论文部分内容阅读
摘要 动漫是在特定社会、文化、科技等复杂因素下被创新性开创出来的文化表现语言与形式载体。相对于国外动漫迅猛发展的情况,中国的动漫起步较晚,也存在很多问题,但只要中国动漫真正放开思想,放开手脚,大胆尝试与创新,就能创作出符合中国与世界未来需求的动漫文化。
关键词:动漫 现状 发展
中图分类号:J218 文献标识码:A
动漫从本质上看是一种娱乐文化,这种有地域属性的文化商业模式的建立来源于三个支柱:一是文明传承的精神,二是文化交流的意识,三是商业贸易的发达。它的主要消费群体已经不仅仅是青少年,其消费群体已趋向成人化。创作适合成人的动漫产品,能给动漫带来极大的前景。有世界文化产业最具竞争力和利润产生倍增器之称的动漫产业,是一个国家软实力的具体体现,既可以扩大自己国家文化的影响力,又可以作为载体在潜移默化中影响一个国家和民族的心理倾向和好恶,之后产生的巨大利润还是一种发展自己软件的后继投资和就业率、国家利税的重要来源。
一 国外动漫文化的发展
近20年来,外国动漫作品改变了中国观众的动漫需求倾向。当外国动漫明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时,国人的文化审美观也在不知不觉中悄然改变,最终成为他们观赏动漫片的参照标准,这些标准又引领着他们对动漫的消费选择。数字动漫设计产业作为当今的一个艺术与技术结合的朝阳产业,已日益成为高科技数字媒体和设计、娱乐等产业的中坚力量。
动漫产业作为美国的一个文化产业,首先就在文化上抢得了制高点。在美国,动漫和游戏早已超过传统的电影电视业成为出口大产业,美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。
我们的近邻日本在文化推广方面也已经积累了很多经验,日本的动漫文化在世界各地的影响非常大。动漫产业已成为日本经济的六大支柱产业之一,日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模,动漫产品出口值远远高于钢铁出口值。而日本的动漫为什么如此流行呢?因为动漫文化在日本是全民的,不仅儿童看动漫,青少年看动漫,成年人也看动漫。日本的真人电影电视剧反而被挤到了一边,动漫已成为日本社会的主流文化。
韩国也已确定将游戏动漫产业作为新的经济增长点。韩国动漫业产值占全球的30%,也是韩国国民经济的六大支柱产业之一。Flash技术传到东亚后,韩国迅速掀起了flash的狂潮,并把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。流氓兔的风靡,倒霉熊的轻松、诙谐,小土豆的憨态可掬,《美丽密语》中的美丽景色均成为了韩国动漫新生文化的代表。
二 中国动漫文化的发展进程
我国的动漫起步较晚。中国动漫如何在严峻的情况下找到属于自己的出路,再现中国五千年文化的风采,这些挑战无疑都已经现实地摆在我们的面前。中国的动漫旅程可以划分为五个阶段:早期探索期、蓬勃发展期、文化大革命时期、缓慢发展期和探索尝试期。
早期探索期是在上个世纪20年代,万氏兄弟开始了动漫制作的研究并学习了美国动漫制作的技术,制作出了首部国产人画合演影片《大闹画室》。万氏兄弟的成功对今天中国动漫的影响还不止这些,他们还把美国动漫的地位在中国动漫人的心中强化了并视其为“正宗”、“主流”,歧视和排斥日本动漫风格。这种狭隘的思想再一次抑制了中国动漫人的动漫观念。
《大闹天宫》是蓬勃发展期里的代表作。这段时期内,除了出品美国技术的动漫片,中国动漫人还尝试了各种其他手法,如剪纸艺术、木偶等,将动漫片的制作技术与引以为荣的中国特色的民族艺术相结合,这是中国动漫的一大优势,但是,民族艺术的不足之处在于它的制作程序相当复杂,因而必须花费很长的时间和精力,提高了制作成本;同时,当时电视仍然没有得到普及,电影院仍然是动漫片的主要播映场所。这些因素制约了中国动漫的发展。
文化大革命时期中国的动漫片为零产量,中国动漫停滞了十一年,元气大伤。
在缓慢发展期,中国动漫发展的脚步沉重而缓慢,形式、手法、题材都没有突破,还是继续保留着原来的风格。没有创新,中国动漫只好靠数量和外国的动漫片来填充市场的空缺。日本动漫和欧美动漫趁机在此时“乘虚而入”,国产的动漫片丧失了吸引力。
目前,中国动漫业正探索尝试外来动漫的高质量和多样化的形式,市场的变革也让制作者开始考虑创新的形式和题材以及开拓新产品的领域。通过向世界学习,中国的动漫技术大大提高。《宝莲灯》可以说是中国动漫的最高水平了,由此开端,中国的动漫开始了新形式新题材的探索和尝试。
