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[摘 要]安娜斯·巴尔莎是著名女中音歌剧演唱家，她在歌剧表演中的演唱不仅追求完美的技艺和优美流畅的声音，更多的是追求音乐审美的艺术价值。本文通过对巴尔莎塑造“卡门”这一人物形象的分析，对二度创作提出了一些思考。正确的歌唱方法以及恰到好处的表演在声乐学习过程中是非常重要的，技艺相融，才可以实现更高的艺术价值。
[关键词]巴尔莎;歌剧;卡门;形象塑造
[中图分类号]J617[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0099-03
[作者简介]于梦欣（1995— ），女，南通大学硕士研究生。（南通 226000）
在19世纪欧洲社会的动荡和变革中，孕育了法国著名作曲家比才的代表作《卡门》，这部在当时不被世人看好的现实主义歌剧，最终成为法国歌剧中最具有里程碑意义的伟大作品。歌剧塑造的社会底层人物形象卡门以其鲜明独特的人物形象而深入人心，但从某种意义上说歌剧中的卡门只是一个规定情境中的人物形象，而使其成为一个活灵活现、生动感人的人物形象必须依靠歌剧演员的二度创作。
安娜斯·巴尔莎是希腊HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E5%B8%8C%E8%85%8A"＼t"https：//baike.baidu.com/item/Agnes%20Baltsa/_blank"籍享誉世界的著名女中音HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E5%A5%B3%E4%B8%AD%E9%9F%B3"＼t"https：//baike.baidu.com/item/Agnes%20Baltsa/_blank"歌剧HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E6%AD%8C%E5%89%A7"＼t"https：//baike.baidu.com/item/Agnes%20Baltsa/_blank"演唱家，指挥大师卡拉扬曾说，巴尔莎是“我们时代最重要的戏剧女中音”。巴尔莎的声音拥有极大的张力，加上胸中熊熊燃烧的希腊火焰，造就了巴尔莎在舞台上光芒四射的迷人风采。正是由于她高超的二度创作能力为我们塑造了一个形象生动鲜活、自由奔放的吉卜赛女郎——卡门，展现了卡门这个歌剧人物形象更为强烈的感情色彩，更为鲜明的独特个性。通过研究巴尔莎塑造卡门这一人物形象，在挖掘角色的深层内涵的过程中，力求从演员二度创作能力的角度找寻其中的理论依据。
一、歌剧《卡门》与巴尔莎
（一）歌剧《卡门》的历史地位
19世纪的法国是音乐艺术的中心，不仅涌现了大量的艺术家，也诞生了非常多的艺术作品，歌剧便是这个动荡不安的时期最主要的音乐体裁。这段时期歌剧的发展可以用百家争鸣，百花齐放来形容，而《卡门》就在这浓郁的艺术氛围中走向了艺术的舞台。《卡门》这部为人称道、经久不衰的歌剧是由法国伟大作曲家比才于1874年创作的最后一部歌剧，这部歌剧首演之后引起了轩然大波，在那个经历重大历史变革的时期，面临着巨大的挑战和社会舆论压力。而这样一部曾不被世人看好的歌剧却是历史上上演率最高的歌剧。
“卡门”这个美丽妖娆的姑娘以豪放率真、狡猾机灵著称，作为吉卜赛女郎，她喜爱自由，向往爱情，是个独立不羁并且非常鲜活的人物形象，给观众留下了深刻的印象。历经时代变化的歌剧《卡门》是世界歌剧名著中上演次数最多的四部作品之一，卡门这一角色已是西方无数歌剧中最有魅力、最受欢迎的艺术形象的突出代表。这样的结果和表演者对于人物性格出色、丰满的演绎是不可分割的。
