维构想与共鸣,以‘十示’这样一个简单的符号完全抽象地去表现意识,从而使观众无法在我的画中取得以往经验的联想,而是用新的眼光去想象。二是艺术要突破它原有的规律形态,必须做一种边缘的尝试。我学过设计,并在玩具厂做过两年设计,曾经的设计经验使我将设计的感觉融入艺术里,即艺术与设计相结合。”
丁乙画了近20年的“十示”,他的作品并不是一成不变的,也在做一些细小的改变。他说,从前的“十示”是为了摆脱一切文化背景,没有规则,无所谓风格,也非常自我。现在的“十示”则试图表达时代精神。虽然现在常用的是几种基础色荧光颜料来完成,色彩选择的范围并不大,但在这当中寻找变化和突破。
尤其是近年来,他的画从颜色上比以前更加活跃自由了,层次更加丰富,充满节奏感,还添加了金属色。丁乙解释说,这是因为他开始关注城市、建筑、社会问题,就像生活在上海这样的城市里,每一样东西都显得鲜亮,所以他的作品也开始颜色强烈,层次丰富,形成了速度中又充满张力的效果。
艺术可以适当地融入商业
最近艺术家纷纷介入时尚圈,跨行合作逐渐增多。当笔者问到丁乙是否认为这个时代时尚界需要向艺术家获取灵感时,他说:“艺术一直走在时尚前面,经过20-50年的时间被社会消化。近二十年,人们跟当代艺术的联系很频繁,而且这种频繁在加快,最新成果很快就露脸。越来越多的跨界合作、不同领域的交叉,使得产品更新换代更快,这是一种趋势,也很好。不过这可能会让艺术家少了很多自我欣赏的机会,因为这些成果还未得到进一步思考就已经面世了。我想我们需要把握的是有选择性的合作,考虑这是否适合个人风格。”
早些年,丁乙一直不太愿意把自己的艺术品与商业模式合作,但是这两年,丁乙频频与时尚品牌合作。先是作为第一位受邀的中国艺术家,为Hermés 设计一款丝巾,接着又为JohnyWalker 主办的“为走向世界举杯”活动设计了主题作品。丁乙认为其实现在已经有很多企业意识到提高审美的重要性。现在他也经常希望与一些企业合作,但在执行的过程中仍会遇到很多问题和阻碍,最后得到的结果,往往已经远离了最初的理想了,变得毫无意义。对于合作过的Hermés品牌,丁乙很认可,他认为Hermés有自己的传统,他的作品和Hermé品牌有精神相通的地方,而Johny Walker 呢,就因为它是苏格兰威士忌品牌。从1997 年起,他自己就一直在格子布上作画,这种格子跟苏格兰传统的格子布很像,所以我内心对苏格兰有种莫名其妙的好感。但对于是否会在更多的商业领域中传播自己的艺术理念?丁乙强调说:“我的身份是艺术家,除非合作的品牌能体现我的艺术思想,大家的艺术理想一致,否则我对与时尚品牌的合作也不会有兴趣。”
Art Deco风格家具店和艺术风格
丁乙除了画画,还有个最大的兴趣——研究Art Deco风格的家具。 “现在,上海Art Deco这个词四处可见。”丁乙从几年前开始痴迷于这种家具,到现在已经有了近300件私藏。
起初,丁乙只是纯粹喜欢Art Deco风格的家具,到处寻觅,一件件收藏。在收藏的过程中,他突然发现上海其实没有一家完全以Art Deco风格为概念的家具店,他便动了开店的念头。丁乙开这家Art Deco风格的家具店,目的不完全为了销售,开家店就为了更方便他能大量地去收集越来越多的Art Deco家具,然后就是对每一件Art Deco家具做记录,能对Art Deco风格做深入透彻的研究。
“在过去几年间,我用了大量时间查阅资料,了解关于上海Art Deco的一切,但是仍然觉得自己在这方面不够专业。”丁乙说,并非所有具有Art Deco风格的家具,就是上海Art Deco的作品,也并非所有生产制作于上世纪三四十年代的上海古董家具就是上海Art Deco的作品,“许多曾经在其他地方买过上海Art Deco的新买家都曾经向我抱怨过错买‘假货’的经历。”
Art Deco风格对艺术家来说,是一种设计潮流,对丁乙来说,研究Art Deco风格的家具其实就是在进行艺术的修行。丁乙说:“Art Deco是在上个世纪20-30年代在全球盛行的一场国际性的设计运动,首先是在法国,随后是美国,在亚洲则以上海、东京、新德里等三个城市最具代表性。这种运动在法国时,主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上,发展到美国就变得普遍一些,到了上海更为当时的白领和民族资本家所追捧,这也正迎合了当时西风东渐的潮流。野兽派、后现代主义、俄罗斯的芭蕾舞布景设计、服装设计,都是影响Art Deco的元素。最近我把我所收集的Art Deco家具和我在世界各地所拍摄的一些Art Deco风格的建筑,做了一个梳理,希望较系统详细地出一本Art Deco风格的书籍,也希望以后以Art Deco风格为概念做一些公开的展示。我觉得Art Deco风格仍会影响到以后的设计潮流。”
对话丁乙
笔者:现在您还画画吗?
