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摘要：艾青被称作是当代诗坛泰斗。在艾青的诗歌创作上，强调意象的和谐丰美，强调在进行诗歌作品创作过程中，将空间、时间艺术巧妙结合起来。因此这也赋予了艾青诗歌作品以独特的绘画之美。艾青诗歌作品的独特艺术美感，源于其思想沉淀和独特的时代背景。本文在 研究中，就艾青诗歌作品绘画之美和其艺术渊源展开了论述。
关键词：艾青;诗歌;绘画美;艺术渊源
在艾青诗歌作品创作的历程中，其几乎贯穿了整个新诗运动的全环节，从而展现出新诗运动的特点。应该说，艾青在进行诗歌作品的创作上，十分关注作品的绘画之美，强调诗中有画，画中有诗。艾青的诗歌作品通过丰富的色彩运用以及构图展现，为读者营造出一幅真实的意象。
一、艾青诗歌作品的绘画美
艾青在诗歌作品创作上，其认为，诗人在进行作品创作的过程总，应该如同镜子一般有突出的感知能力，而且在作品创作过程中要充分实现情感的渗透，从而营造出能够和情感意境契合的构图效果。
（一）色彩赋象，以象寓意
在艾青的诗歌作品创作上，其中一个突出的特点是色彩赋象，以象寓意。列宾曾提到，色彩即思想。也就是说，色彩的表现其实是源于情感驱动。在情感的带动下，能够实现色彩的充分表达，以呈现出独特的思想韵味。对于诗歌作品的呈现来说，也是同样道理。诗歌的调色板也是诗人的情感表达方式，通过不同色彩的交织，营造出情感画面。
比如在《北方》这首诗歌作品创作上，艾青用绿色表达旺盛的生命力，同时在《火把》、《红旗》等诗歌作品的创作上，用红色表达光明。通过不同色彩的运用，营造出一幅幅出彩的画面，让读者在艾青诗歌作品阅读的同时，也可以感受到作品背后浓浓的情感意境，在脑海中呈现出鲜明的画面感。
（二）空间营造，透视意象
艾青诗歌作品绘画美的另一个体现就是其诗歌创作往往会有突出的空间感和透视感。通过诗歌文字的表述，打造出层层叠叠，丰富的空间画面意境。比如艾青在诗歌作品《初夏》中，通过蓝天、白云以松林、松林空隙、远山等不同事物的融合，以文字的串联，为读者展现出一幅远近有序的完美画卷。
在艾青的诗歌作品创作上，其可以合理把握人的观察特点和思维模式，强调远近有序、重点突出，在诗歌作品的创作上营造出出彩的空间感，通过透视来增加空间的层次，让艾青的诗歌作品充满了独特的空间画面之美。
（三）化美为魅，注重动态
在诗歌作品创作上，其实和绘画一样强调生动、形象，同时也要有动态感。在这一点上，艾青的诗歌作品为我们提供了最好的范例。动作是诗歌最熬的题材。艾青在诗歌作品创作上，十分强调流动性。
比如在《大堰河——我的褓姆》的创作上，艾青巧妙的运用各种动态形象来营造出“大叶荷”的母亲形象。在创作上，融入了动态的表达，处处展现出诗歌的张力，营造出出彩的画面，时刻吸引读者的关注。
二、艾青诗歌的艺术渊源
艾青诗歌创作的绘画之美，源于多方面因素共同影响。
（一）早年的绘画经历
艾青在是个作品创作上，之所以有丰富的绘画之美，和其早年的绘画艺术经历有不可分割的关系。由于早年的绘画艺术造诣，让艾青对艺术，对色彩有独特的感知能力，其也擅长借助色彩的使用，来精准表达出事物的特点。艾青认为，色彩是有丰富情感的，是有表情性以及象征性表达的存在。也正是因为如此，在艾青的不少是个作品创作上，他也将这种色彩融入到诗歌艺术的创作中，完成了很多优秀的诗歌作品。
丰富的绘画经历为艾青诗歌绘画美的呈现奠定了基础。也正是因为如此，才会让艾青在诗歌作品创作上，能够做到随机赋色，赋予其诗歌作品创作以突出的色彩之美。
（二）西洋画的深刻影响
艾青在诗歌作品的绘画美呈现上，深受西洋画创作的影响，习惯使用单一或焦点透视的方式来进行画面呈现。这种绘画创作方式往往会有丰富的层次感，视觉效果更真实，也更客观。通过这种方式绘画，能够让读者有丰富的视觉效果和意境。
艾青的诗歌创作深受这一理念的影响，因此在他的诗歌作品表达上，常常会综合多种不同的事物来进行空间以及层次的表达，赋予了其诗歌作品创作以突出的透视感和空间艺术美感。
三、結语
艾青在当代诗坛上有非常重要的地位，由于其独特的人生经历，以及艺术教育熏陶，促使艾青在诗歌作品的创作上，也有着独特的绘画之美。本文在研究过程中，通过对艾青诗歌的绘画美进行了分析，从色彩、空间以及动态表达等角度分析了艾青诗歌的绘画美，同时也对其渊源做出了解读。通过本文的解读，希望能够帮助更多人了解艾青的诗歌创作艺术，感受其诗歌创作的独特美学意境。
参考文献
[1]游友基.艾青诗论：致力于新诗美学体系的建立[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2010，35（04）：10-16.
[2]陈增福.艾青“诗的散文美”概念分析[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2010，35（04）：17-21.
