张 晋

　　张晋，男，1989年6月出生于江苏省常熟市。
　　2008年至2014年赴英留学，获得英国伦敦大学学院经济学硕士学位。
　　2014年至2017年就职于美国纽约证券交易所。
　　2016年张晋获得由中国社会保障部和人力资源部颁发的艺术品高级鉴定师职称。
　　2018年任职于美国美中经贸文化促进会艺术品评估委员会，期间撰写瓷器类学术文章在美国《美中时报》和美国《城市》杂志刊登。
　　2019年担任江苏御霏艺术馆馆长，藏品1万余件，价值超500亿元人民币。
　　现为中国商业文化研究会民间博物馆工作委员会鉴定专家。
　　随着国家对于文化产业的重视和扶持，文博收藏界涌现出了很多收藏鉴定家，而新生代的收藏鉴定家却是凤毛麟角。
　　立夏刚过，笔者应邀在江苏常熟见到了80后新生代收藏家、江苏御霏艺术馆馆长张晋。在张晋的陪同下，笔者参观了他位于常熟市尚湖镇的八千平方米私人艺术馆，馆内展品琳琅满目。据介绍，涵盖种类有瓷器、字画、玉器、红木和天珠五大类。环顾四周，屋顶、地板和围栏皆为红木装修，手工雕刻，展现了馆主人的工匠精神和艺术追求，不由让人敬佩。

艺术品收藏的启蒙熏陶

　　张晋出生在江南鱼米之乡常熟的一个知识分子家庭。常熟自古以来文人雅士辈出，文化底蕴深厚，这里全民喜爱收藏，乃是艺术品流通集交之地。受母亲收藏熏陶，他自幼就酷爱艺术品的鉴赏，打小就把玩瓷器、字画等物件，并培养了写描述和注释的好习惯。回忆起小的时候，他说，别的孩子在玩玩具，他就在研究观察每一件艺术品，从瓷器器型、纹饰到款识；从字画的层次、主题、题跋、印章到装裱，反复观看，把细节都记忆在脑海中。当别的孩子放学看动画片的时候，他就在读中国通史、《资治通鉴》和各类历史传记，因为他知道鉴赏离不开历史，了解当时所处的生产和政治环境才能更好地掌握艺术品的工艺特征。母亲除了收藏以外，还是一位国礼画家，耳濡目染，张晋从小就对画工强弱和色彩浓淡对比特别敏感，这对他日后区分明清官窑瓷和民窑瓷画工强弱打下了扎实的基础。

艺术品鉴赏的眼力历练

　　搞艺术品收藏必须具有一定的眼力，否则在浩如星辰、五花八门的历史遗存面前，你会真假难辨、力不从心。张晋认为：眼力来源于实践的积累、经历的挫折及掌握的知识结构。
　　为了历练眼力，每到周末，张晋会和母亲到各地古玩城和地摊锻炼。母亲要他在众多物件中挑出真的东西，价值高的东西，如果打眼就要被严厉批评。为了增长见识，张晋经常会去各地博物馆参观，去的最多的就是大英博物馆、大都会博物馆、台北故宫博物院、国家博物馆和上海博物馆。他还身入窑址考察，足迹遍布半个中国，如宝丰清凉寺汝窯窑址、杭州南宋官窑窑址、龙泉市龙泉窑址、景德镇窑址等都留下了他的足迹，有时还能捡些瓷片回来进行微观研究。
　　为了拓展知识结构，让理论与实践相结合，张晋开始阅读并专研鉴定类的知识。赴英留学期间，他利用课余时间，尽览瓷器和字画鉴定的相关书籍，他读的最多的书就是《中国陶瓷史》和《明清瓷器鉴定》。中国书籍不够看，他就到大英图书馆租借书籍看。他还当过大英博物馆的志愿者，帮助整理资料和公益活动，后结识了英国亚非学院东亚研究的教授，并帮助其翻译、整理了中国瓷器发展各个阶段的历史。
　　张晋说，他是幸运的。母亲的熏陶使他从小就有机会上手实物，且都是完整器；再加上理论知识的累积、收藏品的比对、窑址的探究以及其丰富的阅历，使得他的鉴赏水平不断得到提升。

艺术品的收藏与展示

　　张晋的艺术品收藏途径除了国内，还有些是在海外购得。在英美求学、工作期间，张晋凭着自己的眼力通过古董店、跳蚤市场和拍卖公司，购买并回流了很多中国瓷器，大部分是明代青花瓷和清代粉彩瓷，还有各样精美乾隆款的铜胎掐丝珐琅。