丁乙:当然,一直在画。画画始终占据了我70%的个人时间。特别是今年,我在工作室的日子特别多,画得特别勤快,每幅画的创作时间都是连续的,有时一画就是十几个小时。对我而言画画一直都是件非常重要的事情,不断重复的作画让我得到新的灵感,也让我保持在一个很好的状态里,宁可推掉一些应酬。
笔者:艺术创作的过程经常是痛苦的,不断地得到信心又不断地在否定自己。当初您开始创作时,是什么样的心态?是从某些意外的尝试开始的吗?
丁乙:不,我当年的理想就是成为一个艺术家,当时的社会没有现在社会发展得这么快速,但同时也没有现在社会那么浮躁,人的内心也相对比较单纯,我仅仅是依靠心里强烈的艺术理想让我充满力量一直坚持。每个人都可以选择去做很多事,我选择了艺术,几乎把自己所有的时间都投入到艺术创作中去。
笔者:似乎您从来就不受外界影响,现在很多艺术家都会不停地更换自己的创作风格,形式,也有很多为了顺应潮流而刻意改变。
丁乙:在我和外部接触的时候我会坚持自己的方法和体系,我所描绘的时代仅仅是从俯瞰的视角,用置身事外的态度去关注,保持独立性。
笔者:您认为艺术品的意义在哪里?
丁乙:随着社会的发展,艺术品越来越多元化,审美取向也越来越开放,不会再用传统的眼光去限定什么是美,什么是不美。艺术品的意义可能在于它会不断地散发一些信息,影响收藏者,往往也是具备一个时代精神的。
笔者:在这次中国奥运举办的过程中,有很多国外一流的艺术家、设计师觉得我国本土的艺术家、设计师的实力非常强,他们预言未来是中国的。你怎么看待中国未来的文化艺术市场的发展?
丁乙:中国未来的文化艺术市场必然会蓬勃发展。这是由一个国家的经济和政治所决定的。中国主办了2008北京奥运会,整个国家的经济达到了一定的高度,接下来必定就会推动文化精神的发展。好比几千年以后,人们想起罗马,首先想到的总是古罗马伟大的文化遗产,但追溯古罗马的历史,文化的发展同样也是建立在国家经济和政治的繁荣昌盛基础上的。
在丁乙的工作室,看到他近期的“十示”作品与多年前笔者看到过的已经有了明显的变化,画面上的荧光颜色和金属色配合得非常绚丽,气氛活跃自由,轻松开放,画面结构更加复杂,层次丰富,节奏感强烈,像一种速度或者无法捕捉到的光在扩散,局部与宏观全幅作品又会引发不同的体验。丁乙20年不变的“十示”符号,此刻在笔者眼前千变万化,似乎在不断地散发着信息,让笔者不自觉地想要跟着谜一般的“十示”探索下去。艺术品的成功和意义也许就在于此吧——感受得到创作者的真诚。
难解的 “十示”情结
一位从事证券投资的收藏家这样评论过丁乙:抽象艺术是艺术品市场的一个板块,丁乙自上世纪90年代以来就是领军人物,他作品中“十示”构图实质上是一种数码构图,简单中透视着不简单;有序中透视着无序,非常耐看也引人思考,符合未来的审美取向。
在上世纪90年代初,丁乙放弃当时高收入的工作,开始去画“十示”。他的“十示”作品,在当时的确是不被很多人接受的,不仅不接受,大家觉得这根本不是绘画,看起来更像地板,窗帘的图案。但每当这时,丁乙却没有因此沮丧,反而非常得意,他感觉是让他继续创作的热情和心情更大强烈了。他说:“我选择抛弃一切绘画性与传统性的元素,以‘十示’这样一个简单的符号完全抽象地去表现意识,所以观众无法在我的画中取得以往经验的联想,而是用新的眼光去想象,比如把我想成了‘一个花布设计师’,哈哈。但当时我就已知道自己的‘十示’作品已经超越了时代。” 正因为丁乙的坚持,如今,他已经被认为是中国抽象派画家中的先驱者和开拓者。
