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上海在民国时期是亚洲的金融中心，遍地商机的“淘金热”吸引着各类人群怀着不同的追求纷纷涌入这个“十里洋场”，其中不乏文人士子，达官贵人，商业巨鳄和艺术画家。经济的兴盛，使上海的艺术市场呈现出异常繁荣的景象，“海上画派”也衍生出了不少别具一格的艺术派别。活跃在当时的一批女性画家，接受着新思潮的冲击，纷纷走出闺阁，在书画市场打开了属于自己的一片天地。她们信道好古，娴月翰墨，风雅飘香，盛极一时。时人称她们为“海上闺秀”。冯文凤、李秋君、陈小翠、顾青瑶、吴青霞、陆小曼、谢月眉、庞左玉、何香凝、周炼霞等都是这一画派的佼佼者。其中，以诗见长的陈小翠和凭词倾城的周炼霞，在她们的书画中辅以诗词的学养和优雅，使她们的作品更显高格调。
一、翠吟楼主 工诗擅画
陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。浙江杭县人。13岁便作诗，有神童之称，又译写小说刊于《申报》，15岁由中华书局出版译写小说多种。18岁著《天风集》，23岁被聘为诗词教授。陈小翠从小就受家庭熏染，且极具天赋，尤工擅仕女和花卉，后从杨士猷、冯超然学画，遂画名渐盛。33岁时与其他七位女画家共同组织了‘中国女子书画会’。其父陈蝶仙，号天虚我生，为鸳鸯蝴蝶派文人。曾创办‘栩园文社’，有三百多弟子入社学诗词文曲。其兄陈小蝶也是当时名诗人和画家，是一时风流人物，文坛的舆论领袖，弟弟陈次蝶也是诗画俱佳。
陈小翠的诗词功底源于家学，诗风婉丽俊逸，时有气度豁达之作，如：“翰苑才华怜俊主，英雄肝胆惜昆仑。”“黄金散尽亲朋少，白眼看人鬼魅多。”她在绘画方面的成就以仕女画最为人称誉。她自己也曾写道：“予则喜为仕女，新罗之高逸，六如之雅丽，皆所私淑。”她的仕女画其实是私淑清人改琦、费丹旭等人的画风，小写意加浅设色。她通常所做的构图是，将所画人物置于庭院之中或者树下，给人一种意境之美。并且通常在画幅上题词做诗作长跋，将画意与诗词相融合。她的题画诗并非是作品的解读，而是作品未尽之意的余绪，透露着画外之意，弦外之音，令读者有回味之致。作画风格也是属于纤丽婉约一派，作品中清雅、秀逸，笔调怡然自得。
深受父亲的影响，清高耿介的品格伴随了她多彩的一生，也注定了她结局的悲凉。也许是孤高的性格影响了她，陈小翠的婚姻并不完美。在与丈夫生下一女后，便即分居。两人约定：男不再娶，女不另嫁，直至终老。新中国进入上海画院后，也常常借故不出席院内的会议，平时与同事之间也是君子之交淡如水。而她的孤傲，也最终造成在“文革”中以煤气自杀结束了自己生命，留给后人无限唏嘘。她的过早离世，实乃中国画坛和诗界的一大损失。
二、金闺国士 七十倾城
周炼霞（1908-2000），字紫宜，号螺川，书斋名“螺川诗屋”，湖南湘潭人。14岁开始学画，先后师从尹和白鹤郑凝德，17岁起跟随晚清四大词人之一的朱孝臧学词，后又从蒋碧薇的父亲蒋梅笙学词，诗词多佳句，著有《嘤鸣诗集》等。她绘画精于古装仕女、花卉。