[3]汪亚明.论艾青诗的忧郁美及文化成因[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2006（03）：72-78.
[4]王咏桂.浅析影响艾青诗美理想形成的中外因素[J].贵州教育学院学报（社会科学），2005（01）：55-59+102.
关键词：艾青;诗歌;绘画美;艺术渊源
在艾青诗歌作品创作的历程中，其几乎贯穿了整个新诗运动的全环节，从而展现出新诗运动的特点。应该说，艾青在进行诗歌作品的创作上，十分关注作品的绘画之美，强调诗中有画，画中有诗。艾青的诗歌作品通过丰富的色彩运用以及构图展现，为读者营造出一幅真实的意象。
一、艾青诗歌作品的绘画美
艾青在诗歌作品创作上，其认为，诗人在进行作品创作的过程总，应该如同镜子一般有突出的感知能力，而且在作品创作过程中要充分实现情感的渗透，从而营造出能够和情感意境契合的构图效果。
（一）色彩赋象，以象寓意
在艾青的诗歌作品创作上，其中一个突出的特点是色彩赋象，以象寓意。列宾曾提到，色彩即思想。也就是说，色彩的表现其实是源于情感驱动。在情感的带动下，能够实现色彩的充分表达，以呈现出独特的思想韵味。对于诗歌作品的呈现来说，也是同样道理。诗歌的调色板也是诗人的情感表达方式，通过不同色彩的交织，营造出情感画面。
比如在《北方》这首诗歌作品创作上，艾青用绿色表达旺盛的生命力，同时在《火把》、《红旗》等诗歌作品的创作上，用红色表达光明。通过不同色彩的运用，营造出一幅幅出彩的画面，让读者在艾青诗歌作品阅读的同时，也可以感受到作品背后浓浓的情感意境，在脑海中呈现出鲜明的画面感。
（二）空间营造，透视意象
艾青诗歌作品绘画美的另一个体现就是其诗歌创作往往会有突出的空间感和透视感。通过诗歌文字的表述，打造出层层叠叠，丰富的空间画面意境。比如艾青在诗歌作品《初夏》中，通过蓝天、白云以松林、松林空隙、远山等不同事物的融合，以文字的串联，为读者展现出一幅远近有序的完美画卷。
在艾青的诗歌作品创作上，其可以合理把握人的观察特点和思维模式，强调远近有序、重点突出，在诗歌作品的创作上营造出出彩的空间感，通过透视来增加空间的层次，让艾青的诗歌作品充满了独特的空间画面之美。
（三）化美为魅，注重动态
在诗歌作品创作上，其实和绘画一样强调生动、形象，同时也要有动态感。在这一点上，艾青的诗歌作品为我们提供了最好的范例。动作是诗歌最熬的题材。艾青在诗歌作品创作上，十分强调流动性。
比如在《大堰河——我的褓姆》的创作上，艾青巧妙的运用各种动态形象来营造出“大叶荷”的母亲形象。在创作上，融入了动态的表达，处处展现出诗歌的张力，营造出出彩的画面，时刻吸引读者的关注。
二、艾青诗歌的艺术渊源
艾青诗歌创作的绘画之美，源于多方面因素共同影响。
（一）早年的绘画经历
艾青在是个作品创作上，之所以有丰富的绘画之美，和其早年的绘画艺术经历有不可分割的关系。由于早年的绘画艺术造诣，让艾青对艺术，对色彩有独特的感知能力，其也擅长借助色彩的使用，来精准表达出事物的特点。艾青认为，色彩是有丰富情感的，是有表情性以及象征性表达的存在。也正是因为如此，在艾青的不少是个作品创作上，他也将这种色彩融入到诗歌艺术的创作中，完成了很多优秀的诗歌作品。
丰富的绘画经历为艾青诗歌绘画美的呈现奠定了基础。也正是因为如此，才会让艾青在诗歌作品创作上，能够做到随机赋色，赋予其诗歌作品创作以突出的色彩之美。
（二）西洋画的深刻影响
艾青在诗歌作品的绘画美呈现上，深受西洋画创作的影响，习惯使用单一或焦点透视的方式来进行画面呈现。这种绘画创作方式往往会有丰富的层次感，视觉效果更真实，也更客观。通过这种方式绘画，能够让读者有丰富的视觉效果和意境。
艾青的诗歌创作深受这一理念的影响，因此在他的诗歌作品表达上，常常会综合多种不同的事物来进行空间以及层次的表达，赋予了其诗歌作品创作以突出的透视感和空间艺术美感。
三、結语
艾青在当代诗坛上有非常重要的地位，由于其独特的人生经历，以及艺术教育熏陶，促使艾青在诗歌作品的创作上，也有着独特的绘画之美。本文在研究过程中，通过对艾青诗歌的绘画美进行了分析，从色彩、空间以及动态表达等角度分析了艾青诗歌的绘画美，同时也对其渊源做出了解读。通过本文的解读，希望能够帮助更多人了解艾青的诗歌创作艺术，感受其诗歌创作的独特美学意境。
参考文献
[1]游友基.艾青诗论：致力于新诗美学体系的建立[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2010，35（04）：10-16.
[2]陈增福.艾青“诗的散文美”概念分析[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2010，35（04）：17-21.
[3]汪亚明.论艾青诗的忧郁美及文化成因[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2006（03）：72-78.
[4]王咏桂.浅析影响艾青诗美理想形成的中外因素[J].贵州教育学院学报（社会科学），2005（01）：55-59+102.