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摘 要：中国的图案历史悠久，在中国传统文化中有着非常重要的地位。骆越文化是中国传统文化的重要分支，挖掘骆越文化的艺术价值，探讨骆越文化中的图案元素应用在室内软装设计的可行性，可以保护地域文化，为广西地区的设计增添新的活力，从而传承和延续中国优秀的传统文化。
关键词：骆越文化；软装饰设计；图案
一、骆越文化中图腾艺术的内涵
骆越文化以稻作文化为核心，以銅鼓文化与花山文化为主要标志，具有浓厚的地域特色。现如今图腾文化依然存在于骆越民族的民族信仰、神话传说、风俗习惯、民间节日以及艺术活动中。稻作文化中的蛙图腾、牛图腾等最先是来自于先民的自然崇拜，他们认为这些图腾是氏族的保护神。也许骆越先民在创造图腾艺术的时候，只是出于一种信仰，又或者是为了记录生产方式，但总是离不开一种实用性与装饰性，也离不开人的体验与感受。所以说骆越图腾是先民们留下的一份丰富的艺术瑰宝，寄予了人们对美好生活的期望。
铜鼓是源于骆越民族的一种文化寄托，不同地区的铜鼓，其纹饰都略有不同，但都是跟当地的人文文化息息相关，都会是反映当时的一些生活场景。在文献记载中，铜鼓在骆越民族的社会生活中发挥着重大的作用。同样地，花山崖画也起源于骆越民族的稻作文明，岩画中有铜鼓、环首刀、羊角纽钟、羊角头饰、舟楫以及猎犬鸟兽等图像，集中表现骆越族群的整体面貌及其社会生活场景。这也是“那”文化的一种艺术表现。
在骆越的纺织文化中最能提现骆越民族特色的就是壮锦。作为中国的“四大名锦”之一，它的历史源远流长，图案的元素种类是十分丰富的，凤的图案在壮锦中独占鳌头，俗话说“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”，正是视凤为吉祥之物的最好象征。总的来说，图腾是氏族的精神支柱，是氏族群体的感情结晶。由图腾衍变而来的图案元素会在骆越文化的传承中有着不可替代的地位。
二、骆越文化图案元素应用在软装设计的可行性
软装设计是现代室内设计的重要组成部分，是人们在满足基本的居住需求之后的高层次追求，现如今软装设计在室内设计中开始扮演越来越重要的角色，是项目装修完成之后的一种丰富室内装饰的手段之一。精致的软装设计不仅体现了业主的高品质生活要求，更是带给参观者愉悦的视觉享受。
骆越文化的图案元素源于生活场景，有着淳朴的艺术性，它反映着骆越民族文化的核心。提取有代表型的图案元素，借助现代设计的理念，通过一些组合、变形、旋转、叠加等变换手法，从而创造出各类适用于现代软装饰的纹样。通常用于软装饰的纹样有花、鸟等等，这些在骆越文化中都有涉及。由于软装设计的各个基本上都会涉及到各种图案元素，所以软装设计师如果能够通过设计将传统的图案传承与延续下去，这将会是一件意义非凡的事。
得益于东盟博览会的展示平台，将会有越来越多的设计作品能够走出国门，广西设计也将会被更多的人熟知。所以一个优秀的软装设计师更应该把握这种机遇，在传统审美的基础上，不断吸收国外先进的设计理念，融合多种文化元素，创造出更加符合国际化审美的设计作品，使得这些装饰设计产品能够成为广西的一张名片。
三、骆越文化图案元素在室内软装中的创新设计途径
（一）、图案造型的形式创新
骆越文化的图案经过长久的发展和积累，其丰富的形式结构和历代留下的纹样都可以成为现代设计的素材库。设计者需要对传统图案进行“现代化设计”的重构，赋予其新的结构、色彩或者是形式，从而使之成为符合形式美法则的设计素材。在原有图案文纹理的基础上将其进行打散、变形、取舍、重组等处理，或者是提取某个图案元素进行符号化处理，使其更准确的应用到现代软装设计的新材料、新结构和新形式中。
抽象图案的造型表现主要以几何形的抽象图案设计为主，运用点、线、面的元素对原型进行分解和组织，得到简约且美观的抽象图案形态；表现具象造型可运用图案的变化创意的方法进行设计，集中表现物象的本质特征，使骆越文化中图腾的形象更具有图案感，表现出民族性与趣味性的结合。