三 中国动漫的现状
据1999年5月4日《生活时报》报道,由美国迪斯尼公司制作的动漫片——《花木兰》票房突破1亿美金。迪斯尼将目光从古老的阿拉伯文化与埃及文化转向了中国文化,在风靡全球的同时也将中国古代传奇故事带上了世界影视舞台,为迪斯尼公司的动漫注入了全新的活力和生命,由此也反衬出了国产动漫片的缺失。这不得不引起我们的深思与反省。
反观《花木兰》主人公的原产地中国,虽然拥有“花木兰”以及“梁祝”等诸多优秀素材,但是却在动漫产业上一直停滞不前,无所作为。由于中国的动漫承载着过多的“说教”责任而使得国产动漫产业的市场严重缩水,发展至今,甚至出现了儿童也不愿意看国产动漫的现象。此外,国产动漫的节奏缓慢,且缺乏时代气息,故事本身又乏善可陈。另一方面,动漫文化的发展和制作又是基于自己本身的文化传统及文化习性,国内这种闭门造车式的生涩动漫更是不能像美国动漫产业那样走出国门,走向世界。从动漫产业上来看,其产业链尚未真正形成,也就是说动漫播出之后,无法有效地与其周边产品如玩具、服装等结合起来运作;另外,由于盗版泛滥,它的音像出版也是困难重重,形象授权更是处于萌芽之中,但最严重的问题在于第一个环节——动漫的播出成了阻碍动漫发展的瓶颈,从而导致一个有行业无产业的局面。
我们从国产动漫中看不出改革开放以来中国的变化,其误区就在于定位,认为动漫就是寓教于乐,其对象就是儿童。民族的传统与历史悠久,本身是财富,但因为长期的闭关锁国,导致思想封印,缺乏创新的人才。我国上世纪创作的动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》,仍然活跃今天的动漫创作中,数次改动后再搬到荧屏上。而国内许多新的动漫又在刻意模仿日韩动漫,毫无新意可言。我相信国人都希望中国动漫能够发展到美国、日本的水平。但如果没有自己的创作风格,就会日益失去自我,更别提与美、日相抗衡了。
四 中国动漫的前景展望
中华民族有取之不尽的文化宝藏和巨大无比的高文化消费的人口基数,作为一个拥有五千年历史的文化大国,只有在民族文化的土壤上寻找个性,才能使中国动漫产业在世界的舞台上绽放出自己独特的色彩。确立有中华民族特色的动漫艺术风格,不仅是在题材上对传统戏剧、文学作品、民俗文化等丰富的资源的利用,而且是在主题上对本民族人文精神、道德品质、文化传统的集中体现,是对一个民族内涵与外延的深度再现。另外,要以开放的眼光将“传统”文化结合“现代”动漫的表现形式,中国传统文化中产生的大量具有鲜明个性特点的形象,将这些本土的艺术造型语言转化为动漫造型形象,将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象,尤其是符合当代人的审美需求的动漫语言,使之具有传统文化品位的同时又不失时代气息,只有这样,中国的动漫才有出路。
对于中国动漫的发展,摆在我们面前的最大课题与最紧迫的攻坚方向是:我们要寻找、开创出最符合时代需求的“语言”工具,再使用这些语言工具,承担起优秀传统文化的传承与传播功能。只有面向现实与未来,我们才能最有效深入地完成民族文化大复兴所需要的历史性文化转换与传播。因此,中国动漫想要发展壮大,就应该有自已的特点,不能一味地效仿别人,但也不能完全脱离别人,一味闭门造车。这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。时代在变,人的观念也在变,不能把原来的思维套在现代人身上。
动漫已不仅仅是满足娱乐,也要引人深思,更要有内涵在里面。因此,我们要放下祖先的包袱,以广阔的胸襟接纳外来事物,以竞争求进步,并面向中小企业和社会人士开放,减少中小企业的资金压力,为“全民创作”创造各种有利的条件,并大力培养和挖掘中国本土人才,坚持发展本土原创动漫,并走出国门,做强做大。如此,中国的动漫才会有一个更美好的未来,早日成为世界上的动漫大国。
参考文献:
[1] 《温总理不希望自己孙子老看“奥特曼”》,乌鲁木齐在线。
[2] 《剖析:中国动漫发展史的进程》,HC360慧聪网玩具论坛。
[3] 薛锋、赵可恒:《动漫发展史》,东南大学出版社,2007年。
[4] 张柠:《2004年文化中国》,花城出版社,2005年。
[5] 陈维东:《中国动漫方向与使命的思考》,《中国动画产业年报:2007》,海洋出版社,2008年。
