论文部分内容阅读
摘 要：美国经济大萧条时代，艺术家们开始用一种新的态度、新的视角重新去思考当代艺术。爱德华·霍珀（Edward Hope）作为美国当代艺术家，他独特的艺术创作手法为现代艺术提供了新的认识和反思。文章以霍珀的代表画作《夜鹰》为例，围绕“第三人”视角的艺术创作手法展开研究，从构图、色彩、情感寓意三个维度展开他为当代艺术创作带来的启示和影响。
关键词：“第三人”视角;构图;色彩
20世纪30年代，美国经济危机爆发，1500万人失业，成千上万的人露宿街头，他们食不果腹，无家可归。经济的萧条使人们对未来的期待消失殆尽，社会也发生了巨大的变化。艺术家们开始以一种新的态度、新的角度，重新去思考现代主义，去思考美国艺术，去思考什么才是美国现代主义。爱德华·霍珀（Edward Hope）作为美国艺术家，用自己的画作记录了这个时期的城市生活。《夜鹰》（图1）是他的代表作品，画面描绘了当时美国孤独的城市生活风景，并以独特的艺术风格、鲜明的思想主题，为当代艺术提供了新的认识和反思。本文试图通过“第三人”视角，从构图、色彩、情感寓意三个维度进行分析他对当代艺术创作带来的启示和影响。
一、“第三人”视角构图中的隐喻
在《夜鹰》这幅画中，描绘了一个动荡时期的深夜，人们在街道旁灯光明亮的餐厅中饮酒。画中的人物十分平静地坐在餐厅之中，仿佛被禁锢在灯光笼罩的孤岛之中。尤其是明亮灯光与昏暗街道的对比，形成了光明与黑暗对抗的即视感，表现出光明中静坐的人们的落寞。通过“第三人”视角的构图设计，凸显出战后人们孤独寂寞的状态，因此《夜鹰》也成为当代美国式孤独的真实写照。
画面中采用大面积描写空间的构图方式，制造出清冷孤独的距离感，这是霍珀独有的构图艺术。构图由两部分组成，一部分是有着鱼缸般透明玻璃的餐厅，另一部分是街道和楼房。其中，角度倾斜的餐厅和无人的道路以戏剧化的视角出现，使明亮的餐厅与外面黑暗的环境形成对比，将观者的目光聚集在餐厅里。其次，由于餐厅的玻璃是透明的，人物占据了画布的一半，但是这种不对称的构图并没有使画面失去平衡，反而将观者的视线吸引到人物所在的位置，给观者一种从斜对面看过来的感觉，以达到“第三人”视角观看的效果。在空旷的环境中，人物的脸看向不同的方向，并且表情难以被看清，似乎每个人都怀揣心事，愈发彰显人们孤独寂寞的状态。
二、“第三人”视角中的色彩表现
《夜鹰》这幅作品反映了社会给人们造成的心理影响，它的特点在于大量使用了冷静又克制的色彩，以及流畅又光滑的笔触，描绘了孤独的城市生活景象。例如，画面中餐厅长长的影子和明亮的光线与街道的色彩相结合，制造出孤独又冷静的气氛，给人一种蓄势待发的紧迫感。其中，画面的色彩表现加强了“第三人”视角的空间感和层次感。具体表现在首先利用色彩之间的对比关系制造出透视的效果，增强“第三人”视角观看画面时的空间感，并且将色彩与空间联系起来，强调观看者和画中人物的距离，从而使这带给观看者更加强烈的疏离感。其次在色彩的选择上，红色、绿色和黄色运用较多，以此来营造安静又神秘的氛围。下面是笔者对这幅画在色彩运用上的理解和认识。
在心理学中，色彩能够唤起人们自然的、无意識的反应和联想，例如，绿色属于中性颜色，介于极端的红色和蓝色之间，能够起到镇定的效果。在这幅画中，为了带给我们静谧沉稳的心理感受，街道和餐厅采用了大面积偏冷的绿色。同时，画面中的绿色给我们的视觉带来一种舒适感，既平衡了画面的色彩，也为这幅画铺垫了大环境的氛围。
在画面中，透视是对空间的想象，同时借助颜色也可以达到透视的效果。例如，餐厅玻璃里面使用了明亮且偏黄的绿色，在灯光下呈现出一种干净透明的状态，并且与餐厅外侧深绿形成鲜明对比，达到了强烈的透视效果。其次，颜色会随着距离的改变而发生变化，因此当餐厅的红色在灯光下呈现深色且偏冷的颜色时，就与后方楼房浅色且偏暖的红色产生了明显的对比，强调了前与后的空间感。同时，在这幅画中我们可以从层次不一、由深到浅的绿色看出画面透视关系、餐馆的绿色是最深的，街道的绿色是最浅的，而楼房店铺的绿色则是偏冷的深绿，深与浅在同一空间下相互对比，使得画面的层次感十分强烈。由此可见，在“第三人”视角中，色彩对画面产生了重要的作用。
三、“第三人”视角下的情感倾诉
