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摘 要：对儿童进行艺术教育，能培养孩子的艺术感受能力和审美能力，促进儿童的智力和才能的发展，提高儿童的动手实践能力。在教学中，要鼓励儿童大胆想象，海阔天空，而不要有固定的模式和既定的审美原则，要启发、鼓励、支持和肯定儿童的想象与创造，可采取各种各样的方法。
关键词：儿童画;价值;意义和作用;教学与指导
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2021）03-0064-04
当前，对儿童进行艺术教育，以培养孩子的艺术感受能力和审美能力，随着素质教育的推进已成为人们的普遍共识，日益受到肯定和重视。儿童学习绘画也很普遍，并且美术、手工制作在幼儿园和学前班及小学是必修课。笔者也曾教授过幼儿园和小学生的儿童美术教学内容，并且经常与学前教育专业的师生一起下到幼儿园见习和实习，还曾经几次作为评委参加过儿童绘画展览和儿童绘画比赛的评奖活动。通过这些活动对儿童画及其教育教学颇有些感触，下面就当下儿童画的教学现状及一些问题谈谈自己的认识和思考。
一、儿童画的概念
儿童画就是指儿童（大致指3、4—10岁左右的孩子，10岁以上则可称为少年）画出的画，他是儿童特定的心理、年龄阶段的审美反映，是一种独特的迥异于成人绘画的形式。儿童绘画实际上“是儿童眼中的世界”，是儿童美好而单纯心灵的体现和外化，是儿童对生活对世界的认知和感受，它直接、自由自在、无拘无束地抒发了儿童自己的天性和情感。其形式新颖、自然，技法稚柮、率真，充满童心、童趣。其内容大体可包括儿童简笔画、水墨画、铅笔画、彩笔画、蜡笔画（油画棒）、水彩画、纸版画、拼贴画、漫画等形式。
二、儿童画的价值
儿童画有没有价值，回答是肯定的。儿童画的价值就在其本身。有心理学家做过一个测验，发现百分之九十五以上的幼儿都喜欢画画涂鸦，都对颜色、形体、线条感兴趣。还有的幼儿教育专家认为：由于儿童的大脑没有发育完全，其语言的表达不完整，因而乐于涂涂、抹抹、画画，实际上这是一种表达内心情感的方式。由此看來，儿童喜欢画画涂抹实在是儿童的一种普遍天性，正因为儿童画表现的“是孩子眼中的世界”，所以它是其它成人绘画不可替代的，它美在单纯、天真、自然、稚拙、充满情趣，没有丝毫的做作成分，是儿童心灵的流露与体现。它可以不像，不准，不合乎透视、解剖，但它绝对不庸俗，这源于儿童的本性。明朝的思想家、学者李贽认为“童心者真心也”“若失却童心便失却真心，失却真心便失去真人”。绘画造型艺术实际上是人心灵的物化和精神世界及审美观的反映，有真心才会有真正的艺术。
所以纯真的儿童画出的画是纯真的，儿童画因真而美，因真而不俗，因真而不做作、不虚假。因而儿童绘画的审美价值是独特的，是其它绘画形式所无法取而代之的。当然，欣赏儿童画得具备一定的审美素质和审美水平。
此外，儿童画对成人的绘画具有一定的启发作用。如当代西班牙大画家毕加索在看了孩子们的绘画说：“要学他们（儿童）的绘画，我一辈子的时间也难学到。”毕加索这里指的是儿童们的纯洁、天真的心是不可强学的。实际上大师毕加索晚年的作品，有很多是吸收了儿童绘画的某些因素。我国当代中国画大师齐白石，后期作品中除了吸收民间绘画的养料外，也有儿童绘画的影子。现代的著名画家学习、借鉴、吸收儿童绘画的因素，并将之融入到自己的作品中的更不乏其人，如当代世界级大师米罗的抽象绘画、我国的老一辈画家关良的写意戏曲人物画和崔子范的大写意花鸟画等。所以我国古代的画家就曾提出：“白首童心”，即成人要学习儿童的单纯、真诚、直接、稚拙等。实际上古今中外真正的艺术家大都具有“童心”这一特点，因为只有像孩子一样朴实、真诚，力戒矫揉造作，无病呻吟等不足，其艺术作品才可能达到较高的层次、格调和艺术境界。
三、儿童画教学的意义和作用
首先，儿童画教学可以促进儿童的智力和各种才能的发展
现代教育认为教学不仅要传授知识和技能，同时更要启迪儿童的心灵和开发儿童的智力，促进学生各种才能的发展。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“绘画的直观手段是一种发展儿童的观察力和发展思维的力量，由于视觉、听觉、感觉同时进行，在儿童的意识里就形成了一种在心理学上称之为情绪记忆的东西。”所以，儿童画教学中的记忆画、想象画、写生画、手工设计与制作等都是培养儿童的形象思维、形象记忆和联想能力的好方式，同时也在反复训练着一个人的观察、想象、记忆能力，因为记忆力和想象力是人的智力的一个重要方面。形象记忆可以帮助人储存大量的形象信息，同时可促进人的形象思维和联想思维的发展。儿童画的学习与训练可以使儿童的右半脑得到锻炼，这对人的智力全面开发与发展具有重要意义和作用。