（二）巴尔莎的艺术成就与影响力
安娜斯·巴尔莎，著名女中音歌唱家，是20世纪希腊世界级歌唱家之一。巴尔莎从小学习钢琴，周围音乐氛围的影响和熏陶对她音乐素养的培养起到了决定性的作用。巴尔莎热情好客，交际广泛，她的性格符合希腊人热情开朗以及浪漫的特点。正因为出生于希腊这样一个文明古国，才能够培养像巴尔莎这样出色的女中音歌手。
巴尔莎1956年从希腊国家音乐学院毕业，在她荣获第一届“卡拉斯奖学金”金奖后，前往德国巴伐利亚州的首府慕尼黑，开始真正深入地学习音乐表演。1968年，由她饰演歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺这一角色。这次演出[CM（24*2]之后，巴尔莎姣好的面容和令人赞叹不已的声音特质引起了人们的注意，这为她之后更加成功的艺术发展之路铺垫了基石。巴尔莎在声乐演唱方面天赋异禀，她在声乐方面的成功来自她那毋庸置疑的嗓音、坚实饱满的音质以及优秀的专业功底。巴尔莎无疑是非常幸运的，在1970年的歌剧《玫瑰騎士》中饰演屋大维时，她强大的演唱功力得到卡拉扬等著名指挥大师的肯定和认可。此后卡拉扬便对巴尔莎进行歌剧演唱的指导，在指挥家卡拉扬的用心指导下，这一段时间细致的学习极大地提高了巴尔莎的音乐素养。
在那之后，由巴尔莎主演，奥地利著名指挥家卡拉扬指挥的《卡门》上演了，这一版本的《卡门》成为脍炙人口的经典版本。她演绎的卡门使听众眼前一亮，她动情的演唱使其饰演的卡门栩栩如生。巴尔莎对歌剧中敢爱敢恨的卡门这一角色特点把握得十分到位，所以这一版本的卡门至今仍能够得到听众的认可。
二、巴尔莎对“卡门”的再塑造
（一）巴尔莎自如的演唱技巧
巴尔莎非常喜欢卡门这个性格特点突出的人物，她曾说：“这个角色就好像是为我、为我的声音、理智与躯体、力量、弱点、特长、人性与所有的可能性创造的。我整个人的特征，所有的情感色彩全部投入其中。”巴尔莎的声音宽厚、豪放、丰满、爆发力强，她的演唱具有非常震撼人心的戏剧效果。卡门代表的是下层社会中受到压迫的吉卜赛姑娘，她美丽迷人、风情万种，又具有追求自由、敢爱敢恨、充满野性的魅力，用巴尔莎这样有张力的女中音更能表现出野性低沉而又充满诱惑的声音。 巴尔莎扮演卡门的演唱技巧的重点在于通过音色变化、音域范围、控制音量大小等方面表现。巴尔莎在演唱1987年大都会版本的《卡门》中音色富于变化，音色表现较为全面，她本身的音色特点是浑厚且圆润的，而卡门这一人物的特点在《爱情像一只自由的小鸟》《吉卜赛之歌》《走私犯进行曲》等大部分唱段需要快速级进的音阶，而跳音则要求灵活轻巧的音色。巴尔莎饰演卡门的音色特点是豪放开朗却又柔和、圆润、自然。她既具有女高音富有光泽、饱满的音色，又具有女低音宽厚、柔和的音色，使其音色将人物特点表现得更加形象鲜活，丰富多彩。
音域是音高的范围和特征，音域的宽窄影响声音动态的灵活性和情感表达的丰富性。巴尔莎在演唱时各音区均匀统一，声音在各音区之间的转换十分轻松自如，更能够深入诠释卡门爱憎分明的突出特点。由巴尔莎动情演唱的《爱情像一只自由的小鸟》，其突出特点是比起其他歌唱家在声音上多了更多的真声。她敢于运用真声演唱，在真假声转换时，她的声音像说话一样，让听众感觉声带拉得很紧，歌词没有不清晰反而都听得非常清楚。她的音区转换自如流畅，每句末尾处都做渐慢处理，让人感觉有张有弛，不呆板。节奏不拖沓也不死板，强弱对比表现得比较夸张大胆，体现了卡门充满诱惑力的自身特点。巴尔莎吐字清晰，语言精准，铿锵有力，为整首作品都赋予了浓厚的感情色彩，歌剧人物散发势不可挡的魅力。卡拉扬曾对巴尔莎有过这样的评价：“在经历了长久的寻觅之后，我终于在巴尔莎的声音里找到了一位执迷不悟的卡门。”[1]巴尔莎作为女中音，她的腔体较大，她的声音既明亮又有金属般浑厚的音色。