（二）、图案元素的神韵传承
传统图案的出现和发展并不只是为了装饰性，更多的是契合日常生活的各个方面。例如庆祝春节的北方窗花剪纸图案，或者是民间图案中以蝙蝠、桃子表示“福寿双全”，很多都是一些饱含寓意的表达，这些图案都以其独特的艺术形式表达出劳动人民美好的愿望，而这种艺术形式的传承来源于中国劳动人民特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的延伸。
万变不离其宗，无论图案的造型和结构如何多变，最后呈现出来的新图案都应该是和谐统一的，所以在实际的设计中设计师首先要了解图案元素的背后文化历史，合理地应用形式美法则，恰如其分地表现图案的艺术精神，最后将图案的艺术形式融会贯通到具体的设计，寻找传统与现代的契合点，才能更好适用于现代软装设计。
（三）、图案色彩的设计搭配
色彩是软装设计的重中之重，传统色彩固然美丽鲜艳，但相对来说显得“小众化”和“本土化”。软装设计应对市场的色彩审美有敏锐的感知力，需要经常关注色彩的流行趋势，并作出分析归纳，在搭配以及风格等方面进行创新设计。考虑到印刷与制作工艺，图案色彩限定在三到五套色内，颜色可以是高级灰，适用于素雅、宁静氛围的空间，也可以是渐变色，由浅到深或者是由深到浅，均可以使用绘画、编织、刺绣等手法制作，注重的是颜色的微弱变化。恰如其分的色彩语意传达出深刻的精神内涵。
结语
骆越文化的发展源远流长，经过各个时期不断的传承创新，流传下来众多展现其时代特征与文化渊源的图案遗产，形成了自身特有的图案语言，可以为现代软装设计提供了更多的素材，也对传承和保护广西民间传统文化有重要作用。现如今，图案几乎出现在人们衣、食、住、行的各个角落，一直都在凸显它的装饰性，成为了人们日常生活不可或缺的一部分。
参考文献
[1] 陈金文.壮族凤物传说的文化研究.民族出版社.2011
[2] 王洋.软装设计在室内空间在的应用研究.家具与室内装饰.2016
[3] 张宁.传统图案在现代家具设计中的创新应用[J].包装工程.2017
（作者单位：广西师范大学设计学院）
关键词：骆越文化；软装饰设计；图案
一、骆越文化中图腾艺术的内涵
骆越文化以稻作文化为核心，以銅鼓文化与花山文化为主要标志，具有浓厚的地域特色。现如今图腾文化依然存在于骆越民族的民族信仰、神话传说、风俗习惯、民间节日以及艺术活动中。稻作文化中的蛙图腾、牛图腾等最先是来自于先民的自然崇拜，他们认为这些图腾是氏族的保护神。也许骆越先民在创造图腾艺术的时候，只是出于一种信仰，又或者是为了记录生产方式，但总是离不开一种实用性与装饰性，也离不开人的体验与感受。所以说骆越图腾是先民们留下的一份丰富的艺术瑰宝，寄予了人们对美好生活的期望。
铜鼓是源于骆越民族的一种文化寄托，不同地区的铜鼓，其纹饰都略有不同，但都是跟当地的人文文化息息相关，都会是反映当时的一些生活场景。在文献记载中，铜鼓在骆越民族的社会生活中发挥着重大的作用。同样地，花山崖画也起源于骆越民族的稻作文明，岩画中有铜鼓、环首刀、羊角纽钟、羊角头饰、舟楫以及猎犬鸟兽等图像，集中表现骆越族群的整体面貌及其社会生活场景。这也是“那”文化的一种艺术表现。
在骆越的纺织文化中最能提现骆越民族特色的就是壮锦。作为中国的“四大名锦”之一，它的历史源远流长，图案的元素种类是十分丰富的，凤的图案在壮锦中独占鳌头，俗话说“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”，正是视凤为吉祥之物的最好象征。总的来说，图腾是氏族的精神支柱，是氏族群体的感情结晶。由图腾衍变而来的图案元素会在骆越文化的传承中有着不可替代的地位。
二、骆越文化图案元素应用在软装设计的可行性
