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摘要：本文列举了哲学思想、诗词歌赋、山水绘画三种中国传统文化对中国景观园林的影响，并结合中国景观园林的实例进行分析，探讨传统文化在景观园林中的具体运用情况。
关键词：景观园林；传统文化；诗词歌赋；运用
传统文化在中华民族的历史上代代相传，与群众的生活密切相关，作为传统文化的有形载体，中国景观园林从这种口头的、无形的文化形式中汲取养分。
一 哲学思想
中国景观园林的最大特色是重视景观园林的意境设计，造园艺术又以自然山水为创作主体，园林景致以山水为胜。总体布局小中见大，大中见小，虚中有实，实中有虚，曲径通幽，诗情画意等都蕴含着丰富的哲学思想。
中国景观园林思想深受儒释道家美学所影响，儒家以“仁”为其积极入世的精神所在，表现在“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”，这是人格投射与山水自然的表现。道家以老庄为代表，用“道法自然”、“逍遥游”来追求“无何有之乡，广漠之野” 之精神上的自由理想人生，“心齐”与“坐忘”修性养生的方法，成为了隐士的人生信仰。而儒家的入世与道家的隐退，往往是文人内在的矛盾，所以避居“庄园”成为其无奈的选择。另外，神仙思想带动山水游历与欣赏等活动的盛行，也使游赏的文化渗透到文人的生活之中，这也是对园林传统思想、美学理论研究的入手方法。
艺术是一种精神现象，同时又是一种社会现象，中国艺术的特点中，儒家将乐看成是道德感化和政治教化，不仅是因乐自身的艺术境界，在古代社会“体与乐”的人生艺术观念以“道”中心思想，追求“崇尚和谐统一，体现“道”的本质就是“天地”的“大美”，并提出艺术主体精神修养“心齐”与“坐忘”等方法。中国景观园林既是文人生活空间的 主要场所，也是艺术“诗情画意”创作的重要背景图题材，诗文与情造园。古代造园者善于应用文学上的形象思维和艺术魅力来美化园林建筑，常用匾额、对联、碑碣来做装饰，园林中厅堂、楼榭上的匾额、题字、诗歌，不仅起着装饰的作用，并且借景抒情，为园林增添了不少的景色。
二 诗词歌赋
园林是“无文景不意，有景景无情”，的园林中汉字品题和满文品题可谓是琳琅满目，或者是刻在石壁上，或者是隽在砖墙之中；或者是书写于树木中，或者是悬挂在中堂。其主要被用作园名、景名、陶情写性，藉以抒发人们的审美情怀和感受。也有少数用来颂人写事的，成为一种独特的文艺小品[1]。这些匾额，大都摘抄自古代那些脍炙人口的诗歌文赋。其也透露了造园设景的文学源泉或人文内涵。并将园林境界做了美的升华，也是对园林景观的一种诗化，具有很高的审美价值。中国园林是一种荟萃文化、积淀传统的有力形式，是古代物质文化与精神文化的双重体现。因此，研究中国园林离不开对中国传统文化的研究，可以说，中国传统文化构成了中国园林文化发展的土壤。
比如拙政园中就有很多的诗词，拙政园的小踉跄亭有这样的一首诗：
偶傍沧浪构小亭，依然绿水绕虚楹。若无风月供垂钓，亦有儿童唱濯缨。
满地江湖聊寄与，百年鱼鸟已忘情。舜钦已矣杜陵远，一段幽踪谁与争。
坐在视野极佳的小沧浪亭来欣赏眼前景色，鱼与鸟自由自在的生活，年代已经非常就断久远了，他们超脱于世俗之外美好的形影踪迹还有谁能与他俩来比拟。园林景色、诗词歌赋，文人骚客的吟咏可谓是相得益彰。造园的艺术家门可谓是苦心经营，一方面使园林建筑满足日常生活的起居、饮宴、游玩的需要，另一方面又要与周围的景物巧妙结合，创造出“虽由人作，宛若天开”的天堂图画来。因此，追求“自然”之境是中国园林的第一要求。因此，优秀的原料建筑无不因自然之势巧作安排，按照山石的脉络走向和水的源头、流向来组织风景，顺应景物自然肌理的布置，园林中的山水景物是对自然的概括和提升。
