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色调及其应用分析：
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。
一、色调的概念
顾名思义“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。
色调：不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体颜色评价，指一幅作品色彩外观的基本倾向。在色相、明度、冷暖、纯度这四个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。顾名思义，色相即颜色的相貌，基本色相为太阳色散出来的七色光。绘画中的色相为色彩学的范畴，是色彩四要素之一，红，黄，蓝为三原色，两两搭配出来的橙，绿，紫，为间色。三间色再调配，均为复色。色调是指色彩外观的基本倾向，在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作有用，可以称之为某种色调。
以色相划分，有红色调、蓝色调、黄色调；以纯度划分，有鲜色调、浊色调、清色调；把明度与纯度结合后，有淡色调、灰色调、中间调、深色调、暗色调等；颜色最饱合时即纯度最高的色叫纯色，属鲜亮色调。纯色中加白色后，出现亮调、浅色调和淡色调；加黑会出现深色调和黑暗色调。
[黑与白]：非常对立而又有共性，是色彩最后的抽象能够用来表达富有哲理性的东西.其中——[黑色]：空、无、永恒的沉默；[白色]：虚无，有无尽的可能性，此二色总时通过对方的存在显示自己的力量；[黄色]：亮度最高，尤其灿烂、辉煌，象征着智慧之光，象征着权力、骄傲。但经不起白色的冲淡，当用黑、紫、深蓝反衬时，能加强。淡粉色能使之变柔和；[绿色]：具中性特点，和平色，偏向自然美，宁静、生机勃勃、宽容色彩，可衬托多种颜色而达到和谐；[蓝色]：永恒、博大、遥远感；[紫色]：大面积有恐怖感，紫红尤其明显，暗紫有灾难感，淡紫则是一种优美的活泼色，紫与黄共存时，消极性更加显著；[红色]：最强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；[橙色]：较温和，是一种很活泼、辉煌的色彩，富足的、快乐的色彩，稍加黑则较稳重，蓝橙对比时较生动；[灰色]：是色彩中最被动的颜色，受有彩色影响极大，靠邻近的色彩获得自己的生命；近冷则暖，近暖则冷，最有平静感（中性），是视觉中最安静的色彩，有很强的调和对比的作用。
简单来说，要达到色调统一，就是整幅画面里某一种颜色用的最多，比如暖色调中黄色调的画，那么这幅画中黄色就用的最多，不同的黄几乎无处不在，即使调色的时候，里面也多半会加入一些黄色，或是倾向于黄色的绿色、橙色等……应如何控制水粉的色调，心中大体要有一个色调，你的画是要冷或者暖，偏冷，偏暖抓住一个主要的色调，把色彩统一起来。冷暖的对比要有，但是冷暖又有一定的统一变化，明显是拉开距离太突然就会破坏画面。所以给个小小的技巧给你，或许不是很对但是有一点成效这是我学画画总结的，你要给你心中的画定一个颜色，然后给你最美丽最满意的大色调中每个颜色都包含一点原色调，这样你就会发现很容易把冷暖统一起来。
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色——为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色——为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色——为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。调子偏暗，是从明度来说。暖调子是从冷暖来说。灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法。如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子。其它介于中间的就叫中调子。总之，色调是指整体的趋势，而不是纠缠于其中的某一细节。色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
二、色调的形成
色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须得正确的区分和把握画面色调的形成：
1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。
2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。
3、对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。
绘画中的三种重要色调：
（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。
三、色彩的应用
色彩的应用是一个复杂的过程，里面包含了很多技术上的和艺术上的共同作用，我们必须了解各种颜色材料的特性、各类工具的特性，运用美术的基本语言元素、语言手段、语言规则结合自身的感受和表达才能得到特别的形式美感。我们探讨的内容其实就是艺术美与形式美之间的关系（高中人教版美术必修课本有专门一颗讲解），归根结底就是塑造完美的艺术形象，创造独特的形式美感；反过来就是运用独特的形式语言再现完美的艺术形象。
就色彩单独来说，形成的效果无非就是点、线、面的效果，也就出现了色块，注意色块大小、长短、布局位置等形式的语言规则，才能均衡我们的应用。在调和色彩中要注意间用中性色，必须明白的是：由远的灰衬托明的纯，由暗的灰衬托明的纯，由暗的灰衬托主体的纯，由宾体的灰衬托的色调是优美的、是震撼人心的、是感人的、是潜移默化的，它在色彩中能发挥着非常独特的作用。色彩关系形成是因为物体之间的相互作用、相互影响，经过艺术家的应用产生的复杂变化。
这样我们既能把形式语言抽离出来进行分析，还能放在一个作品中去认识、去感受、去总结。最终我们结合自己的喜好合理的进行应用。