作者简介:李丁,男,1968—,河北秦皇岛人,本科,讲师,研究方向:计算机教育,工作单位:秦皇岛职业技术学院。
关键词:动漫 现状 发展
中图分类号:J218 文献标识码:A
动漫从本质上看是一种娱乐文化,这种有地域属性的文化商业模式的建立来源于三个支柱:一是文明传承的精神,二是文化交流的意识,三是商业贸易的发达。它的主要消费群体已经不仅仅是青少年,其消费群体已趋向成人化。创作适合成人的动漫产品,能给动漫带来极大的前景。有世界文化产业最具竞争力和利润产生倍增器之称的动漫产业,是一个国家软实力的具体体现,既可以扩大自己国家文化的影响力,又可以作为载体在潜移默化中影响一个国家和民族的心理倾向和好恶,之后产生的巨大利润还是一种发展自己软件的后继投资和就业率、国家利税的重要来源。
一 国外动漫文化的发展
近20年来,外国动漫作品改变了中国观众的动漫需求倾向。当外国动漫明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时,国人的文化审美观也在不知不觉中悄然改变,最终成为他们观赏动漫片的参照标准,这些标准又引领着他们对动漫的消费选择。数字动漫设计产业作为当今的一个艺术与技术结合的朝阳产业,已日益成为高科技数字媒体和设计、娱乐等产业的中坚力量。
动漫产业作为美国的一个文化产业,首先就在文化上抢得了制高点。在美国,动漫和游戏早已超过传统的电影电视业成为出口大产业,美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。
我们的近邻日本在文化推广方面也已经积累了很多经验,日本的动漫文化在世界各地的影响非常大。动漫产业已成为日本经济的六大支柱产业之一,日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模,动漫产品出口值远远高于钢铁出口值。而日本的动漫为什么如此流行呢?因为动漫文化在日本是全民的,不仅儿童看动漫,青少年看动漫,成年人也看动漫。日本的真人电影电视剧反而被挤到了一边,动漫已成为日本社会的主流文化。
韩国也已确定将游戏动漫产业作为新的经济增长点。韩国动漫业产值占全球的30%,也是韩国国民经济的六大支柱产业之一。Flash技术传到东亚后,韩国迅速掀起了flash的狂潮,并把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。流氓兔的风靡,倒霉熊的轻松、诙谐,小土豆的憨态可掬,《美丽密语》中的美丽景色均成为了韩国动漫新生文化的代表。
二 中国动漫文化的发展进程
我国的动漫起步较晚。中国动漫如何在严峻的情况下找到属于自己的出路,再现中国五千年文化的风采,这些挑战无疑都已经现实地摆在我们的面前。中国的动漫旅程可以划分为五个阶段:早期探索期、蓬勃发展期、文化大革命时期、缓慢发展期和探索尝试期。
早期探索期是在上个世纪20年代,万氏兄弟开始了动漫制作的研究并学习了美国动漫制作的技术,制作出了首部国产人画合演影片《大闹画室》。万氏兄弟的成功对今天中国动漫的影响还不止这些,他们还把美国动漫的地位在中国动漫人的心中强化了并视其为“正宗”、“主流”,歧视和排斥日本动漫风格。这种狭隘的思想再一次抑制了中国动漫人的动漫观念。
《大闹天宫》是蓬勃发展期里的代表作。这段时期内,除了出品美国技术的动漫片,中国动漫人还尝试了各种其他手法,如剪纸艺术、木偶等,将动漫片的制作技术与引以为荣的中国特色的民族艺术相结合,这是中国动漫的一大优势,但是,民族艺术的不足之处在于它的制作程序相当复杂,因而必须花费很长的时间和精力,提高了制作成本;同时,当时电视仍然没有得到普及,电影院仍然是动漫片的主要播映场所。这些因素制约了中国动漫的发展。
文化大革命时期中国的动漫片为零产量,中国动漫停滞了十一年,元气大伤。
在缓慢发展期,中国动漫发展的脚步沉重而缓慢,形式、手法、题材都没有突破,还是继续保留着原来的风格。没有创新,中国动漫只好靠数量和外国的动漫片来填充市场的空缺。日本动漫和欧美动漫趁机在此时“乘虚而入”,国产的动漫片丧失了吸引力。
目前,中国动漫业正探索尝试外来动漫的高质量和多样化的形式,市场的变革也让制作者开始考虑创新的形式和题材以及开拓新产品的领域。通过向世界学习,中国的动漫技术大大提高。《宝莲灯》可以说是中国动漫的最高水平了,由此开端,中国的动漫开始了新形式新题材的探索和尝试。