二山水画
从山水画、景观园林两种艺术来看，他们有着许多相似之处，他们都是用人为的方法在“仿造自然”，都是在制造与自然接触的经历。山水画用墨色、线条、布局来创造自然，园林用植物、景观的重新构建来布置自然，他们都在“有限的空间里制造无限的想象”。中国古代山水画与中国古典园林具有共同文化背景，二者在创作元素，创作手法甚至创作理论等方面具有极大的同一性和互动性。
用于园林建筑的主要是苏式彩画，主要要由图案和绘画两大类组合而成，苏式彩画能恰当地运用透视、肌理相互交织成活灵活现的图像。景观园林中的绘画内容包括山水田园、人物情节、花鸟虫鱼、雕栏画栋等内容，此外还有一些是装饰类的内容，如折枝黑叶花、异兽、流云、博古、竹叶、梅花等。画意都是呈现幸福、吉祥、安康、快乐的意思。
景观园林用人工的方法在土地上建构画境一般的风景，游玩者走进景观园林就如同进入了一幅活动的山水画作。清代宫廷画家冷牧画《避暑山庄》，描绘了康熙时期的避暑山庄，生动细致。乾隆时画家钱雏城《避暑山庄》，描绘的是避暑山庄全盛时期的境况。
有的景观园林山水画，以描绘园林的景物为主，主要在于营造天然合一的统一性、协调性。比如文徵明的《拙政园图册》、《东园图》等，都是描绘山水风光的上乘之作。也有以文人雅事为题材的，凡是琴棋书画品茗赏古、清淡、宴坐，都是文人生活中的趣事、雅事，多突出雅事活动的内在环境。比如文徵明《拙政园图》的内容，除了描绘出文人聚会，独处静修的情形，里面还可以看到文人居室内的生活。比如《芭蕉栏》里的文人，闭关踏坐，手靠在书卷上，目光注视着远方。这是日常生活中的一道常見的景，没有丰富的剧情，没有过多的想象，平静的生活形态，背景里海可以搜寻到居室内的细节，虽然仅仅是建筑里的一个小角落，但是已经可以看出厨房、几案、器具等，细节之处尽览无遗。
关键词：景观园林；传统文化；诗词歌赋；运用
传统文化在中华民族的历史上代代相传，与群众的生活密切相关，作为传统文化的有形载体，中国景观园林从这种口头的、无形的文化形式中汲取养分。
一 哲学思想
中国景观园林的最大特色是重视景观园林的意境设计，造园艺术又以自然山水为创作主体，园林景致以山水为胜。总体布局小中见大，大中见小，虚中有实，实中有虚，曲径通幽，诗情画意等都蕴含着丰富的哲学思想。
中国景观园林思想深受儒释道家美学所影响，儒家以“仁”为其积极入世的精神所在，表现在“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”，这是人格投射与山水自然的表现。道家以老庄为代表，用“道法自然”、“逍遥游”来追求“无何有之乡，广漠之野” 之精神上的自由理想人生，“心齐”与“坐忘”修性养生的方法，成为了隐士的人生信仰。而儒家的入世与道家的隐退，往往是文人内在的矛盾，所以避居“庄园”成为其无奈的选择。另外，神仙思想带动山水游历与欣赏等活动的盛行，也使游赏的文化渗透到文人的生活之中，这也是对园林传统思想、美学理论研究的入手方法。
艺术是一种精神现象，同时又是一种社会现象，中国艺术的特点中，儒家将乐看成是道德感化和政治教化，不仅是因乐自身的艺术境界，在古代社会“体与乐”的人生艺术观念以“道”中心思想，追求“崇尚和谐统一，体现“道”的本质就是“天地”的“大美”，并提出艺术主体精神修养“心齐”与“坐忘”等方法。中国景观园林既是文人生活空间的 主要场所，也是艺术“诗情画意”创作的重要背景图题材，诗文与情造园。古代造园者善于应用文学上的形象思维和艺术魅力来美化园林建筑，常用匾额、对联、碑碣来做装饰，园林中厅堂、楼榭上的匾额、题字、诗歌，不仅起着装饰的作用，并且借景抒情，为园林增添了不少的景色。