周炼霞的画作师法仇英、唐寅，画风有唐人韵致。花卉初从宋人入手，后学白阳、南田，风格清新，设色明净。如这幅《水果图》，画中的荔枝着色或浓或淡，观之有种玲珑剔透之意蕴溢于画外，几片绿叶点缀和明黄色的佛手使画面充满了无限生机。下方压角的莲藕和菱角的布局，使画面更稳重和平衡。左边配以诗句“莫怪诗怀清似水，叶头瓜果涤烦襟。” 此幅创作极富个性，随意但不失高雅与庄重，这一点得益于她对中国传统文化的深刻领悟和对国画精神的领会，她的笔法游走自如，丝毫没有刻意做作的痕迹，随性而作。画面结构简洁大方，墨色淋漓，颜色鲜艳，对比强烈，给人一种鲜活之感。整幅画作看似简单，却没有清末流弊中的阴柔羸弱，也没有张大千的浓丽艳俗，浓淡点染之间仿佛是前代名流的还魂。
周炼霞不到20岁画名蜚声海上，才情天资都是第一流的人物。她的诗词交口传唱，成为与张爱玲、苏青、潘柳黛等人齐名的才女。诗界狂人许效庳，常与周炼霞畅谈诗词，认为画院数十人里，若论诗词，当推周炼霞第一，“愧煞须眉。”更有人赞誉她的词“咳吐珠玉，可以乱漱玉（李清照）之真”。
周炼霞才艺过人，容貌姣美，亦善交际。当年上海名医卢施福为她摄影，人皆赞叹“美而艳”。郑逸梅说她体态清丽婉转，“本身就是一幅仕女图”。直到古稀之年，仍然风韵犹存， 苏渊雷对已入迟暮之年的周炼霞仍盛赞“七十犹倾城”。十年浩劫时，她也逃不过遭批斗的命运，但她从不写任何人的大字报，从不揭发别人。她被红卫兵殴打，一目受伤，几乎失明，她却不曾有轻生的念头，而是请人刻了两枚印章，一枚用楚辞句“目眇眇兮愁予”，一枚用成语“一目了然”，后来还将之钤在其书画作品上，可见其处世的态度与个性。1980年她与失联多年的丈夫取得联系，前往美国就医。最终在2000年，走完了她色彩斑斓的一生。
纵观两人的作品，基本上仍是“海上画派”的一脉相承。她们不同于潘玉良属于新女性画派，也不同于何香凝革命派的画笔，她们更多的是坚守着传统文化的底线。她们的诗词歌赋，即便是同一时期的男性画家，能赶上她们的也是寥寥数人。她们在新旧文化的冲击下，走出闺阁有了更广阔的眼界，颇有声势地办社办展，造成更大的社会影响力，她们的才情不输于任何须眉。
一、翠吟楼主 工诗擅画
陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。浙江杭县人。13岁便作诗，有神童之称，又译写小说刊于《申报》，15岁由中华书局出版译写小说多种。18岁著《天风集》，23岁被聘为诗词教授。陈小翠从小就受家庭熏染，且极具天赋，尤工擅仕女和花卉，后从杨士猷、冯超然学画，遂画名渐盛。33岁时与其他七位女画家共同组织了‘中国女子书画会’。其父陈蝶仙，号天虚我生，为鸳鸯蝴蝶派文人。曾创办‘栩园文社’，有三百多弟子入社学诗词文曲。其兄陈小蝶也是当时名诗人和画家，是一时风流人物，文坛的舆论领袖，弟弟陈次蝶也是诗画俱佳。
陈小翠的诗词功底源于家学，诗风婉丽俊逸，时有气度豁达之作，如：“翰苑才华怜俊主，英雄肝胆惜昆仑。”“黄金散尽亲朋少，白眼看人鬼魅多。”她在绘画方面的成就以仕女画最为人称誉。她自己也曾写道：“予则喜为仕女，新罗之高逸，六如之雅丽，皆所私淑。”她的仕女画其实是私淑清人改琦、费丹旭等人的画风，小写意加浅设色。她通常所做的构图是，将所画人物置于庭院之中或者树下，给人一种意境之美。并且通常在画幅上题词做诗作长跋，将画意与诗词相融合。她的题画诗并非是作品的解读，而是作品未尽之意的余绪，透露着画外之意，弦外之音，令读者有回味之致。作画风格也是属于纤丽婉约一派，作品中清雅、秀逸，笔调怡然自得。
