【摘要】：写实主义是中国油画重要的组成部分。二十世纪初期，现实主义美学进入中国，成为反映社会现实和和文化思潮的重要阵地，也是艺术贴近群众、走向群众的最直接有效的方式之一。新时期以来，在现实主义这块丰厚的土壤上，先后掀起了三股巨大的浪潮，直接导致了中国美术整体风格的巨大变革。改革开放以来，中国的文化艺术呈现出多元化的发展趋势，更加开放的态度也给中国油画带来了更多的发展机会。物质文明不断进步，许多人开始迷失，忻东旺却以一个艺术家应该具有的艺术敏感和社会良知将视线锁定在“民工潮”这个社会变革所带来的独特主体之上。他以新现实主义的视角，让我们看到在改革开放巨大洪流中这一庞大的、却始终被忽视、被边缘化的群体——农民工。在他的笔下，生命是鲜活的，是真正有着人的本质，人的尊严和一个人所应该具有的精神状态，无时无刻不散发着人性的独特光辉。忻东旺被评论称为“新现实主义的一面旗帜”。通过分析忻东旺农民工题材作品的形式，从画面的整体描绘、人物形象的塑造和人物内心世界的表达为突破点，把握其作品本身及其背后的思想内涵，加深对忻东旺作品和他本人的理解。更好的了解以油画家忻东旺为代表的当 代中国“新写实主义”油画创作与主题形象。
　　【关键词】：忻东旺;农民工;中国“新写实主义”;油画
　　在当代中国绘画创作中，传统中国绘画与现代油画在创作手法、主题趣味、表现形式等方面相互融合、相互影响是显而易见的。从全国举行的各种大型展览中，不难看出中国传统样式的“写实主义”正在发生着巨大的变化。早期优秀的油画作品主要是美术学院在校的学生或者是已经具备相当创作能力的艺术家完成的。1980 年后兴起的“乡土美术”思潮，把关注的焦点定位在人文和人性的情节上，通过表现乡土生活体现了人的价值。罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》是“乡土美术”的代表作。80年代，美国画家安德鲁·怀斯的作品进入中国，又掀起了一陣怀斯风。中国油画家们开始追求自己的艺术形式和表现风格，涌现出了大批画风多样的中国“新写实主义”油画作品，充分体现出中国“新写实主义”油画的包容性和创新性。例如：朱乃正的《国魂》、周春芽的《阳光下的狗与阴影下的羊》、罗尔纯的《红土》等。
　　总的来说，欧洲的传统绘画为“新写实主义”提供了丰富的手法和素材。从此中国“新写实主义”完全进入人们的视野，中国“新写实主义”油画开始崛起。新时期以来，我国现实主义创作出现了三次大的浪潮。第一次是 70 年代的伤痕美术和 80 年代初的乡土写实绘画，代表人物为陈丹青、罗中立。十年后的 90 年代初，以刘小东、方力钧为代表的玩世现实主义画家以平视的角度将视线收回自己生活的小空间中，创造出第二次浪潮。随后，在九十年代末和二十一世纪初期，农民工题材掀起了现实主义的第三浪，忻东旺就是其中最著名的代表之一，业界将这一类作品称为“新现实主义”。从这里，我们也可以看出，忻东旺的作品和他本人在中国当代油画界的地位。新现实主义其实拥有着现实主义一部分的一般特征。如在创作的内容上关注社会现实，在形象语言上运用写实的手法。现实主义艺术较好的体现出人文关怀，往往将着眼点放在人性力量的探索中。忻东旺为首的新现实主义更加注重在作品中加入深刻的现实内涵，从而去折射现实生活中的生命意义。忻东旺的农民工题材作品也是以一种近乎零距离的油画语言，表达社会变革中低层个体的命运与心理。 新现实主义油画与新现实主义经典画面的比较中我们可以看到新现实主义的油画是具有见证性、真实性和客观性的，正是这三个特质，强烈的将他们与传统的一般现实主义油画区别开来。新现实主义推崇的是去感受生活，从而从生活中提炼出艺术。