二 诗词歌赋
园林是“无文景不意，有景景无情”，的园林中汉字品题和满文品题可谓是琳琅满目，或者是刻在石壁上，或者是隽在砖墙之中；或者是书写于树木中，或者是悬挂在中堂。其主要被用作园名、景名、陶情写性，藉以抒发人们的审美情怀和感受。也有少数用来颂人写事的，成为一种独特的文艺小品[1]。这些匾额，大都摘抄自古代那些脍炙人口的诗歌文赋。其也透露了造园设景的文学源泉或人文内涵。并将园林境界做了美的升华，也是对园林景观的一种诗化，具有很高的审美价值。中国园林是一种荟萃文化、积淀传统的有力形式，是古代物质文化与精神文化的双重体现。因此，研究中国园林离不开对中国传统文化的研究，可以说，中国传统文化构成了中国园林文化发展的土壤。
比如拙政园中就有很多的诗词，拙政园的小踉跄亭有这样的一首诗：
偶傍沧浪构小亭，依然绿水绕虚楹。若无风月供垂钓，亦有儿童唱濯缨。
满地江湖聊寄与，百年鱼鸟已忘情。舜钦已矣杜陵远，一段幽踪谁与争。
坐在视野极佳的小沧浪亭来欣赏眼前景色，鱼与鸟自由自在的生活，年代已经非常就断久远了，他们超脱于世俗之外美好的形影踪迹还有谁能与他俩来比拟。园林景色、诗词歌赋，文人骚客的吟咏可谓是相得益彰。造园的艺术家门可谓是苦心经营，一方面使园林建筑满足日常生活的起居、饮宴、游玩的需要，另一方面又要与周围的景物巧妙结合，创造出“虽由人作，宛若天开”的天堂图画来。因此，追求“自然”之境是中国园林的第一要求。因此，优秀的原料建筑无不因自然之势巧作安排，按照山石的脉络走向和水的源头、流向来组织风景，顺应景物自然肌理的布置，园林中的山水景物是对自然的概括和提升。
二山水画
从山水画、景观园林两种艺术来看，他们有着许多相似之处，他们都是用人为的方法在“仿造自然”，都是在制造与自然接触的经历。山水画用墨色、线条、布局来创造自然，园林用植物、景观的重新构建来布置自然，他们都在“有限的空间里制造无限的想象”。中国古代山水画与中国古典园林具有共同文化背景，二者在创作元素，创作手法甚至创作理论等方面具有极大的同一性和互动性。
用于园林建筑的主要是苏式彩画，主要要由图案和绘画两大类组合而成，苏式彩画能恰当地运用透视、肌理相互交织成活灵活现的图像。景观园林中的绘画内容包括山水田园、人物情节、花鸟虫鱼、雕栏画栋等内容，此外还有一些是装饰类的内容，如折枝黑叶花、异兽、流云、博古、竹叶、梅花等。画意都是呈现幸福、吉祥、安康、快乐的意思。
景观园林用人工的方法在土地上建构画境一般的风景，游玩者走进景观园林就如同进入了一幅活动的山水画作。清代宫廷画家冷牧画《避暑山庄》，描绘了康熙时期的避暑山庄，生动细致。乾隆时画家钱雏城《避暑山庄》，描绘的是避暑山庄全盛时期的境况。
有的景观园林山水画，以描绘园林的景物为主，主要在于营造天然合一的统一性、协调性。比如文徵明的《拙政园图册》、《东园图》等，都是描绘山水风光的上乘之作。也有以文人雅事为题材的，凡是琴棋书画品茗赏古、清淡、宴坐，都是文人生活中的趣事、雅事，多突出雅事活动的内在环境。比如文徵明《拙政园图》的内容，除了描绘出文人聚会，独处静修的情形，里面还可以看到文人居室内的生活。比如《芭蕉栏》里的文人，闭关踏坐，手靠在书卷上，目光注视着远方。这是日常生活中的一道常見的景，没有丰富的剧情，没有过多的想象，平静的生活形态，背景里海可以搜寻到居室内的细节，虽然仅仅是建筑里的一个小角落，但是已经可以看出厨房、几案、器具等，细节之处尽览无遗。