深受父亲的影响，清高耿介的品格伴随了她多彩的一生，也注定了她结局的悲凉。也许是孤高的性格影响了她，陈小翠的婚姻并不完美。在与丈夫生下一女后，便即分居。两人约定：男不再娶，女不另嫁，直至终老。新中国进入上海画院后，也常常借故不出席院内的会议，平时与同事之间也是君子之交淡如水。而她的孤傲，也最终造成在“文革”中以煤气自杀结束了自己生命，留给后人无限唏嘘。她的过早离世，实乃中国画坛和诗界的一大损失。
二、金闺国士 七十倾城
周炼霞（1908-2000），字紫宜，号螺川，书斋名“螺川诗屋”，湖南湘潭人。14岁开始学画，先后师从尹和白鹤郑凝德，17岁起跟随晚清四大词人之一的朱孝臧学词，后又从蒋碧薇的父亲蒋梅笙学词，诗词多佳句，著有《嘤鸣诗集》等。她绘画精于古装仕女、花卉。
周炼霞的画作师法仇英、唐寅，画风有唐人韵致。花卉初从宋人入手，后学白阳、南田，风格清新，设色明净。如这幅《水果图》，画中的荔枝着色或浓或淡，观之有种玲珑剔透之意蕴溢于画外，几片绿叶点缀和明黄色的佛手使画面充满了无限生机。下方压角的莲藕和菱角的布局，使画面更稳重和平衡。左边配以诗句“莫怪诗怀清似水，叶头瓜果涤烦襟。” 此幅创作极富个性，随意但不失高雅与庄重，这一点得益于她对中国传统文化的深刻领悟和对国画精神的领会，她的笔法游走自如，丝毫没有刻意做作的痕迹，随性而作。画面结构简洁大方，墨色淋漓，颜色鲜艳，对比强烈，给人一种鲜活之感。整幅画作看似简单，却没有清末流弊中的阴柔羸弱，也没有张大千的浓丽艳俗，浓淡点染之间仿佛是前代名流的还魂。
周炼霞不到20岁画名蜚声海上，才情天资都是第一流的人物。她的诗词交口传唱，成为与张爱玲、苏青、潘柳黛等人齐名的才女。诗界狂人许效庳，常与周炼霞畅谈诗词，认为画院数十人里，若论诗词，当推周炼霞第一，“愧煞须眉。”更有人赞誉她的词“咳吐珠玉，可以乱漱玉（李清照）之真”。
周炼霞才艺过人，容貌姣美，亦善交际。当年上海名医卢施福为她摄影，人皆赞叹“美而艳”。郑逸梅说她体态清丽婉转，“本身就是一幅仕女图”。直到古稀之年，仍然风韵犹存， 苏渊雷对已入迟暮之年的周炼霞仍盛赞“七十犹倾城”。十年浩劫时，她也逃不过遭批斗的命运，但她从不写任何人的大字报，从不揭发别人。她被红卫兵殴打，一目受伤，几乎失明，她却不曾有轻生的念头，而是请人刻了两枚印章，一枚用楚辞句“目眇眇兮愁予”，一枚用成语“一目了然”，后来还将之钤在其书画作品上，可见其处世的态度与个性。1980年她与失联多年的丈夫取得联系，前往美国就医。最终在2000年，走完了她色彩斑斓的一生。
纵观两人的作品，基本上仍是“海上画派”的一脉相承。她们不同于潘玉良属于新女性画派，也不同于何香凝革命派的画笔，她们更多的是坚守着传统文化的底线。她们的诗词歌赋，即便是同一时期的男性画家，能赶上她们的也是寥寥数人。她们在新旧文化的冲击下，走出闺阁有了更广阔的眼界，颇有声势地办社办展，造成更大的社会影响力，她们的才情不输于任何须眉。