孙方杰的长诗《钢厂》在当下工业题材诗歌作品不多见的情况下，是一篇很完整的具有时代意义的作品。
　　佩索阿说，“成为诗人不是我的野心，而是我独处的方式。”对钢铁的追忆和重新定义，成为孙方杰“独处的方式”。诗按照一般的惯性思维，在文字世界里，往往是一种符号化的存在。孙方杰打破诗歌惯性的尝试，将钢铁从冰冷的符号拉入到诗意的美好中去。“从1985年到1992年，我的生命里/每天都带着钢铁的擦伤/往事在我的身体内部，打洞，潜藏/散发着寒意，犹如秋霜降临”。那是从17岁到25岁，人生最美好的青春记忆，又与单纯的的“不识愁滋味”的少年经历完全不同，《钢厂》当然不是孙方杰的青春乌托邦，那里有艰涩的劳动，甚至生命的不可预知。在钢厂，他还深刻感受到时代投射下的阴影。诗人身处计划经济向市场经济过渡的混乱时刻，新的曙光正在来临，新的生命正在孕育。“我来不及向旧的事物挥手告别，那么多新的事物也不容我说一声欢迎，就都成了不速之客。”从计划时代到市场时代，从十几岁的少年到40岁的中年，20多年时间，两个完全不同的时代擦肩而过。
　　那些缜密的情感，随着坚硬的钢铁归于柔软，在“钢铁的庭院里”，诗人拆下自己的一根骨头，“送到熔炉里冶炼，浇注，凝固/然后，再拿到时光里用力打磨”。钢铁和自我融为一体，现在和过去融为一体。在工业文明的暗影里，一块钢铁承担了什么？它在救赎，也在束缚；向少年提供了这个世界最初的样子，也被少年出走的冲动所抛弃。人生的渺茫，无限哀愁与无限失意，在这个少年身上，那是一种逃脱的幸与不幸。在《钢厂》这首长诗中，孙方杰感受更多的是“诗歌是我苍茫病痛中的一副中药”。
　　然而，出走有多远，对过去的留恋就有多深刻。从某种意义上说，钢厂也成为诗人的“乌托邦”，“几只蝴蝶落在了钢铁上，使钢厂有了一种乡村的味道。”钢厂是属于他一个人的，“仅用了八年时间，我们就耗尽了一生的缘分”，出走的哀愁笼罩着诗人，其实缘分并未耗尽，他剩余的人生，一直在延续着那挥之不去的八年时光。
　　就文体而言，孙方杰开创性地采用了诗歌、散文诗、手记三者交替的形式，可谓是一种全新的诗歌文本形式。诗歌深入钢铁的内核，散文诗将内核外围的情感延续一网打尽，至于手记，发生在钢厂里诙谐的故事、钢铁的对话，提供了钢铁的呐喊存在的广阔空间。三种文体交替出现，形成不可分割的整体，诗是骨骼，散文诗是躯干，手记则是流淌的鲜活的血液，以其恰到好处的可读性，为诗歌增添了韵味。散文诗和手记的交叉组合，随着诗歌文本的展开，向我们呈现了一个工厂的生态图景。尤其是手记中非诗成分的工厂人物侧记，其鲜活性，不亚于工业题材的小说。由此，诗意无法抵达的角落，手记为其找到了归宿。
　　无疑，三种文体的探索和实验是成功的，散文诗和手记并非诗歌的附属，而是自成一体，在艺术上不逊色于诗歌。有了散文诗和手记的补充，作为主体的诗歌不再局促，而是彰显了蓬勃的生机。诗意的内涵更加深刻，外延则无限扩展。24首诗、12篇散文诗、36篇手记，共同构成钢铁这一坚硬的事物向时代投射下的温柔一瞥。
　　孙方杰的钢铁诗，和他的其他诗作相得益彰，共同组合成诗人的价值所在。他的诗，深植于底层叙事，而又不拘泥于个人情感的表达，迅速抵达灵魂深处，让人在精神上取得无限共鸣。就语言而言，力透纸背，深刻与鲜活自然转换，寥寥几笔便书写出一个转型时代的留恋与忧伤。在当代工业题材的诗歌中，孙方杰和他的钢铁诗，会有如炼钢炉里的熊熊火焰，照亮一片天空。