画家黄强，斯文儒雅，风度翩翩，天生一副艺术家的派头。他的率直与真诚，也给朋友、同事们留下深刻印象。
　　黄强幼年时岁父母下放到江南名镇博望，感受着这里的青山绿水、青砖绿瓦和浓浓的田园风光，为他以后的山水画创作打下第一块基石。博望是中国著名的新安画派发源地，艺术的种子此时已悄悄埋藏在他的心底，多年后，这颗种子终于长成了繁茂的大树。
　　当我欣赏黄强笔下那一幅幅山水画卷，明显感受到天然的情趣和赤子般的纯真。他笔下的高山深谷，气势雄伟，古树奇木，笔意多姿，巨石奇峰，景象森然，田园风光，秀润清朗。给我的整体印象是：曲径通幽且层次分明，平淡天真又动人心魄。而这一切，又显得妙趣天成，浸润在爱与美之中。
　　山水画是中国画的一大重要门类，自南朝齐梁时渐次形成，此后，出现了展子虔、荆浩、关仝、董源、巨然等一大批巨匠，使山水画艺术渐臻成熟且形成不同的艺术风格，各自向艺术高峰迈进。其中，新安水墨文人山水画就是一支重要的流派。
　　新安画派诸大家如程嘉燧、渐江、方世玉、查士标、黄宾虹，既承袭和发扬了情、趣、势、韵、神、气等固有美学理念，又开创了浓郁的长江中下游文化的地域特色，使中国的山水画面貌愈加风姿绰约。
　　黄强的山水画，毫无疑问，首先是继承了新安画派的艺术精髓，但又时时有突破和创新。黄强认为：中国的山水画有深厚的艺术传统和审美规范，作为画家，理应学习继承；但如果想有大的建树，仅仅如此还是不够的，还应借鉴西方尤其是现代派的绘画艺术。黄强认为：画家和画匠是有区别的，逼真并不等于真实，更不能代表真情和真知，从这个意义上说，白石老人的“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”无疑是至理名言。生活和自然不经过一番改造是不能成为艺术形象的，创作劳动主要就集中在改造这一点，改造就是创新。白石老人画虾，不止一次减少了虾腹下节足的数量，米开朗基罗的雕像超比例延长了腰身和手臂，不但没有导致虚假，反而进人了更真实的艺术境界。
　　黄强一直在探求中国山水画的创新之路。他深知，中国山水画创新难，但又必须创新。为此，他师法自然，转益多师，不仅从构图和笔墨等技法层面探求创新之路，更看重悟性、感觉、气韵和神采，更关注新时代美术欣赏者的审美期待。因而，他的画少因袭之弊端而多清新之境界。他笔下的黄山、太平湖和江南水乡，都给人一种别开生面、造化天成之妙。山水神韵，跃然眼前，新奇之姿，令人赞叹。
　　黄强是一位画家，但他的眼光并不囿于绘画，他努力汲取音乐、雕塑、文学各门类艺术营养。他认为，不论何种艺术，都有相通之处，画家的工夫，并不全在画上。
　　黄强的画如今已誉满中外了，不少作品被海内外人士收藏。入选花展、画册的作品，数量也十分可观。许多主流媒体和专业报刊刊登介绍了他的作品。
　　黄强从艺30多年，作为国画家，名气渐渐显露。其实他并非专业画家，他的本职工作是一家儿童杂志的主编，工作异常繁忙，真正用于绘画的时间并不多。单就绘画而言，他也并不仅仅画国画，画山水，童书插画、封面设计，都是他的拿手好戏，这些作品同样多次获奖，成绩不俗。
　　黄强长期为儿童读者编刊编书，费心费力，乐此不倦。他是一位童心崇拜者。柯罗、马蒂斯、毕加索、齐白石不也是童心崇拜者吗？从这个意义上说，黄强是一位真正的艺术家。