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摘要：长期以来，影视动画在影视文化中都占有特殊的地位，为人们带来了全新的视听享受。特别是近年来经济快速的发展，科技水平不断的提高，数字媒体与网络信息技术迅速的崛起，加快了影视动画的发展，使其创作水平得到不断的提高。影视动画艺术将艺术价值、产业价值与文化价值集于一身，设计创作具有较高的自由空间，受到许多影视创作者的喜爱。当前，影视动画已经是公认的最有前途的文化行业。而其场景设计与角色创作是它的核心要点，是影视动画企业在行业中的竞争筹码，为此，这两个方面对于影视动画产业来说非常重要。而本文就针对了这两个方面进行了具体的分析，希望能够推动国内影视动画行业的总体发展。
关键词：影视动画；创作；场景设计；角色创作
角色、场景、剧情是构成影视动画的主要元素，对影视创作的成果与否有着很大的联系。场景设计是时间与空间背景，为角色和剧情的发展提供平台。角色是整个作品的灵魂人物，表达作者的思想。而剧情是贯穿整个作品的主线。这三者不可缺一，尤其是场景和角色在影视动画中起着非常重要的作用，因此需要相关从业者重视，投入更多的精力去完成，这样才能制作出成功的动画作品。
一、影视动画艺术的场景设计
（一）场景设计在影视动画中的作用
场景设计在影视动画创作中主要包括，除来人物或者卡通角色以外随着剧情的发展根据时间和空间的转变而发生的场景变化，包括和自然环境在内的区别事物的设计。完美的场景设计能够提高动画作品的美感，使其主题得到更好的渲染，并且能更加准确的表达出作品的内涵，使其动画效果更加的完美。在动画作品创作中，符合情境的场景设计能够有效的提高作品的附加值，帮助导演更好的掌握镜头构图和镜头调度。同时也可以从侧面反映出设计师想要表达的思想与理念，使作品能够更具有艺术风格及表现水平。
（二）场景设计的艺术特点
1、场景构建
影视动画是一种非常具有震撼力的视听享受，为人们带来的不仅是场景真实的视觉感受，还为人们带来奇幻、夸张、有趣、天马行空的视觉效果，整个作品非常具有观赏性。而这些效果都要依靠场景设计来达成。场景创作可以将其精炼的概括为转化虚拟环境的主观构建，但是在设计所谓夸张奇幻的动画场景时，不要脱离实际，而是在实际的基础上通過人们的想象来达到预想的意境。因此，动画场景的构建需要根据实际，来为人们带来真实感的视觉享受。
2、场景的表现
色彩、光线和线条是影视动画场景设计中不可缺少的三种元素。在设计场景的风格以及线条时，必须结合动画中的人物风格，与之统一，让场景与角色能有机的融合在一起。光线与色彩能够帮助场景内表现的物体更加接近自然，让场景更加附和自然基本规律，还能丰满主场景的情感表达。在影视动画创作中，光线、色彩和线条合理的运用能为导演提供更加坚实的创作基础，使动画主场景更具特色。
3、绘画和影视结合
影视动画本身就是影视与绘画的充分融合，蒙太奇可谓是一种影视语言，它的运用决定了动画质量的好坏，同时也为影视动画带来了全新的视觉体验。动画场景是影视动画中的核心部分，为动画中人物提供表演的舞台，动画中角色行为的转变与设计的场景相互交融，构成蒙太奇的影视语言。
（三）场景设计存在的问题
首先，场景设计概念混淆。许多动画场景设计师通常将动画场景设计与环境艺术设计混淆，这两者虽然有许多相似之处，但是從本质来看，却有着天壤之别。环境艺术更为偏向丰富整个画面的色彩，在设计时，更加追求与表现力，在作品中充分的发挥表现力，以此来提升画面的色彩丰富性。其次，场景设计不合理。部分影视动画作者在设计场景时，过于追求片面的视觉冲击，忽视了剧情发展的需求，使得场景与实际内容不符，为人们带来一种虚假感受。最后，场景设计不连贯。场景设计必须保持连贯性，从动画的开头到结尾，都必须保持一致，而一些影视动画作者对某一些场景十分偏重，忽略了其他的场景，就会造成影视动画出现断节的现象。
（四）提高场景设计水平的策略