“为什么选择十示,丁乙解释道,一是因为在上世纪80年代的文化背景中,对纯粹的视觉语言的探索还处于朦胧状态,即使有些抽象艺术也还采用些具象化的手法表现,而我想切断观众理解画面时,所持有的正常的思维构想与共鸣,以‘十示’这样一个简单的符号完全抽象地去表现意识,从而使观众无法在我的画中取得以往经验的联想,而是用新的眼光去想象。二是艺术要突破它原有的规律形态,必须做一种边缘的尝试。我学过设计,并在玩具厂做过两年设计,曾经的设计经验使我将设计的感觉融入艺术里,即艺术与设计相结合。”
丁乙画了近20年的“十示”,他的作品并不是一成不变的,也在做一些细小的改变。他说,从前的“十示”是为了摆脱一切文化背景,没有规则,无所谓风格,也非常自我。现在的“十示”则试图表达时代精神。虽然现在常用的是几种基础色荧光颜料来完成,色彩选择的范围并不大,但在这当中寻找变化和突破。
尤其是近年来,他的画从颜色上比以前更加活跃自由了,层次更加丰富,充满节奏感,还添加了金属色。丁乙解释说,这是因为他开始关注城市、建筑、社会问题,就像生活在上海这样的城市里,每一样东西都显得鲜亮,所以他的作品也开始颜色强烈,层次丰富,形成了速度中又充满张力的效果。
艺术可以适当地融入商业
最近艺术家纷纷介入时尚圈,跨行合作逐渐增多。当笔者问到丁乙是否认为这个时代时尚界需要向艺术家获取灵感时,他说:“艺术一直走在时尚前面,经过20-50年的时间被社会消化。近二十年,人们跟当代艺术的联系很频繁,而且这种频繁在加快,最新成果很快就露脸。越来越多的跨界合作、不同领域的交叉,使得产品更新换代更快,这是一种趋势,也很好。不过这可能会让艺术家少了很多自我欣赏的机会,因为这些成果还未得到进一步思考就已经面世了。我想我们需要把握的是有选择性的合作,考虑这是否适合个人风格。”
早些年,丁乙一直不太愿意把自己的艺术品与商业模式合作,但是这两年,丁乙频频与时尚品牌合作。先是作为第一位受邀的中国艺术家,为Hermés 设计一款丝巾,接着又为JohnyWalker 主办的“为走向世界举杯”活动设计了主题作品。丁乙认为其实现在已经有很多企业意识到提高审美的重要性。现在他也经常希望与一些企业合作,但在执行的过程中仍会遇到很多问题和阻碍,最后得到的结果,往往已经远离了最初的理想了,变得毫无意义。对于合作过的Hermés品牌,丁乙很认可,他认为Hermés有自己的传统,他的作品和Hermé品牌有精神相通的地方,而Johny Walker 呢,就因为它是苏格兰威士忌品牌。从1997 年起,他自己就一直在格子布上作画,这种格子跟苏格兰传统的格子布很像,所以我内心对苏格兰有种莫名其妙的好感。但对于是否会在更多的商业领域中传播自己的艺术理念?丁乙强调说:“我的身份是艺术家,除非合作的品牌能体现我的艺术思想,大家的艺术理想一致,否则我对与时尚品牌的合作也不会有兴趣。”
Art Deco风格家具店和艺术风格
丁乙除了画画,还有个最大的兴趣——研究Art Deco风格的家具。 “现在,上海Art Deco这个词四处可见。”丁乙从几年前开始痴迷于这种家具,到现在已经有了近300件私藏。
起初,丁乙只是纯粹喜欢Art Deco风格的家具,到处寻觅,一件件收藏。在收藏的过程中,他突然发现上海其实没有一家完全以Art Deco风格为概念的家具店,他便动了开店的念头。丁乙开这家Art Deco风格的家具店,目的不完全为了销售,开家店就为了更方便他能大量地去收集越来越多的Art Deco家具,然后就是对每一件Art Deco家具做记录,能对Art Deco风格做深入透彻的研究。