（作者单位：甘肃省陇南市武都区两水中学746010）
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。
一、色调的概念
顾名思义“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。
色调：不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体颜色评价，指一幅作品色彩外观的基本倾向。在色相、明度、冷暖、纯度这四个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。顾名思义，色相即颜色的相貌，基本色相为太阳色散出来的七色光。绘画中的色相为色彩学的范畴，是色彩四要素之一，红，黄，蓝为三原色，两两搭配出来的橙，绿，紫，为间色。三间色再调配，均为复色。色调是指色彩外观的基本倾向，在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作有用，可以称之为某种色调。
以色相划分，有红色调、蓝色调、黄色调；以纯度划分，有鲜色调、浊色调、清色调；把明度与纯度结合后，有淡色调、灰色调、中间调、深色调、暗色调等；颜色最饱合时即纯度最高的色叫纯色，属鲜亮色调。纯色中加白色后，出现亮调、浅色调和淡色调；加黑会出现深色调和黑暗色调。
[黑与白]：非常对立而又有共性，是色彩最后的抽象能够用来表达富有哲理性的东西.其中——[黑色]：空、无、永恒的沉默；[白色]：虚无，有无尽的可能性，此二色总时通过对方的存在显示自己的力量；[黄色]：亮度最高，尤其灿烂、辉煌，象征着智慧之光，象征着权力、骄傲。但经不起白色的冲淡，当用黑、紫、深蓝反衬时，能加强。淡粉色能使之变柔和；[绿色]：具中性特点，和平色，偏向自然美，宁静、生机勃勃、宽容色彩，可衬托多种颜色而达到和谐；[蓝色]：永恒、博大、遥远感；[紫色]：大面积有恐怖感，紫红尤其明显，暗紫有灾难感，淡紫则是一种优美的活泼色，紫与黄共存时，消极性更加显著；[红色]：最强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；[橙色]：较温和，是一种很活泼、辉煌的色彩，富足的、快乐的色彩，稍加黑则较稳重，蓝橙对比时较生动；[灰色]：是色彩中最被动的颜色，受有彩色影响极大，靠邻近的色彩获得自己的生命；近冷则暖，近暖则冷，最有平静感（中性），是视觉中最安静的色彩，有很强的调和对比的作用。
简单来说，要达到色调统一，就是整幅画面里某一种颜色用的最多，比如暖色调中黄色调的画，那么这幅画中黄色就用的最多，不同的黄几乎无处不在，即使调色的时候，里面也多半会加入一些黄色，或是倾向于黄色的绿色、橙色等……应如何控制水粉的色调，心中大体要有一个色调，你的画是要冷或者暖，偏冷，偏暖抓住一个主要的色调，把色彩统一起来。冷暖的对比要有，但是冷暖又有一定的统一变化，明显是拉开距离太突然就会破坏画面。所以给个小小的技巧给你，或许不是很对但是有一点成效这是我学画画总结的，你要给你心中的画定一个颜色，然后给你最美丽最满意的大色调中每个颜色都包含一点原色调，这样你就会发现很容易把冷暖统一起来。
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色——为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色——为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色——为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。调子偏暗，是从明度来说。暖调子是从冷暖来说。灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法。如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子。其它介于中间的就叫中调子。总之，色调是指整体的趋势，而不是纠缠于其中的某一细节。色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
二、色调的形成
色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须得正确的区分和把握画面色调的形成：
1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。
2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。
3、对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。
绘画中的三种重要色调：
（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。
三、色彩的应用
色彩的应用是一个复杂的过程，里面包含了很多技术上的和艺术上的共同作用，我们必须了解各种颜色材料的特性、各类工具的特性，运用美术的基本语言元素、语言手段、语言规则结合自身的感受和表达才能得到特别的形式美感。我们探讨的内容其实就是艺术美与形式美之间的关系（高中人教版美术必修课本有专门一颗讲解），归根结底就是塑造完美的艺术形象，创造独特的形式美感；反过来就是运用独特的形式语言再现完美的艺术形象。
就色彩单独来说，形成的效果无非就是点、线、面的效果，也就出现了色块，注意色块大小、长短、布局位置等形式的语言规则，才能均衡我们的应用。在调和色彩中要注意间用中性色，必须明白的是：由远的灰衬托明的纯，由暗的灰衬托明的纯，由暗的灰衬托主体的纯，由宾体的灰衬托的色调是优美的、是震撼人心的、是感人的、是潜移默化的，它在色彩中能发挥着非常独特的作用。色彩关系形成是因为物体之间的相互作用、相互影响，经过艺术家的应用产生的复杂变化。
这样我们既能把形式语言抽离出来进行分析，还能放在一个作品中去认识、去感受、去总结。最终我们结合自己的喜好合理的进行应用。
（作者单位：甘肃省陇南市武都区两水中学746010）