在影视动画场景设计中，首先需要提高场景空间表现力。空间表现力的强弱与距离的远近有着紧密关系。景物之间的距离产生改变，空间会变得有层次感，从而产生纵深距离感，形成一个和谐统一的画面，其次需要优化场景的色彩配置。色彩为人体感官带来直观的刺激。因此，如果想要不同的视觉效果，就需要搭配不同的色彩，根据不同的场景搭配不同的色彩，为观众带来更好的视觉感受，同时也能更加吸引观众的视线。最后需要合理的设计场景的布局，场景设计必须要首尾相呼应，具有连贯性，场景统一和谐，与剧情发展变化相符，为观众带来良好的视听感受。
二、影视动画艺术的角色创作
（一）影视动画角色创作的作用
影视动画的角色就像影视剧中的演员一样，同样是被赋予生命形式进行表演的主体，能够自由的表达思想与情况，甚至超越现实，将静态的物体赋予生命。比如，影视动画作品《玩具总动员》中的玩具们，这些都是没有生命的静态物体，通过自由夸张的创造，赋予它们生命，让动画具有非常大的观赏性与吸引力。
（二）影视动画角色创作存在的问题
在影视动画角色创作中，许多设计师都过于注重主要角色，忽略了配角。事实上，在整个影视动画中，需要同等的对待每个角色，因为受众的不同，受众对于角色的想法也不同，一些受众可能认为配角也能成为主角的一天。还有就是，在创作时，受到人物原型的拘束，没有什么创新性。比如我国传统动画中许多深入人心的动画角色：孙悟空、哪吒等。最后在进行角色创作时，一些创作者往往创作出具有浓厚英雄感的人物，这种角色很难让观众产生共鸣，适当的塑造一些现实生活中平凡的人物角色反而更能引起观众的共鸣，获得成功。
（三）提高角色创作水平的有效措施
成功的动画角色离不开成功的原型设计，所以在进行角色设计时，首先需要从人物的原型开始人手，不同的角色拥有不同的形象特点，通常我们将角色分为正反两派，正面角色主要以英雄类为例。通过对典型事件、背景和语言等进行修饰，塑造出深入人心的勇敢机智形象。其次人物角色必须具有一定的美学，符合大众的审美要求。最后作为人物角色，其主要的呈现方式是表演，因此需要搭配不同的表演手法，才能将人物完全呈现到观众的面前。我们可以运用夸张、简约、拟人等手段把影视动画作品的优势充分的发挥出来，让角色更加鲜明生动。
结束语
通过上文的分析可知，影视动画是一个充满想象的视听享受，为人们抽象的思想具象化带来拓展的途径，在这个创作的过程中，场景设计与角色创作都是不可缺少的，是互相扶持、共同创造的。
关键词：影视动画；创作；场景设计；角色创作
角色、场景、剧情是构成影视动画的主要元素，对影视创作的成果与否有着很大的联系。场景设计是时间与空间背景，为角色和剧情的发展提供平台。角色是整个作品的灵魂人物，表达作者的思想。而剧情是贯穿整个作品的主线。这三者不可缺一，尤其是场景和角色在影视动画中起着非常重要的作用，因此需要相关从业者重视，投入更多的精力去完成，这样才能制作出成功的动画作品。
一、影视动画艺术的场景设计
（一）场景设计在影视动画中的作用
场景设计在影视动画创作中主要包括，除来人物或者卡通角色以外随着剧情的发展根据时间和空间的转变而发生的场景变化，包括和自然环境在内的区别事物的设计。完美的场景设计能够提高动画作品的美感，使其主题得到更好的渲染，并且能更加准确的表达出作品的内涵，使其动画效果更加的完美。在动画作品创作中，符合情境的场景设计能够有效的提高作品的附加值，帮助导演更好的掌握镜头构图和镜头调度。同时也可以从侧面反映出设计师想要表达的思想与理念，使作品能够更具有艺术风格及表现水平。
（二）场景设计的艺术特点
1、场景构建
影视动画是一种非常具有震撼力的视听享受，为人们带来的不仅是场景真实的视觉感受，还为人们带来奇幻、夸张、有趣、天马行空的视觉效果，整个作品非常具有观赏性。而这些效果都要依靠场景设计来达成。场景创作可以将其精炼的概括为转化虚拟环境的主观构建，但是在设计所谓夸张奇幻的动画场景时，不要脱离实际，而是在实际的基础上通過人们的想象来达到预想的意境。因此，动画场景的构建需要根据实际，来为人们带来真实感的视觉享受。
