文化与科技必将融合
　　引入数字化舞台技术后，未来的戏剧舞台将呈现出多元化的发展趋势。
　　
　　自2009年以来，以《阿凡达》为代表的国际三维数字影视，逐渐打入了中国市场。随着《爱丽丝漫游奇境》、《功夫熊猫》、《变形金刚3》等电影在国内的大热卖座，传统的文化产业人似乎也觉察到了，文化产品与科技融合已经逐渐成为国际主流趋势。
　　有备而来的国际数字化技术资本，在给观众带来意想不到的酣畅视听体验的同时，也给我国的文化创意领域带来了严峻的历史挑战。数百亿的国内文化产业市场也因此面临着被国外科技资本瓜分的危险。
　　在这样的情况下，中国的传统文化产业，有必要从智能创意、虚拟世界、高效实施交互等技术体系入手，整合提升自身的发展能力，这已被证明是文化产业可持续发展的必然之路。
　　中央歌剧院正在进行这样的尝试。今年5月，他们与北京理工大学成立了“数字化舞台联合实验室”，共同展开推进舞美艺术科技工作，并承担了文化部科技创新项目“数字化舞台技术研究”。
　　在传统的戏剧舞台上，中国一直存在着舞台布景创意、制作、表演艺术与高新技术结合不够的问题。舞台不够绚丽多彩，也妨碍着戏剧艺术的表现力。而与国外百老汇等歌剧院相比，我国多数的戏剧舞台上，传统的布景制作工艺笨重，运输装卸拆装耗工耗时、浪费资源、破坏环境、成本高企、效果不佳，严重制约了戏剧艺术的普及与推广，更谈不上发展。
　　如今，电视、电影、PC、手机，连电冰箱、洗衣机都已智能化，人们的生活已发生质的变化，反映精神生活的戏剧舞台，理应追随新技术的发展，采用更加智能化的手段将声、光、电、形、影、音、高端科技融入一体，将数字化科技成果转化为现实互动模式，将动漫、网络游戏虚拟的舞台场景与传统舞台实景结合。
　　中央歌剧院是目前亚洲最大的艺术院团，拥有丰富的艺术实践经验，和众多的保留剧目，还拥有庞大的编导、创意、优秀演职员在内的艺术家群体。然而，这些优势只是囿于传统的传承，仍然迫切需要更新颖、更大胆和具前瞻性的科技力量帮助。
　　在这点上，中央歌剧院与北京理工大学达成了共识，在未来将整合双方的优势，在舞台表演上引入数字化高科技。这在过去并非没有先例，北京理工大学拥有国家唯一的数字表演与仿真技术实验室，重点研究立体影像呈现技术在戏剧舞台上的应用。这些技术的探索与应用，已经为国内当今的舞台提供了新的极佳的艺术效果。
　　“奥运会开闭幕式”上的全景式智能仿真系统、国庆60周年游行的仿真设计和国庆60周年天安门广场联欢晚会数字仿真都出自他们的手笔。2011年，中央电视台春节晚会全景的数字仿真工作，也是由北京理工大学的实验室提供技术支援。
　　现在，中央歌剧院和北京理工大学合作，将数字化高科技在戏剧舞台上的应用拓展到了更大的范畴。包括歌剧、话剧、戏曲等艺术形式与现代数字表演技术相融合，利用虚拟现实等技术，针对文艺表演生产流程的创意、编排、演出、推广、评估等环节，实现数字化的创意，从而提升文化产业社会服务能力与文化创意产业国际竞争力。
　　我们可以预见，引入数字化舞台技术后，未来的戏剧舞台将呈现出多元化的发展趋势。我们将在舞台上看到艺术与科技的高度融合的表演体系——既可以高度逼真地虚拟演员的形象，又能使得表演的内容交互可参与，使观众全身心地融入其中。
　　尽管目前的技术还无法全面有效地实现这些特征，但是我们相信经过长期不断的、艺术与科技高度融合的探索实践，这些人类向往的艺术表演形式会在不远的将来得以实现。