“在过去几年间,我用了大量时间查阅资料,了解关于上海Art Deco的一切,但是仍然觉得自己在这方面不够专业。”丁乙说,并非所有具有Art Deco风格的家具,就是上海Art Deco的作品,也并非所有生产制作于上世纪三四十年代的上海古董家具就是上海Art Deco的作品,“许多曾经在其他地方买过上海Art Deco的新买家都曾经向我抱怨过错买‘假货’的经历。”
Art Deco风格对艺术家来说,是一种设计潮流,对丁乙来说,研究Art Deco风格的家具其实就是在进行艺术的修行。丁乙说:“Art Deco是在上个世纪20-30年代在全球盛行的一场国际性的设计运动,首先是在法国,随后是美国,在亚洲则以上海、东京、新德里等三个城市最具代表性。这种运动在法国时,主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上,发展到美国就变得普遍一些,到了上海更为当时的白领和民族资本家所追捧,这也正迎合了当时西风东渐的潮流。野兽派、后现代主义、俄罗斯的芭蕾舞布景设计、服装设计,都是影响Art Deco的元素。最近我把我所收集的Art Deco家具和我在世界各地所拍摄的一些Art Deco风格的建筑,做了一个梳理,希望较系统详细地出一本Art Deco风格的书籍,也希望以后以Art Deco风格为概念做一些公开的展示。我觉得Art Deco风格仍会影响到以后的设计潮流。”
对话丁乙
笔者:现在您还画画吗?
丁乙:当然,一直在画。画画始终占据了我70%的个人时间。特别是今年,我在工作室的日子特别多,画得特别勤快,每幅画的创作时间都是连续的,有时一画就是十几个小时。对我而言画画一直都是件非常重要的事情,不断重复的作画让我得到新的灵感,也让我保持在一个很好的状态里,宁可推掉一些应酬。
笔者:艺术创作的过程经常是痛苦的,不断地得到信心又不断地在否定自己。当初您开始创作时,是什么样的心态?是从某些意外的尝试开始的吗?
丁乙:不,我当年的理想就是成为一个艺术家,当时的社会没有现在社会发展得这么快速,但同时也没有现在社会那么浮躁,人的内心也相对比较单纯,我仅仅是依靠心里强烈的艺术理想让我充满力量一直坚持。每个人都可以选择去做很多事,我选择了艺术,几乎把自己所有的时间都投入到艺术创作中去。
笔者:似乎您从来就不受外界影响,现在很多艺术家都会不停地更换自己的创作风格,形式,也有很多为了顺应潮流而刻意改变。
丁乙:在我和外部接触的时候我会坚持自己的方法和体系,我所描绘的时代仅仅是从俯瞰的视角,用置身事外的态度去关注,保持独立性。
笔者:您认为艺术品的意义在哪里?
丁乙:随着社会的发展,艺术品越来越多元化,审美取向也越来越开放,不会再用传统的眼光去限定什么是美,什么是不美。艺术品的意义可能在于它会不断地散发一些信息,影响收藏者,往往也是具备一个时代精神的。
笔者:在这次中国奥运举办的过程中,有很多国外一流的艺术家、设计师觉得我国本土的艺术家、设计师的实力非常强,他们预言未来是中国的。你怎么看待中国未来的文化艺术市场的发展?
丁乙:中国未来的文化艺术市场必然会蓬勃发展。这是由一个国家的经济和政治所决定的。中国主办了2008北京奥运会,整个国家的经济达到了一定的高度,接下来必定就会推动文化精神的发展。好比几千年以后,人们想起罗马,首先想到的总是古罗马伟大的文化遗产,但追溯古罗马的历史,文化的发展同样也是建立在国家经济和政治的繁荣昌盛基础上的。