2、场景的表现
色彩、光线和线条是影视动画场景设计中不可缺少的三种元素。在设计场景的风格以及线条时，必须结合动画中的人物风格，与之统一，让场景与角色能有机的融合在一起。光线与色彩能够帮助场景内表现的物体更加接近自然，让场景更加附和自然基本规律，还能丰满主场景的情感表达。在影视动画创作中，光线、色彩和线条合理的运用能为导演提供更加坚实的创作基础，使动画主场景更具特色。
3、绘画和影视结合
影视动画本身就是影视与绘画的充分融合，蒙太奇可谓是一种影视语言，它的运用决定了动画质量的好坏，同时也为影视动画带来了全新的视觉体验。动画场景是影视动画中的核心部分，为动画中人物提供表演的舞台，动画中角色行为的转变与设计的场景相互交融，构成蒙太奇的影视语言。
（三）场景设计存在的问题
首先，场景设计概念混淆。许多动画场景设计师通常将动画场景设计与环境艺术设计混淆，这两者虽然有许多相似之处，但是從本质来看，却有着天壤之别。环境艺术更为偏向丰富整个画面的色彩，在设计时，更加追求与表现力，在作品中充分的发挥表现力，以此来提升画面的色彩丰富性。其次，场景设计不合理。部分影视动画作者在设计场景时，过于追求片面的视觉冲击，忽视了剧情发展的需求，使得场景与实际内容不符，为人们带来一种虚假感受。最后，场景设计不连贯。场景设计必须保持连贯性，从动画的开头到结尾，都必须保持一致，而一些影视动画作者对某一些场景十分偏重，忽略了其他的场景，就会造成影视动画出现断节的现象。
（四）提高场景设计水平的策略
在影视动画场景设计中，首先需要提高场景空间表现力。空间表现力的强弱与距离的远近有着紧密关系。景物之间的距离产生改变，空间会变得有层次感，从而产生纵深距离感，形成一个和谐统一的画面，其次需要优化场景的色彩配置。色彩为人体感官带来直观的刺激。因此，如果想要不同的视觉效果，就需要搭配不同的色彩，根据不同的场景搭配不同的色彩，为观众带来更好的视觉感受，同时也能更加吸引观众的视线。最后需要合理的设计场景的布局，场景设计必须要首尾相呼应，具有连贯性，场景统一和谐，与剧情发展变化相符，为观众带来良好的视听感受。
二、影视动画艺术的角色创作
（一）影视动画角色创作的作用
影视动画的角色就像影视剧中的演员一样，同样是被赋予生命形式进行表演的主体，能够自由的表达思想与情况，甚至超越现实，将静态的物体赋予生命。比如，影视动画作品《玩具总动员》中的玩具们，这些都是没有生命的静态物体，通过自由夸张的创造，赋予它们生命，让动画具有非常大的观赏性与吸引力。
（二）影视动画角色创作存在的问题
在影视动画角色创作中，许多设计师都过于注重主要角色，忽略了配角。事实上，在整个影视动画中，需要同等的对待每个角色，因为受众的不同，受众对于角色的想法也不同，一些受众可能认为配角也能成为主角的一天。还有就是，在创作时，受到人物原型的拘束，没有什么创新性。比如我国传统动画中许多深入人心的动画角色：孙悟空、哪吒等。最后在进行角色创作时，一些创作者往往创作出具有浓厚英雄感的人物，这种角色很难让观众产生共鸣，适当的塑造一些现实生活中平凡的人物角色反而更能引起观众的共鸣，获得成功。
（三）提高角色创作水平的有效措施
成功的动画角色离不开成功的原型设计，所以在进行角色设计时，首先需要从人物的原型开始人手，不同的角色拥有不同的形象特点，通常我们将角色分为正反两派，正面角色主要以英雄类为例。通过对典型事件、背景和语言等进行修饰，塑造出深入人心的勇敢机智形象。其次人物角色必须具有一定的美学，符合大众的审美要求。最后作为人物角色，其主要的呈现方式是表演，因此需要搭配不同的表演手法，才能将人物完全呈现到观众的面前。我们可以运用夸张、简约、拟人等手段把影视动画作品的优势充分的发挥出来，让角色更加鲜明生动。
结束语
通过上文的分析可知，影视动画是一个充满想象的视听享受，为人们抽象的思想具象化带来拓展的途径，在这个创作的过程中，场景设计与角色创作都是不可缺少的，是互相扶持、共同创造的。