这种感受不仅仅是技巧性的，更是一种人的本能和天赋，以心比心。在新现实主义的画家眼中，真诚的情感流露大过于炫技和画面形式美。他们追求的是以一种纪实的方式，凭借真相去用短暂的凝固住的瞬间打动普罗大众共的心。 忻东旺为首的“新现实主义”，不仅仅是吸收国外现实主义的精华，更是将其精神结合中国现实国情加以利用和转变，极大的推动了现实主义在我国油画界的发展。同时，也让更多的人将目光转向了农民工题材，不仅在艺术界，也在社会上形成了比较大的影响。
　　画家袁文彬说：“当时他可能生活非常艰苦，脸绿得跟青菜颜色一样，但是满教室都是他的画，他非常刻苦。”1995年，在中国油画年展中忻东旺的《诚城》获得了三等奖，通过《诚城》越来越多的人开始认识和了解这个画家。其作品《项链》中，这位底层的中年妇女所带的项链正是该画中的“刺点”，这条项链的出现不单单是一件表现在画中的装饰物，应该解释为另一种情感的表露，也是引发观画者注意的关键点，更表现了一种底层人对财富对生活乃至对美的认识。
　　析东旺通过将生活经历与生活观察带入到画面的处理是和他长期深入底层的生活经历息息相关的，而引发他这种思索的又是他个人自身奋斗的结果，他的角色不断转换使得他对社会底层人群有着特殊的关注和认识。不难理解，只有一个有过亲身经历的人，才能观察到如此细致入微的生活状态，进而将其中的情感通过个人的创作表露出来。对于忻东旺获得“第十届全国美展”金奖的作品《早点》来说，我们是再熟悉不过了。这幅画表现的是一群人在路边摊上喝着豆浆吃着油条的情态。因为这样的创作关注的是现实的生活，在这样一个精神匮乏的时代人们往往过多的关注物质生活，而放弃了对精神和现实的思考，一些艺术家也是如此，在面对当前社会做出的不是一种对现实的思考，而是将绘画脱离现实，让绘画中的形象变得陌生与走样，将大量广告图像和影像加以复制和挪用，使得艺术中应当有的人文价值趋于空白乃至于空洞，画面品质也如同现在的快餐文化，经不起反复的推敲，也不再具有传统绘画意味与韵味。
　　一个画家生活经历是艺术创作的重要源泉，这样的经历是带给画家更多对时代的思考，而不是将绘画脱离现实。析东旺正好有着丰富的生活经历，让他画作中的画面更加贴近当代人的生活且又充满了特有的人文关怀和气质。他从小喜欢画画，对画画有着特殊的情感与天赋。他的成长道路是从农村到城市，使得他对各地的气候和地理以及风土人情有了很大程度的自我认知与思考。在这样一个历史时代的背景下，他能够用他的眼光去关注大历史下的小人物，也是得益于这个时代。他不同于别人的成长环境和成长道路，造就了他拥有比其他画家更为极富洞见的观察力和敏感细腻的情感，这两样东西一浸入在画布上就会变成一件具有深度的艺术作品。
　　忻东旺似乎从来不追求中国文人画家所崇尚的清雅、洒脱或者刚劲、老辣之类的韵味，他的笔触往往带着一种不加掩饰的笨拙和滞重。他说他画待业民工的笔法是“来源于民工用抹子腻墙的感觉”。这显然不是画家对自己绘画技法的戏剧性比喻，而是透露了他作品中的人物与他作画的技法之间在气质和“表情”上的一致性。
　　参考文献：
　　[1]贾德江.忻东旺新写实主义油画.忻东旺绘.北京工艺美术出版社
　　[2]彭修银.中国绘画艺术论.山西教育出版社
　　[3]姜澄清.中国人的色彩观.江苏教育出版社
　　[4]吕品田.中国当代油画精神景观丛书3记忆与忘却.广西美术出版社
　　[5]忻东旺。论油画写实艺术的精神.雅昌艺术网http：//bbs.Artron.net
　　[6]陈琦，何秋言.画中有话—中央美院诞生的艺术家们.湖北人民出版社。
　　[7]中国油画市场。北京工艺美术出版社。