【摘 要】
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界画在中国画中是一种借助界尺引笔画线的绘画技术.在传统的古代国画中很早就有出现,被列为中国画的十三科之一.在隋唐时期界画技术运用的已经很好了,宋代时期发展最为成熟,通常与工笔技法相结合,多称工笔界画.在《历代名画记》和《图画见闻志》中都有关于界画的记载.历代名作不在少数,张择端的《清明上河图》、夏永的《岳阳楼图》、宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》,这一时期界画技术的广泛应用与当时统治者的提倡和审美有关.元代以后,界画的发展开始衰落,它开始与当时文人画家“逸笔草草,不求形似”的精神追求相矛盾.到了清代时期,界画几乎是
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界画在中国画中是一种借助界尺引笔画线的绘画技术.在传统的古代国画中很早就有出现,被列为中国画的十三科之一.在隋唐时期界画技术运用的已经很好了,宋代时期发展最为成熟,通常与工笔技法相结合,多称工笔界画.在《历代名画记》和《图画见闻志》中都有关于界画的记载.历代名作不在少数,张择端的《清明上河图》、夏永的《岳阳楼图》、宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》,这一时期界画技术的广泛应用与当时统治者的提倡和审美有关.元代以后,界画的发展开始衰落,它开始与当时文人画家“逸笔草草,不求形似”的精神追求相矛盾.到了清代时期,界画几乎是绝响了.
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作者以漆画作品为例,从彰显绘画属性、把握漆语漆话、敢于融通探索三方面,分析陈立德漆画不同时期向不同方向不同形式的艺术探索,认为陈立德超越历史、超越自己的艺术实践,必将使他成为漆画历史上的重要一页.
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基础造型的教学与研究是设计教学的根基,感性造型训练的系列练习改变了难易递进式的教学方式,注重学生个人体验与感受,并且把造型训练的量化练习变为单一课题式的探索研究,使创意思维在造型训练中同样得到发展.
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本研究是一项基于对美籍华裔收藏家翁万戈之女所提供的《安麓村小像》及相关资料进行考察,以此为出发点而延展出的一种讨论和理解清初大收藏家安岐的新思路.在以往的研究中,我们基本上是在一个《墨缘汇观》的意义上来讨论安岐及其书画收藏的,而安岐的书画收藏也基本上被等同于《墨缘汇观》中所著录的书画作品.但是,本文通过对《安麓村小像》的观察和研究,试图展开一个理解安岐的新视野,那便是在《墨缘汇观》之外,被我们所忽视了的安岐书画收藏的另外一个方面,即安岐与其同时代人的交往,并对其同时代的书画名家及其作品所进行的委托、赞助和
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