20世纪30年代的经济萧条和战争，使人们的心理状态迷惘又孤独，而《夜鹰》这幅画正是描绘了当时的城市生活，反映了社会给人们造成的心理影响，同时通过“第三人”视角，使画面中的疏离感和孤独感与人们产生共鸣。在这幅画中，人物、构图、色彩都表现得极其冷静。当我们透过餐馆的巨幅玻璃，看到四位人物像是被放置在一个巨大空旷的鱼缸里时，不禁会揣测他们之间的关系，以及猜想他们为何此时共处于一个环境之中。在猜想的过程中，画家和观众的视觉保持一致，我们就像藏在黑夜中的“第三人”，观察着人们的生活状态。
霍珀出生于美国纽约，他的父亲是商人，但是母亲十分喜爱绘画，因此霍珀在童年时期就开始展露自己的艺术天分。霍珀三年级时在成绩单的背后创作了一幅画，画面中小男孩独自一人站在海滩上，背对着人们，头部微微低垂，就像正在沉思一般。这种孤独感与男孩该有的活泼产生矛盾，引起了人们的思考。由此可见，在童年时期这种孤独感和“第三人”视角就出现在他的画作中。这种与生俱来的孤独感，影响了他绘画的角度，使他能够站在事物之外观察事物。这影响了他的审美和表达能力，从他后期的作品《早上的阳光》和《阳光城》可以看出，其画作的主题依旧是表达孤独感。
四、结语
绘画是人类语言的另一种表达方式，它的巨大魅力一方面来自画作所表达的思想观念，另一方面则来自它生动多样的艺术表现手法。在《夜鹰》这幅作品中，霍珀通过独特的艺术创作手法，用空旷式构图和孤独又冷静的色彩，建构出以“第三人”视角观察的世界，为观看者讲述作品中人们的孤独和迷惘。这样的艺术创作手法已经成为他特有的艺术语言，表达着强烈的主题思想，并且反映了时代下真实的城市生活。在经济和技术高度发达的今天，我们在进行艺术创作时，也可以借鉴霍珀的艺术创作手法，以“第三人”视角去观察事物，站在事物之外思考其本质，构建富有情感的画面，反映事物的真实状态。从精神层面去思考霍珀的画作，能够让我们明白在不同时代，孤独的形态是多样的，它存在于每个人的内心深处，所以人和人之间最需要的是心灵上的沟通和交流。不论我们是否生活在光明之下，都应该坚持追求生活中的美好，保持对生活的自信和乐观，不让我们的世界变得冷漠。
参考文献：
[1]海勒.色彩的性格[M].吴彤，译.北京：中央编译出版社，2008.
作者单位：
长春大学美术学院
关键词：“第三人”视角;构图;色彩
20世纪30年代，美国经济危机爆发，1500万人失业，成千上万的人露宿街头，他们食不果腹，无家可归。经济的萧条使人们对未来的期待消失殆尽，社会也发生了巨大的变化。艺术家们开始以一种新的态度、新的角度，重新去思考现代主义，去思考美国艺术，去思考什么才是美国现代主义。爱德华·霍珀（Edward Hope）作为美国艺术家，用自己的画作记录了这个时期的城市生活。《夜鹰》（图1）是他的代表作品，画面描绘了当时美国孤独的城市生活风景，并以独特的艺术风格、鲜明的思想主题，为当代艺术提供了新的认识和反思。本文试图通过“第三人”视角，从构图、色彩、情感寓意三个维度进行分析他对当代艺术创作带来的启示和影响。
一、“第三人”视角构图中的隐喻
在《夜鹰》这幅画中，描绘了一个动荡时期的深夜，人们在街道旁灯光明亮的餐厅中饮酒。画中的人物十分平静地坐在餐厅之中，仿佛被禁锢在灯光笼罩的孤岛之中。尤其是明亮灯光与昏暗街道的对比，形成了光明与黑暗对抗的即视感，表现出光明中静坐的人们的落寞。通过“第三人”视角的构图设计，凸显出战后人们孤独寂寞的状态，因此《夜鹰》也成为当代美国式孤独的真实写照。
画面中采用大面积描写空间的构图方式，制造出清冷孤独的距离感，这是霍珀独有的构图艺术。构图由两部分组成，一部分是有着鱼缸般透明玻璃的餐厅，另一部分是街道和楼房。其中，角度倾斜的餐厅和无人的道路以戏剧化的视角出现，使明亮的餐厅与外面黑暗的环境形成对比，将观者的目光聚集在餐厅里。其次，由于餐厅的玻璃是透明的，人物占据了画布的一半，但是这种不对称的构图并没有使画面失去平衡，反而将观者的视线吸引到人物所在的位置，给观者一种从斜对面看过来的感觉，以达到“第三人”视角观看的效果。在空旷的环境中，人物的脸看向不同的方向，并且表情难以被看清，似乎每个人都怀揣心事，愈发彰显人们孤独寂寞的状态。