音量大且爆发力较强，因此具有较充足的气息量，能够提供较强的发声动力，可以使巴尔莎在不同唱段表达不同情感的需要。由于声部的音区不同，需要气息支持的力度也需要细微的变化，对气息强弱控制的问题，也是对音量大小的控制。如她在演唱《爱情像一只自由的小鸟》四个反复的L’amore时，她的呼吸轻且快速，在空拍的地方声音收得干净利索。在高音部分，她的声音变得明亮，而低音部分她则把气息沉下来，运用胸腔的共鸣，音区从高到低听起来没有任何的缝隙。她在演唱时，在不同的唱段对音量能够迅速进行适当的调整，产生富于变换的声音效果，这些演唱技巧使她塑造出更加丰满立体的卡门。
（二）巴尔莎舞台表演特点
巴尔莎认为卡门是“与美声歌剧无关，这个角色会扩展你的嗓音，并且为了表现她狂野甚至极端的感情，各种不同的声音效果都是必要的，包括尖叫”[2]。卡门这一角色的诠释并不仅仅局限于表现声音，诸如天生的魅力、舞台风采、肢体动作等都是获得成功极重要的因素。
巴尔莎演唱时在情绪上强弱变化和对比是十分明显的。在进行舞台表演时肢体语言的表达十分重要，因为“卡门”这一角色的形象是较夸张和大胆的，观众可以通过肢体语言更加清晰直观地感受演唱者所要呈现出的人物形象。所以对演唱者的要求不仅要唱得好还要演得好，观众能够从巴尔莎丰富的肢体语言中更加深入地感受和体会“卡门”的内心世界。因此，巴尔莎在演唱时将肢体语言大胆地表现，在演唱充满挑逗与诱惑的《塞维利亚老城墙边》这一咏叹调时，卡门是被反绑了手臂关进监狱中，而这样一个设计并没有限制巴尔莎的肢体动作，咏叹调的开始巴尔莎在舞台的一侧轻轻吟唱，“塞维利亚城墙边，在我朋友拉斯·帕斯蒂亚的酒馆里……”她的身体背向唐·何塞，装作若无其事的样子透露地点，接着巴尔莎赤脚轻轻滑动在舞台上，跳着轻巧的舞步来到椅子旁边，用胯部碰撞坐在椅子上的唐·何塞，这个时候巴尔莎面部表情轻佻，待到她坐在椅子上时又带着微妙戏谑的笑容，这一唱段的舞台表演展现了卡门对能够成功诱惑唐·何塞的自信，她那曼妙妖娆的腰身、挑逗热情的眼神，以及哈巴捏拉舞曲节奏性很强的舞步和动作与音乐的完美结合，更加具体细致地诠释了卡门奔放热情的内心性格和妖娆的外在形象。巴尔莎在演唱时淋漓尽致地展现了卡门对男人的高傲不屑和对爱情的不羁追求，完美凸显了卡门“妩媚”和“豪放”的形象特点，将“唱”和“演”适当结合展现出她对爱情和自由充满了原始的野性和欲望，人们观看她诠释的卡门能够更深刻地探析卡门的内心世界。掌握精湛娴熟的演唱技巧是表现好一个歌剧人物的基础，巴尔莎将自身特点与挖掘卡门这一角色本身的要求相结合，深入剖析人物形象并阐释歌剧《卡门》所蕴含的文化内涵。
三、巴尔莎饰演“卡门”的艺术价值
（一）技艺结合的重要性
歌剧表演是一门将技巧与表现相统一的综合艺术。在歌剧表演中，掌握合适准确的表演技巧与真实饱满的表现力相辅相成，互不可缺。巴尔莎淋漓尽致地向我们展现出了卡门自身鲜明的人物形象特征。在表演中恰当地将技巧与艺术表现融合并升华，才能使其舞台表演展现得更加从容而又激情四射，将人物表现得有声有色。所以，表演者要从基础的演唱技巧出发，将演唱技巧和情感的自然流露适度结合相融，才能够更深层次挖掘表演内涵。
当我们在学习一部音乐作品时，在准备过程中不仅要细抠声乐演唱的每一个发声细节，还要将演唱方法和歌剧人物本身性格特点结合起来进行探究。其次，在学习过程中研究角色时，必须明确一点，表现歌剧中的人物必须把音乐与戏剧合二为一。表演是在原有的作品基础上进行个人创新，使表演这一创作更具审美价值，这一点要求演唱者有充足的文化储备和艺术涵养。巴尔莎在饰演“卡门”这一角色时，将她理解的一个性格刚烈、热情奔放的吉卜赛女人，和自身性格特点融合，从音乐中寻找“卡门”的特征，在表演过程中使自己的行为特点都要符合角色的逻辑性。使每一个具体的行动和肢体表现都符合角色本身特点，这样便使角色散发其独特魅力。最后，在歌剧中，通过旋律的流转，节奏的快慢，音色的对比，速度、力度的变化等方面能够更全面地体现人物的魅力和张力。巴尔莎饰演“卡门”的成功之处不仅在于她炉火纯青的演唱技巧，更重要的是她注重情感表达。因此，将演唱技巧和艺术内涵相结合，才能使表演更具意义，使音乐表演具有独一无二的艺术风格，让音乐表演更具不凡魅力。
