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汉字书法可分为5种书体,即篆书、隶书、楷书、行书和草书。这5种书体的基本技法和表现形式,主要体现在用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。一幅书法作品美不美,成功不成功,主要也是看用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格这几方面的要素是否掌握运用得当。
用笔 用笔的核心问题是要强调线条美。线条美要具备力度感、节奏感、立体感这3个要素。欧阳询云:“用笔千古不易。”这主要指的是起笔、行笔、收笔。起笔欲右先左。欲左先右。行笔一波三折。关于收笔,苏东坡曾说:“势来不可止,势去不可遏。”笔法可归纳为方笔、圆笔、藏锋、露锋、中锋、偏锋和提、按、转、折等等。用笔要有所变化,不可千篇一律。这样书法作品才显得有生气。
用墨 书法用墨一般分为浓、湿、枯、淡、干。事实上,书写过程以顺其自然为好,一般浓墨显精神,淡墨为妍润。王铎等人的笔书,都从浓到淡,从湿到枯干,整篇作品显得有浓有淡,分布自然,一气呵成。如果书写故意做作,刻意安排浓、湿、枯、淡,就必然影响整篇布局的效果。我们现在书写用的都是现成的墨汁,如果能用研磨而成的墨,书写效果自然更好。
结构 苏东坡说:“大字难于结密无问,小字难于宽绰而有余。”如果写大字,松散就显得无力;小字结构不宽绰,就会显得笔画不清,一片乌黑,没有美的感觉。
至于左右结构的字、上下结构的字上中下结构的字、左中右结构的字,如何塑造才能更美,这要根据所写的书体、书者的书写习惯和经验积累选择而定。
章法 一幅作品,章法是给人的第一印象。第一印象好不好,至关重要。神采,是书法艺术的灵魂,任何一种艺术最难做到的是留给欣赏者有发挥自己想象的余地。书法作品讲究章法,主要是黑白分割得当,疏密、字距、行间通篇的和谐和自然。除此之外。还应包括落款、盖章的内容安排等。
韵律 这主要体现美学的内涵,要具有美的书写水平和欣赏水平。作品字里行间的疏密、大小、高扁要体现出巧妙灵活的节奏感、律动感。
风格 这主要是讲书者个人作品的风格。“书为心画”“诗为心声”。书者创作必须熟悉自己创作的内容,书写时调动所有的情感,全神贯注,心手合一,把书者当时的感情全部跃然于纸上。这样的作品一定会比较成功,同时还可以看出“书如其人”的风格特色。
如何构成书法美?上述几个方面若掌握和运用得当,作品不难有新的面貌,亦就比较完美。
用笔 用笔的核心问题是要强调线条美。线条美要具备力度感、节奏感、立体感这3个要素。欧阳询云:“用笔千古不易。”这主要指的是起笔、行笔、收笔。起笔欲右先左。欲左先右。行笔一波三折。关于收笔,苏东坡曾说:“势来不可止,势去不可遏。”笔法可归纳为方笔、圆笔、藏锋、露锋、中锋、偏锋和提、按、转、折等等。用笔要有所变化,不可千篇一律。这样书法作品才显得有生气。
用墨 书法用墨一般分为浓、湿、枯、淡、干。事实上,书写过程以顺其自然为好,一般浓墨显精神,淡墨为妍润。王铎等人的笔书,都从浓到淡,从湿到枯干,整篇作品显得有浓有淡,分布自然,一气呵成。如果书写故意做作,刻意安排浓、湿、枯、淡,就必然影响整篇布局的效果。我们现在书写用的都是现成的墨汁,如果能用研磨而成的墨,书写效果自然更好。
结构 苏东坡说:“大字难于结密无问,小字难于宽绰而有余。”如果写大字,松散就显得无力;小字结构不宽绰,就会显得笔画不清,一片乌黑,没有美的感觉。
至于左右结构的字、上下结构的字上中下结构的字、左中右结构的字,如何塑造才能更美,这要根据所写的书体、书者的书写习惯和经验积累选择而定。
章法 一幅作品,章法是给人的第一印象。第一印象好不好,至关重要。神采,是书法艺术的灵魂,任何一种艺术最难做到的是留给欣赏者有发挥自己想象的余地。书法作品讲究章法,主要是黑白分割得当,疏密、字距、行间通篇的和谐和自然。除此之外。还应包括落款、盖章的内容安排等。
韵律 这主要体现美学的内涵,要具有美的书写水平和欣赏水平。作品字里行间的疏密、大小、高扁要体现出巧妙灵活的节奏感、律动感。
风格 这主要是讲书者个人作品的风格。“书为心画”“诗为心声”。书者创作必须熟悉自己创作的内容,书写时调动所有的情感,全神贯注,心手合一,把书者当时的感情全部跃然于纸上。这样的作品一定会比较成功,同时还可以看出“书如其人”的风格特色。
如何构成书法美?上述几个方面若掌握和运用得当,作品不难有新的面貌,亦就比较完美。