二、“第三人”视角中的色彩表现
《夜鹰》这幅作品反映了社会给人们造成的心理影响，它的特点在于大量使用了冷静又克制的色彩，以及流畅又光滑的笔触，描绘了孤独的城市生活景象。例如，画面中餐厅长长的影子和明亮的光线与街道的色彩相结合，制造出孤独又冷静的气氛，给人一种蓄势待发的紧迫感。其中，画面的色彩表现加强了“第三人”视角的空间感和层次感。具体表现在首先利用色彩之间的对比关系制造出透视的效果，增强“第三人”视角观看画面时的空间感，并且将色彩与空间联系起来，强调观看者和画中人物的距离，从而使这带给观看者更加强烈的疏离感。其次在色彩的选择上，红色、绿色和黄色运用较多，以此来营造安静又神秘的氛围。下面是笔者对这幅画在色彩运用上的理解和认识。
在心理学中，色彩能够唤起人们自然的、无意識的反应和联想，例如，绿色属于中性颜色，介于极端的红色和蓝色之间，能够起到镇定的效果。在这幅画中，为了带给我们静谧沉稳的心理感受，街道和餐厅采用了大面积偏冷的绿色。同时，画面中的绿色给我们的视觉带来一种舒适感，既平衡了画面的色彩，也为这幅画铺垫了大环境的氛围。
在画面中，透视是对空间的想象，同时借助颜色也可以达到透视的效果。例如，餐厅玻璃里面使用了明亮且偏黄的绿色，在灯光下呈现出一种干净透明的状态，并且与餐厅外侧深绿形成鲜明对比，达到了强烈的透视效果。其次，颜色会随着距离的改变而发生变化，因此当餐厅的红色在灯光下呈现深色且偏冷的颜色时，就与后方楼房浅色且偏暖的红色产生了明显的对比，强调了前与后的空间感。同时，在这幅画中我们可以从层次不一、由深到浅的绿色看出画面透视关系、餐馆的绿色是最深的，街道的绿色是最浅的，而楼房店铺的绿色则是偏冷的深绿，深与浅在同一空间下相互对比，使得画面的层次感十分强烈。由此可见，在“第三人”视角中，色彩对画面产生了重要的作用。
三、“第三人”视角下的情感倾诉
20世纪30年代的经济萧条和战争，使人们的心理状态迷惘又孤独，而《夜鹰》这幅画正是描绘了当时的城市生活，反映了社会给人们造成的心理影响，同时通过“第三人”视角，使画面中的疏离感和孤独感与人们产生共鸣。在这幅画中，人物、构图、色彩都表现得极其冷静。当我们透过餐馆的巨幅玻璃，看到四位人物像是被放置在一个巨大空旷的鱼缸里时，不禁会揣测他们之间的关系，以及猜想他们为何此时共处于一个环境之中。在猜想的过程中，画家和观众的视觉保持一致，我们就像藏在黑夜中的“第三人”，观察着人们的生活状态。
霍珀出生于美国纽约，他的父亲是商人，但是母亲十分喜爱绘画，因此霍珀在童年时期就开始展露自己的艺术天分。霍珀三年级时在成绩单的背后创作了一幅画，画面中小男孩独自一人站在海滩上，背对着人们，头部微微低垂，就像正在沉思一般。这种孤独感与男孩该有的活泼产生矛盾，引起了人们的思考。由此可见，在童年时期这种孤独感和“第三人”视角就出现在他的画作中。这种与生俱来的孤独感，影响了他绘画的角度，使他能够站在事物之外观察事物。这影响了他的审美和表达能力，从他后期的作品《早上的阳光》和《阳光城》可以看出，其画作的主题依旧是表达孤独感。
四、结语
绘画是人类语言的另一种表达方式，它的巨大魅力一方面来自画作所表达的思想观念，另一方面则来自它生动多样的艺术表现手法。在《夜鹰》这幅作品中，霍珀通过独特的艺术创作手法，用空旷式构图和孤独又冷静的色彩，建构出以“第三人”视角观察的世界，为观看者讲述作品中人们的孤独和迷惘。这样的艺术创作手法已经成为他特有的艺术语言，表达着强烈的主题思想，并且反映了时代下真实的城市生活。在经济和技术高度发达的今天，我们在进行艺术创作时，也可以借鉴霍珀的艺术创作手法，以“第三人”视角去观察事物，站在事物之外思考其本质，构建富有情感的画面，反映事物的真实状态。从精神层面去思考霍珀的画作，能够让我们明白在不同时代，孤独的形态是多样的，它存在于每个人的内心深处，所以人和人之间最需要的是心灵上的沟通和交流。不论我们是否生活在光明之下，都应该坚持追求生活中的美好，保持对生活的自信和乐观，不让我们的世界变得冷漠。
参考文献：
[1]海勒.色彩的性格[M].吴彤，译.北京：中央编译出版社，2008.
作者单位：
长春大学美术学院