（二）二度创作能力对人物形象塑造的作用
深入人心的形象塑造是歌剧表演获取成功得到观众认可的基础。每一个歌者都需要创造力，这是作为歌剧演员表演的职责所在。二度创作要求演唱者能夠自主展示出独有的个性，在观众面前展现具有个人独有风格的表演以及更加丰满和生动的艺术形象。在进行二度创作的过程中，演唱者的自身音乐素养也得到了有效的提高。
充分表现作品强烈浓厚的戏剧性和娴熟运用表演技巧是很难同时展现的，巴尔莎这一点很让人敬佩，也正是因为巴尔莎优秀的二度创作能力，以及对完美人物形象的执着与追求，才使得歌剧《卡门》如此经典的版本出现在世人面前。
二度创作作为一种对音乐艺术辅助提高的方法，在创作表演过程中无形地促进了音乐作品本身的发展和传播，丰满了极具人物特色的经典形象，真正使人物形象有血有肉。
结 语
安娜斯·巴尔莎无疑是一位伟大的、实力不凡的歌唱家，她对声乐艺术的执着追求是十分值得我们学习的。歌剧表演需要演唱者将演唱技巧与对作品内涵的理解相互融合，在挖掘作品深层内涵的过程中增强自身的能力和修养，更加充分展示作品的艺术审美性。演绎歌剧人物形象需要我们花费大量的时间和精力仔细研究，挖掘属于自己、适合自己的表演方法。在学习演唱过程中，丰富理论知识和提高专业技能是一切表演的基础，用心感受艺术魅力，让自己展现独有的艺术魅力。
注释：
[1]谷 涛.试论音乐表演的美学原则[J].黄河之声，2010（12）：36—37.
[2]贾伟亚.悲剧命运的必然——卡门和玛丽[J].作家，2012（08）：181—182.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]巴尔莎;歌剧;卡门;形象塑造
[中图分类号]J617[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0099-03
[作者简介]于梦欣（1995— ），女，南通大学硕士研究生。（南通 226000）
在19世纪欧洲社会的动荡和变革中，孕育了法国著名作曲家比才的代表作《卡门》，这部在当时不被世人看好的现实主义歌剧，最终成为法国歌剧中最具有里程碑意义的伟大作品。歌剧塑造的社会底层人物形象卡门以其鲜明独特的人物形象而深入人心，但从某种意义上说歌剧中的卡门只是一个规定情境中的人物形象，而使其成为一个活灵活现、生动感人的人物形象必须依靠歌剧演员的二度创作。
安娜斯·巴尔莎是希腊HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E5%B8%8C%E8%85%8A"＼t"https：//baike.baidu.com/item/Agnes%20Baltsa/_blank"籍享誉世界的著名女中音HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E5%A5%B3%E4%B8%AD%E9%9F%B3"＼t"https：//baike.baidu.com/item/Agnes%20Baltsa/_blank"歌剧HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E6%AD%8C%E5%89%A7"＼t"https：//baike.baidu.com/item/Agnes%20Baltsa/_blank"演唱家，指挥大师卡拉扬曾说，巴尔莎是“我们时代最重要的戏剧女中音”。