自从2005年中国开始招收艺术硕士(MFA)专业学位的研究生以来,在艺术学科的教学中,艺术和学术、创作与史论的关系问题日益凸显出来,涉及到所有的艺术专业,如影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计;而且不仅仅MFA,本科、专科以及学术型硕士MA的教师也都需要认真考虑。一般来说,"术"与"道"二者不可偏废,当今世界上真正好的艺术创作都离不开高境界理念的指导,而艺术学者的经典著作也无不来自对于其艺术创作的深刻体悟,同时融入了深层次的哲学思考。专业设置的问题固然是盲目照搬当时"苏联老大哥"高等院校模式的结果,但学问和创作的割裂还有一个重要原因,就是一部分学者中的一种严重的偏见。可喜的是,那种不正常的政治气候早已成为历史。近一、二十年来,"中文系不培养作家"、"艺术学系不培养艺术家"这类长期以来被误以为是历史传统的戒律,已经开始被一点一点地打破了。艺术创作要进课堂,现在理论上已经不是太难接受,但实际做起来却并不容易。开设艺术专业的大学必须有术道兼修的老师和足够的完好的设备,能教每个学生动手做、用心想。其实,学影视专业的大学生毕业后从事社会影视,就像学戏剧专业的大学生毕业后从事社会表演、学美术专业的大学生毕业后从事应用美术、学音乐专业的大学生毕业后从事音乐教育一样,将越来越成为艺术教育领域的常态。因此,艺术教学方法的改进,影响的远不仅仅是从事专业艺术的一小部分人,而将影响到整个社会的各行各业。