【摘要】：艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。然而生活不全是艺术，现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
　　【关键词】：生活;艺术;美;丑
　　根据俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基较早较多较完整的论述，具体含义大体是这样的：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。而作家通过艺术手段的加工，精练的语言描述，有序的故事情节排列，渲染，夸张，集中矛盾等故事情节的等等描绘，就使一本小说或者是其他的文学艺术作品更加的生动，耐人寻味。所以说艺术的根本就在于生活。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。论文仅仅是个人对“艺术与生活”之间联系的粗浅见解与体会。
　　艺术就是生活的浓缩与提炼，它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹，更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。举个例子，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼;雕塑也一样，艺术家通过自己独特的艺术表现手法和审美视觉，运用夸张，抽象，组合等表现手法，达到充实反映生活的目的。同时来源于生活的作品真实、鲜活。易于大众接受，引起共鸣，有代表性。远的不说，就拿最近几年的较有影响力和代表性的国产影视剧来说，《奋斗》，《裸婚》和《蜗居时代》等等，这些作品之所以能够取得巨大成绩，在我们80后这一辈当中引起巨大反响，我觉得关键就在于作品内容紧贴大部分80后的现实生活状况，“80后”，目前中国最受关注的一代，他们代表了中国的未来。
　　说到雕塑，我们都不得不谈到一个人物，他就是奥古斯特·罗丹，在欧洲雕塑史的诸多艺术名家中，很少有人的地位能像奥古斯特·罗丹那样特殊重要。他可以被纳入现实主义雕塑大师的行列，被看做是现代艺术崛起之前传统雕塑的最后一个代表人物。在学习雕塑这门艺术过程中，他对我的影响很深，自始至终坚持艺术家必须忠于自然，自然是什么？自然就是真实。真实是什么？真实就是现实生活中的种种在你眼睛里，在你的脑海里的反映。
　　罗丹的大部分雕塑取材来自现实生活，他忠实反映着生活，与那些古典主义雕塑不同，罗丹已不再仅仅追逐拍场上的修饰，而易图直接体现来自心灵的力量。在历史与现实，艺术与观众之间，一种新型的对话关系正在取代原来单一权威的布道，仿佛是突然之间，现代的艺术创作观念和审美观念已经离人们如此接近了。这也是为什么罗丹的新的创造，一再受到法国学院派和保守派舆论的抨击了。
　　罗丹的雕塑作品《丑之美》，取材于维庸的诗《美丽的老宫女》。诗中描写了一个年轻时曾美丽倾城的宫女，到了现在年老色衰的暮年，怀念当年的骄傲与叹息现在的丑态。罗丹完全感悟了这首诗，他的雕像对此诗内涵的表现不在文字之下。老宫女那干瘪的身体、松驰的皮肤、失落的神情，让我们这些看惯古希腊罗马式的丰满健硕体态雕像的观众来说，很是不习惯。确实，在此作品展出时，很多人一看就转身离去，说着真丑啊。
　　真实的自然其实就是这么残酷，有美的东西就一定有丑的东西，任凭你再拒绝再讨厌丑，都逃避不掉。懂得了这个道理，就是理解自然规律的人，就有可能热爱自然之美。很多人不是艺人或艺术家，但常欣赏艺术作品，也热爱艺术，他们一样有着热爱自然之美的眼光，是一群高级观众，或可称为艺术家的“知音”。罗丹的《丑之美》、多那太罗的《圣马德莱娜》、委拉斯开兹的《侏儒》、米勒的《持锹的男人》等，就是能在这群人中体现出价值和美的。他们不回避自然的真实和残酷，因为真实而美。
　　《丑之美》让人一望之下的第一印象就是：丑。如果你再仔细看下去，会有一种对衰老的恐惧;最后感悟到对自然的敬畏。罗丹说：“在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。”罗丹认为在自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。伟大的艺人文士，可以化丑为美，这是一种最神奇的“炼金术”。
　　我觉得，从来不会有完全脱离我们所生存的自然环境或社会生活的艺术能存在。一部好的动画片，未必外表真实就算好，但一定能通过动作、剧情、语言等让我们体会到一种真实的感受，一样能理解它，并产生共鸣。甚至作品可以更大地牺牲外形而强化其它让人感到真实的元素。不会有一部让人看不懂外形、看不懂剧情、看不懂动作的，一点我们熟悉的元素都没有的作品被认为是好作品的。
　　前四川美术学院院长罗贯中被稱作农民“儿子”，只是因为他的一副刻画农民形象的油画作品名叫《父亲》，在他三十多岁那年，他以这副作品一举成名，从此奠定了他在中国画坛上的地位。
　　年三十夜里还守在山里公共厕所守粪的农民给予了罗创作的冲动，那个捡粮粒的农民给予老罗创作的形象，在为作品取名时，发现只有“父亲”两字最能反映他对这些农民的感情。像《父亲》这样一个忍辱负重甚至是苦命的形象，能代表新中国的农民吗？所以最让人感到难得的是，他尽力了，起码他做到了，真实地反映新中国的农民的现状，他们不在欢呼雀跃，不在高喊“万岁”，而是实实在在的一个最平常不过的老农民形象，岁月在脸上刻下的一道道深沉的皱纹，那是他们为整个国家奉献的最好见证，使他们养活了整个国家！其实，在一个名副其实的艺人面前，因为他热爱自然、尊敬自然，他眼中自然的一切都是美的，自然就是真，从不说假话。他需要做的，只是通过自己精湛的技艺，把真实对自然的感受表现出来，与此同时也把自己的真实感情赋于作品之中，可能掺杂了想象、夸张、变形，但人们却能更容易地看出一个真实的灵魂。
　　结论：
　　因为生活中处处充满美，例如你瞬间挥手的那个动作在艺术家眼里看来就是一种艺术，生活中的喝水用的高脚杯子，可乐瓶子，甚至是家里用的马桶，他们的不同种表现形态的出现不是偶然出现的，而是经过设计师从人们日常生活中对美的视觉需要和实际需要出发，反复思考和探索，最后得以让这种小巧的充满美的造型的高脚杯和可乐汽水瓶展现在我们面前。可见生活的需要给艺术实现提供了可能，没有生活这片土壤的孕育，就没有所谓的艺术。
　　参考文献：
　　[1]《奥古斯特·罗丹》吉林美术出版社2009年出版
　　[2]《罗丹论艺术》罗丹口述，葛塞尔整理记录
　　[3]百度百科
　　[4]（根据中央电视台10月16日和17日播出节目《一路走来的父亲》整理）