巴尔莎的声音拥有极大的张力，加上胸中熊熊燃烧的希腊火焰，造就了巴尔莎在舞台上光芒四射的迷人风采。正是由于她高超的二度创作能力为我们塑造了一个形象生动鲜活、自由奔放的吉卜赛女郎——卡门，展现了卡门这个歌剧人物形象更为强烈的感情色彩，更为鲜明的独特个性。通过研究巴尔莎塑造卡门这一人物形象，在挖掘角色的深层内涵的过程中，力求从演员二度创作能力的角度找寻其中的理论依据。
一、歌剧《卡门》与巴尔莎
（一）歌剧《卡门》的历史地位
19世纪的法国是音乐艺术的中心，不仅涌现了大量的艺术家，也诞生了非常多的艺术作品，歌剧便是这个动荡不安的时期最主要的音乐体裁。这段时期歌剧的发展可以用百家争鸣，百花齐放来形容，而《卡门》就在这浓郁的艺术氛围中走向了艺术的舞台。《卡门》这部为人称道、经久不衰的歌剧是由法国伟大作曲家比才于1874年创作的最后一部歌剧，这部歌剧首演之后引起了轩然大波，在那个经历重大历史变革的时期，面临着巨大的挑战和社会舆论压力。而这样一部曾不被世人看好的歌剧却是历史上上演率最高的歌剧。
“卡门”这个美丽妖娆的姑娘以豪放率真、狡猾机灵著称，作为吉卜赛女郎，她喜爱自由，向往爱情，是个独立不羁并且非常鲜活的人物形象，给观众留下了深刻的印象。历经时代变化的歌剧《卡门》是世界歌剧名著中上演次数最多的四部作品之一，卡门这一角色已是西方无数歌剧中最有魅力、最受欢迎的艺术形象的突出代表。这样的结果和表演者对于人物性格出色、丰满的演绎是不可分割的。
（二）巴尔莎的艺术成就与影响力
安娜斯·巴尔莎，著名女中音歌唱家，是20世纪希腊世界级歌唱家之一。巴尔莎从小学习钢琴，周围音乐氛围的影响和熏陶对她音乐素养的培养起到了决定性的作用。巴尔莎热情好客，交际广泛，她的性格符合希腊人热情开朗以及浪漫的特点。正因为出生于希腊这样一个文明古国，才能够培养像巴尔莎这样出色的女中音歌手。
巴尔莎1956年从希腊国家音乐学院毕业，在她荣获第一届“卡拉斯奖学金”金奖后，前往德国巴伐利亚州的首府慕尼黑，开始真正深入地学习音乐表演。1968年，由她饰演歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺这一角色。这次演出[CM（24*2]之后，巴尔莎姣好的面容和令人赞叹不已的声音特质引起了人们的注意，这为她之后更加成功的艺术发展之路铺垫了基石。巴尔莎在声乐演唱方面天赋异禀，她在声乐方面的成功来自她那毋庸置疑的嗓音、坚实饱满的音质以及优秀的专业功底。巴尔莎无疑是非常幸运的，在1970年的歌剧《玫瑰騎士》中饰演屋大维时，她强大的演唱功力得到卡拉扬等著名指挥大师的肯定和认可。此后卡拉扬便对巴尔莎进行歌剧演唱的指导，在指挥家卡拉扬的用心指导下，这一段时间细致的学习极大地提高了巴尔莎的音乐素养。
在那之后，由巴尔莎主演，奥地利著名指挥家卡拉扬指挥的《卡门》上演了，这一版本的《卡门》成为脍炙人口的经典版本。她演绎的卡门使听众眼前一亮，她动情的演唱使其饰演的卡门栩栩如生。巴尔莎对歌剧中敢爱敢恨的卡门这一角色特点把握得十分到位，所以这一版本的卡门至今仍能够得到听众的认可。
二、巴尔莎对“卡门”的再塑造
（一）巴尔莎自如的演唱技巧