软装设计是现代室内设计的重要组成部分，是人们在满足基本的居住需求之后的高层次追求，现如今软装设计在室内设计中开始扮演越来越重要的角色，是项目装修完成之后的一种丰富室内装饰的手段之一。精致的软装设计不仅体现了业主的高品质生活要求，更是带给参观者愉悦的视觉享受。
骆越文化的图案元素源于生活场景，有着淳朴的艺术性，它反映着骆越民族文化的核心。提取有代表型的图案元素，借助现代设计的理念，通过一些组合、变形、旋转、叠加等变换手法，从而创造出各类适用于现代软装饰的纹样。通常用于软装饰的纹样有花、鸟等等，这些在骆越文化中都有涉及。由于软装设计的各个基本上都会涉及到各种图案元素，所以软装设计师如果能够通过设计将传统的图案传承与延续下去，这将会是一件意义非凡的事。
得益于东盟博览会的展示平台，将会有越来越多的设计作品能够走出国门，广西设计也将会被更多的人熟知。所以一个优秀的软装设计师更应该把握这种机遇，在传统审美的基础上，不断吸收国外先进的设计理念，融合多种文化元素，创造出更加符合国际化审美的设计作品，使得这些装饰设计产品能够成为广西的一张名片。
三、骆越文化图案元素在室内软装中的创新设计途径
（一）、图案造型的形式创新
骆越文化的图案经过长久的发展和积累，其丰富的形式结构和历代留下的纹样都可以成为现代设计的素材库。设计者需要对传统图案进行“现代化设计”的重构，赋予其新的结构、色彩或者是形式，从而使之成为符合形式美法则的设计素材。在原有图案文纹理的基础上将其进行打散、变形、取舍、重组等处理，或者是提取某个图案元素进行符号化处理，使其更准确的应用到现代软装设计的新材料、新结构和新形式中。
抽象图案的造型表现主要以几何形的抽象图案设计为主，运用点、线、面的元素对原型进行分解和组织，得到简约且美观的抽象图案形态；表现具象造型可运用图案的变化创意的方法进行设计，集中表现物象的本质特征，使骆越文化中图腾的形象更具有图案感，表现出民族性与趣味性的结合。
（二）、图案元素的神韵传承
传统图案的出现和发展并不只是为了装饰性，更多的是契合日常生活的各个方面。例如庆祝春节的北方窗花剪纸图案，或者是民间图案中以蝙蝠、桃子表示“福寿双全”，很多都是一些饱含寓意的表达，这些图案都以其独特的艺术形式表达出劳动人民美好的愿望，而这种艺术形式的传承来源于中国劳动人民特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的延伸。
万变不离其宗，无论图案的造型和结构如何多变，最后呈现出来的新图案都应该是和谐统一的，所以在实际的设计中设计师首先要了解图案元素的背后文化历史，合理地应用形式美法则，恰如其分地表现图案的艺术精神，最后将图案的艺术形式融会贯通到具体的设计，寻找传统与现代的契合点，才能更好适用于现代软装设计。
（三）、图案色彩的设计搭配
色彩是软装设计的重中之重，传统色彩固然美丽鲜艳，但相对来说显得“小众化”和“本土化”。软装设计应对市场的色彩审美有敏锐的感知力，需要经常关注色彩的流行趋势，并作出分析归纳，在搭配以及风格等方面进行创新设计。考虑到印刷与制作工艺，图案色彩限定在三到五套色内，颜色可以是高级灰，适用于素雅、宁静氛围的空间，也可以是渐变色，由浅到深或者是由深到浅，均可以使用绘画、编织、刺绣等手法制作，注重的是颜色的微弱变化。恰如其分的色彩语意传达出深刻的精神内涵。
结语
骆越文化的发展源远流长，经过各个时期不断的传承创新，流传下来众多展现其时代特征与文化渊源的图案遗产，形成了自身特有的图案语言，可以为现代软装设计提供了更多的素材，也对传承和保护广西民间传统文化有重要作用。现如今，图案几乎出现在人们衣、食、住、行的各个角落，一直都在凸显它的装饰性，成为了人们日常生活不可或缺的一部分。
参考文献
[1] 陈金文.壮族凤物传说的文化研究.民族出版社.2011
[2] 王洋.软装设计在室内空间在的应用研究.家具与室内装饰.2016
[3] 张宁.传统图案在现代家具设计中的创新应用[J].包装工程.2017
（作者单位：广西师范大学设计学院）