三 中国动漫的现状
据1999年5月4日《生活时报》报道,由美国迪斯尼公司制作的动漫片——《花木兰》票房突破1亿美金。迪斯尼将目光从古老的阿拉伯文化与埃及文化转向了中国文化,在风靡全球的同时也将中国古代传奇故事带上了世界影视舞台,为迪斯尼公司的动漫注入了全新的活力和生命,由此也反衬出了国产动漫片的缺失。这不得不引起我们的深思与反省。
反观《花木兰》主人公的原产地中国,虽然拥有“花木兰”以及“梁祝”等诸多优秀素材,但是却在动漫产业上一直停滞不前,无所作为。由于中国的动漫承载着过多的“说教”责任而使得国产动漫产业的市场严重缩水,发展至今,甚至出现了儿童也不愿意看国产动漫的现象。此外,国产动漫的节奏缓慢,且缺乏时代气息,故事本身又乏善可陈。另一方面,动漫文化的发展和制作又是基于自己本身的文化传统及文化习性,国内这种闭门造车式的生涩动漫更是不能像美国动漫产业那样走出国门,走向世界。从动漫产业上来看,其产业链尚未真正形成,也就是说动漫播出之后,无法有效地与其周边产品如玩具、服装等结合起来运作;另外,由于盗版泛滥,它的音像出版也是困难重重,形象授权更是处于萌芽之中,但最严重的问题在于第一个环节——动漫的播出成了阻碍动漫发展的瓶颈,从而导致一个有行业无产业的局面。
我们从国产动漫中看不出改革开放以来中国的变化,其误区就在于定位,认为动漫就是寓教于乐,其对象就是儿童。民族的传统与历史悠久,本身是财富,但因为长期的闭关锁国,导致思想封印,缺乏创新的人才。我国上世纪创作的动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》,仍然活跃今天的动漫创作中,数次改动后再搬到荧屏上。而国内许多新的动漫又在刻意模仿日韩动漫,毫无新意可言。我相信国人都希望中国动漫能够发展到美国、日本的水平。但如果没有自己的创作风格,就会日益失去自我,更别提与美、日相抗衡了。
四 中国动漫的前景展望
中华民族有取之不尽的文化宝藏和巨大无比的高文化消费的人口基数,作为一个拥有五千年历史的文化大国,只有在民族文化的土壤上寻找个性,才能使中国动漫产业在世界的舞台上绽放出自己独特的色彩。确立有中华民族特色的动漫艺术风格,不仅是在题材上对传统戏剧、文学作品、民俗文化等丰富的资源的利用,而且是在主题上对本民族人文精神、道德品质、文化传统的集中体现,是对一个民族内涵与外延的深度再现。另外,要以开放的眼光将“传统”文化结合“现代”动漫的表现形式,中国传统文化中产生的大量具有鲜明个性特点的形象,将这些本土的艺术造型语言转化为动漫造型形象,将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象,尤其是符合当代人的审美需求的动漫语言,使之具有传统文化品位的同时又不失时代气息,只有这样,中国的动漫才有出路。
对于中国动漫的发展,摆在我们面前的最大课题与最紧迫的攻坚方向是:我们要寻找、开创出最符合时代需求的“语言”工具,再使用这些语言工具,承担起优秀传统文化的传承与传播功能。只有面向现实与未来,我们才能最有效深入地完成民族文化大复兴所需要的历史性文化转换与传播。因此,中国动漫想要发展壮大,就应该有自已的特点,不能一味地效仿别人,但也不能完全脱离别人,一味闭门造车。这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。时代在变,人的观念也在变,不能把原来的思维套在现代人身上。
动漫已不仅仅是满足娱乐,也要引人深思,更要有内涵在里面。因此,我们要放下祖先的包袱,以广阔的胸襟接纳外来事物,以竞争求进步,并面向中小企业和社会人士开放,减少中小企业的资金压力,为“全民创作”创造各种有利的条件,并大力培养和挖掘中国本土人才,坚持发展本土原创动漫,并走出国门,做强做大。如此,中国的动漫才会有一个更美好的未来,早日成为世界上的动漫大国。
参考文献:
[1] 《温总理不希望自己孙子老看“奥特曼”》,乌鲁木齐在线。
[2] 《剖析:中国动漫发展史的进程》,HC360慧聪网玩具论坛。
[3] 薛锋、赵可恒:《动漫发展史》,东南大学出版社,2007年。
[4] 张柠:《2004年文化中国》,花城出版社,2005年。
[5] 陈维东:《中国动漫方向与使命的思考》,《中国动画产业年报:2007》,海洋出版社,2008年。
作者简介:李丁,男,1968—,河北秦皇岛人,本科,讲师,研究方向:计算机教育,工作单位:秦皇岛职业技术学院。