巴尔莎非常喜欢卡门这个性格特点突出的人物，她曾说：“这个角色就好像是为我、为我的声音、理智与躯体、力量、弱点、特长、人性与所有的可能性创造的。我整个人的特征，所有的情感色彩全部投入其中。”巴尔莎的声音宽厚、豪放、丰满、爆发力强，她的演唱具有非常震撼人心的戏剧效果。卡门代表的是下层社会中受到压迫的吉卜赛姑娘，她美丽迷人、风情万种，又具有追求自由、敢爱敢恨、充满野性的魅力，用巴尔莎这样有张力的女中音更能表现出野性低沉而又充满诱惑的声音。 巴尔莎扮演卡门的演唱技巧的重点在于通过音色变化、音域范围、控制音量大小等方面表现。巴尔莎在演唱1987年大都会版本的《卡门》中音色富于变化，音色表现较为全面，她本身的音色特点是浑厚且圆润的，而卡门这一人物的特点在《爱情像一只自由的小鸟》《吉卜赛之歌》《走私犯进行曲》等大部分唱段需要快速级进的音阶，而跳音则要求灵活轻巧的音色。巴尔莎饰演卡门的音色特点是豪放开朗却又柔和、圆润、自然。她既具有女高音富有光泽、饱满的音色，又具有女低音宽厚、柔和的音色，使其音色将人物特点表现得更加形象鲜活，丰富多彩。
音域是音高的范围和特征，音域的宽窄影响声音动态的灵活性和情感表达的丰富性。巴尔莎在演唱时各音区均匀统一，声音在各音区之间的转换十分轻松自如，更能够深入诠释卡门爱憎分明的突出特点。由巴尔莎动情演唱的《爱情像一只自由的小鸟》，其突出特点是比起其他歌唱家在声音上多了更多的真声。她敢于运用真声演唱，在真假声转换时，她的声音像说话一样，让听众感觉声带拉得很紧，歌词没有不清晰反而都听得非常清楚。她的音区转换自如流畅，每句末尾处都做渐慢处理，让人感觉有张有弛，不呆板。节奏不拖沓也不死板，强弱对比表现得比较夸张大胆，体现了卡门充满诱惑力的自身特点。巴尔莎吐字清晰，语言精准，铿锵有力，为整首作品都赋予了浓厚的感情色彩，歌剧人物散发势不可挡的魅力。卡拉扬曾对巴尔莎有过这样的评价：“在经历了长久的寻觅之后，我终于在巴尔莎的声音里找到了一位执迷不悟的卡门。”[1]巴尔莎作为女中音，她的腔体较大，她的声音既明亮又有金属般浑厚的音色。音量大且爆发力较强，因此具有较充足的气息量，能够提供较强的发声动力，可以使巴尔莎在不同唱段表达不同情感的需要。由于声部的音区不同，需要气息支持的力度也需要细微的变化，对气息强弱控制的问题，也是对音量大小的控制。如她在演唱《爱情像一只自由的小鸟》四个反复的L’amore时，她的呼吸轻且快速，在空拍的地方声音收得干净利索。在高音部分，她的声音变得明亮，而低音部分她则把气息沉下来，运用胸腔的共鸣，音区从高到低听起来没有任何的缝隙。她在演唱时，在不同的唱段对音量能够迅速进行适当的调整，产生富于变换的声音效果，这些演唱技巧使她塑造出更加丰满立体的卡门。
（二）巴尔莎舞台表演特点
巴尔莎认为卡门是“与美声歌剧无关，这个角色会扩展你的嗓音，并且为了表现她狂野甚至极端的感情，各种不同的声音效果都是必要的，包括尖叫”[2]。卡门这一角色的诠释并不仅仅局限于表现声音，诸如天生的魅力、舞台风采、肢体动作等都是获得成功极重要的因素。
巴尔莎演唱时在情绪上强弱变化和对比是十分明显的。在进行舞台表演时肢体语言的表达十分重要，因为“卡门”这一角色的形象是较夸张和大胆的，观众可以通过肢体语言更加清晰直观地感受演唱者所要呈现出的人物形象。所以对演唱者的要求不仅要唱得好还要演得好，观众能够从巴尔莎丰富的肢体语言中更加深入地感受和体会“卡门”的内心世界。因此，巴尔莎在演唱时将肢体语言大胆地表现，在演唱充满挑逗与诱惑的《塞维利亚老城墙边》这一咏叹调时，卡门是被反绑了手臂关进监狱中，而这样一个设计并没有限制巴尔莎的肢体动作，咏叹调的开始巴尔莎在舞台的一侧轻轻吟唱，“塞维利亚城墙边，在我朋友拉斯·帕斯蒂亚的酒馆里……”她的身体背向唐·何塞，装作若无其事的样子透露地点，接着巴尔莎赤脚轻轻滑动在舞台上，跳着轻巧的舞步来到椅子旁边，用胯部碰撞坐在椅子上的唐·何塞，这个时候巴尔莎面部表情轻佻，待到她坐在椅子上时又带着微妙戏谑的笑容，这一唱段的舞台表演展现了卡门对能够成功诱惑唐·何塞的自信，她那曼妙妖娆的腰身、挑逗热情的眼神，以及哈巴捏拉舞曲节奏性很强的舞步和动作与音乐的完美结合，更加具体细致地诠释了卡门奔放热情的内心性格和妖娆的外在形象。