　　随着国内艺术品市场的火热以及国家文物法对民间文物流通的鼓励，张晋希望能把收藏的这些精美的古代艺术品在祖国大地上展示呈现出来。为此，张晋创建了御霏艺术馆，这还仅仅是开始，他计划五年内在上海、深圳及海南再开三家私人艺术馆，无偿给喜爱收藏的藏友们提供学习和交流的平台，并不定期邀请文物界的大咖们前来公益演讲。
　　江苏艺术馆的馆藏种类涵盖了瓷器、字画、玉器、红木和天珠五大类，总私藏件数一万多件，估值超500亿元人民币。瓷器从无釉的石器时代陶器开始，到青釉的越窑青瓷，到唐代的邢窑白瓷、长沙窑，到宋代的五大名窑、耀州窑、磁州窑、建窑和龙泉窑，到元代的青花、釉里红、霁蓝釉，到明代永宣青花、嘉万的五彩、成化的斗彩，再到清代的粉彩、珐琅彩可谓釉色繁多，器型各异。字画则多为明清老字画作，也有诸如张大千、李可染、刘海粟等近现代大家的传世作品。玉器则以良渚玉和缅甸翡翠为多。红木则是现代手工雕刻，多以紫檀、酸枝和黄花梨家具为主。天珠为象雄老天珠，多为九眼至尊，微观下红色朱砂沁密密麻麻，犹如绽放的花朵。

古陶瓷鉴定的心得分享

　　说到古陶瓷鉴定，张晋娓娓道来。他认为瓷器鉴定是一门综合性的学科，鉴定前，首先要掌握瓷器烧造的工艺知识，了解不同朝代器物造型和胎体的烧制规律；其次要知道瓷器烧造的美术知识，因为每个朝代的装饰纹饰和釉色在呈现上均有区别；最后要了解中国的历史知识，熟读明清时期皇帝表，因瓷器上不管是刻款、堂号款还是官款在不同时期都是不同的。瓷器鉴定简单来说就是“断年代（现仿还是后朝仿前朝）和断窑口（官窑或民窑烧制）”。鉴定应遵循五个基本方法，即：器型、胎体、釉色、纹饰和款识。 　　器型：唐代器型多浑圆丰满；宋代文房器型较多，型秀美感古朴；元至明宣德瓷器以大盘、大罐、大扁瓶类重器居多，显得厚重庞大；明中期成化瓷器造型玲珑轻薄，以小件杯和罐为主；清代器型精巧、繁复且奢靡，集各家所长，转心瓶乃器型巅峰。
　　胎体：元之前，制作瓷器只使用“瓷石”原料，被称为“一元配方”，这时的窑温难掌握，制做大的器物易变形；元代以景德镇为制瓷中心后，开始使用“二元配方”，即在瓷石中加入高岭土，提高了窑温，减少了手工拉胚烧造大件器物的变形率。
　　釉色：除了单色釉外，彩瓷大致分为三种，它们分别是：釉下彩、釉上彩和釉上釉下彩；釉下彩有：青花、釉里红等；釉上彩有：粉彩、珐琅彩、素三彩等；釉上釉下彩有：斗彩、青花加彩等。

　　纹饰：常见的装饰工艺手法有刻花、印花、划花、贴花等；主题纹饰大致有缠枝莲、松竹梅、牡丹、荷花、人物、婴戏、龙凤、山水、花鸟、寿桃、仙兽、八宝等；辅助纹饰有莲瓣、卷草、回形、如意、波浪等。
　　款識：以明清为例，永乐款为“永乐年製”四字篆书款；宣德时开始使用“双圈”青花款，多为“大明宣德年製”和 “宣德年製”楷书款；成化有在盖罐底部以青花书写的“天”字款；康熙早期还有双圈、图案、花押的款识，晚期多为“大清康熙年制”青花楷书款；雍正多为“大清雍正年製”青花楷书款，雍正早期珐琅彩为“雍正御製”青花楷书款，中后期为“雍正年製”或“雍正御製”蓝料宋体款；乾隆以“大清乾隆年製”三行青花篆书款为主，款识基本无圈无框，除青花外还可见红彩篆书款，乾隆珐琅彩多为“乾隆年製”蓝料宋体款。
　　张晋认为，只要掌握了以上这些鉴定要领，再结合实践摸索，鉴定瓷器就不是一件遥不可及的事了。

艺术品市场的展望

　　艺术品收藏是高雅的身份名片，是文化自信的体现，更以可移动性、隐藏性、避税性、独一无二性、不可再生性和传承性六大经济特性加成，使得其成为投资理财的重要工具。随着各地自贸区艺术品银行和交易中心的建立，艺术品金融产业化将趋于完善，艺术品市场终会蒸蒸日上。
　　张晋呼吁更多的年轻人能够进入收藏大家庭来，感受和体味古物深厚文化内在的美，喜爱上艺术品收藏，把中华民族传统的历史文化传承下去。