巴尔莎在演唱时淋漓尽致地展现了卡门对男人的高傲不屑和对爱情的不羁追求，完美凸显了卡门“妩媚”和“豪放”的形象特点，将“唱”和“演”适当结合展现出她对爱情和自由充满了原始的野性和欲望，人们观看她诠释的卡门能够更深刻地探析卡门的内心世界。掌握精湛娴熟的演唱技巧是表现好一个歌剧人物的基础，巴尔莎将自身特点与挖掘卡门这一角色本身的要求相结合，深入剖析人物形象并阐释歌剧《卡门》所蕴含的文化内涵。
三、巴尔莎饰演“卡门”的艺术价值
（一）技艺结合的重要性
歌剧表演是一门将技巧与表现相统一的综合艺术。在歌剧表演中，掌握合适准确的表演技巧与真实饱满的表现力相辅相成，互不可缺。巴尔莎淋漓尽致地向我们展现出了卡门自身鲜明的人物形象特征。在表演中恰当地将技巧与艺术表现融合并升华，才能使其舞台表演展现得更加从容而又激情四射，将人物表现得有声有色。所以，表演者要从基础的演唱技巧出发，将演唱技巧和情感的自然流露适度结合相融，才能够更深层次挖掘表演内涵。
当我们在学习一部音乐作品时，在准备过程中不仅要细抠声乐演唱的每一个发声细节，还要将演唱方法和歌剧人物本身性格特点结合起来进行探究。其次，在学习过程中研究角色时，必须明确一点，表现歌剧中的人物必须把音乐与戏剧合二为一。表演是在原有的作品基础上进行个人创新，使表演这一创作更具审美价值，这一点要求演唱者有充足的文化储备和艺术涵养。巴尔莎在饰演“卡门”这一角色时，将她理解的一个性格刚烈、热情奔放的吉卜赛女人，和自身性格特点融合，从音乐中寻找“卡门”的特征，在表演过程中使自己的行为特点都要符合角色的逻辑性。使每一个具体的行动和肢体表现都符合角色本身特点，这样便使角色散发其独特魅力。最后，在歌剧中，通过旋律的流转，节奏的快慢，音色的对比，速度、力度的变化等方面能够更全面地体现人物的魅力和张力。巴尔莎饰演“卡门”的成功之处不仅在于她炉火纯青的演唱技巧，更重要的是她注重情感表达。因此，将演唱技巧和艺术内涵相结合，才能使表演更具意义，使音乐表演具有独一无二的艺术风格，让音乐表演更具不凡魅力。
（二）二度创作能力对人物形象塑造的作用
深入人心的形象塑造是歌剧表演获取成功得到观众认可的基础。每一个歌者都需要创造力，这是作为歌剧演员表演的职责所在。二度创作要求演唱者能夠自主展示出独有的个性，在观众面前展现具有个人独有风格的表演以及更加丰满和生动的艺术形象。在进行二度创作的过程中，演唱者的自身音乐素养也得到了有效的提高。
充分表现作品强烈浓厚的戏剧性和娴熟运用表演技巧是很难同时展现的，巴尔莎这一点很让人敬佩，也正是因为巴尔莎优秀的二度创作能力，以及对完美人物形象的执着与追求，才使得歌剧《卡门》如此经典的版本出现在世人面前。
二度创作作为一种对音乐艺术辅助提高的方法，在创作表演过程中无形地促进了音乐作品本身的发展和传播，丰满了极具人物特色的经典形象，真正使人物形象有血有肉。
结 语
安娜斯·巴尔莎无疑是一位伟大的、实力不凡的歌唱家，她对声乐艺术的执着追求是十分值得我们学习的。歌剧表演需要演唱者将演唱技巧与对作品内涵的理解相互融合，在挖掘作品深层内涵的过程中增强自身的能力和修养，更加充分展示作品的艺术审美性。演绎歌剧人物形象需要我们花费大量的时间和精力仔细研究，挖掘属于自己、适合自己的表演方法。在学习演唱过程中，丰富理论知识和提高专业技能是一切表演的基础，用心感受艺术魅力，让自己展现独有的艺术魅力。
注释：
[1]谷 涛.试论音乐表演的美学原则[J].黄河之声，2010（12）：36—37.
[2]贾伟亚.悲剧命运的必然——卡门和玛丽[J].作家，2012（08）：181—182.
（责任编辑：崔晓光）