其次，儿童画教学可以培养儿童健康的审美情趣和提高儿童的审美水平
因为在整个儿童画教学过程中，处处渗透着美的内容，美的法则，美的规律。如构图中的密集与疏稀;绘画线条的长与短，粗与细;水墨的干与湿、浓与淡;颜色的对比和谐调;形状的夸张与变化等，这些绘画艺术中的形式感和审美因素等通过教学活动如阳光雨露一样，点点滴滴地渗透到儿童们的心田当中，使他们的审美素养和审美水平潜移默化地不知不觉地得到提高。
第三，儿童画教学可以提高儿童的动手实践能力
现代教育实践已证明：绘画、手工设计与制作等内容的美术训练对孩子实践能力的培养是其他学科知识教学所不可替代的。绘画、手工制作等内容的教学，可以直接促进儿童触觉、视觉、动觉及感知觉的发展和相互间的协调，可以认识同一类物体的共性，使直觉更加具有概括性，并为概括表象和概念的产生奠定了基础、使儿童的想象能力、创造性思维能力得到培养，因为，绘画和手工制作等内容得需要动手反复实践和大量的实际操作。所有这些绘画与手工制作等艺术训练对儿童其他学科知识的学习、理解与掌握也具有积极的促进作用。 四、儿童画的教学与指导
儿童画的教学与指导要积极鼓励儿童进行大胆的想象，所谓的海阔天空，奇思妙想，异想天开，让儿童展开联想的翅膀。不要有固定的绘画模式和既定的所谓审美原则，创作过程要无拘无束，没有限制。“赞许犹如阳光”，要充分启发、鼓励、支持和肯定儿童的随心想象和大胆创造，要因势利导，要因人施教，可以采用各种各样的教学方法。
（一）示范式方法
此方法由具体的形象拓展、延伸儿童的想象力，也可舍弃、也可添加。如：在画水墨画《小鸭子》时，老师可先在宣纸上用水墨画出一支充满笔墨趣味的小鸭子的形象来。等孩子们画时，他的构图、用笔、用墨的方法上，已超出了老师的常规要求和思维，他们或者画得墨浓一些，或者是淡一些，或者形体歪一些，如果有的在画面重复画上几个小鸭子，那画面更加充满情趣。实际上孩子们在临摹老师的画的同时，已与老师的示范作品拉开距离了，有自己创造的成分在其中了。再如：单纯的临摹，会使儿童感到乏味、单调，把临摹与想象结合起来，会使孩子越画越感到有兴趣。如题目：“我的卧室”“我的家”“我的厨房”等，老师可先画出一部分，余下的让儿童自己去添加、组合、完善，让孩子在想象中调动形象记忆的方法，这种办法有人称之为“续画”，使孩子留心自己身边的生活环境和景物，有目的、有意识地去认识世界，发现生活中各种事物的美，做到观察与默写相结合。
（二）启发式的方法
如在教学中：老师可先出个题目《遨游太空》，经过老师的启发、引导，孩子们会根据平时看卡通画、看电视剧的动画节目，画出蓝蓝的天空、闪烁的群星、宇宙飞船、火箭，上面坐满了带着太空帽的孩子们……，这样孩子们可以根据老师出的题目，一题多画，各自画出自己的理想中的太空来，从而提高其创造性思维和绘画技巧，并且充分地发挥各种绘画形式和工具材料的性能和特色。再如：有的老师在教学中，鼓励学生用绘画日记的方法，把生活中发生的、听到的、见到的有意义的、有趣的事情用绘画的方式表现出来，这不仅让学生学会搜集素材，还可以培养学生细致地观察事物的习惯。又如：可让孩子们先听一段音乐，之后再根据每个人自己的感觉和理解画出具体的画面和情节。有的孩子画的是春光明媚的山村景色，有房子、有树木、有牛、有狗。有的孩子则画出了公园里的景色，有老人、有男孩、有女孩在游戏，有動物在围栏里游戏等。
（三）写生式方法
丰富多彩的写生实践不仅能锻炼儿童的绘画技巧和能力，还能使儿童的思想与大自然融为一体，陶冶性情，激发其创作灵感和创作欲望，使儿童充分地感受到大自然的变化莫测和生命的发展变化的形式。写生对培养儿童的注意力效果显著，全面而细致的观察是写生的前提，而观察离不开高度集中的注意力，儿童作画时始终都将自己的注意力集中在所画的事物上，排除各种干扰。儿童美术的写生课与传统的写实性写生有着本质的不同，不以比例、结构、透视等作为评判标准，而给孩子以最大的自由表现空间，引导孩子用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去体验，然后对自己感兴趣的部分外形加以夸张或联想后大胆地表现出来。
（四）临摹式方法
在教学中，对学生进行临摹的训练也是必不可少的。学生的临摹对象可以是素描、速写、水彩画、还可以是水墨画和纸版画等。当然临摹也不能是被动的照搬照抄，应让孩子在认真仔细地品读、体会原作的基础上，运用线条，水与色，墨与色的干湿浓淡等绘画因素，画出自己的理解和感受，不以是否“象”作为唯一的衡量标准。事实上，儿童的临摹画也不可能完全、完整地接近原作，实际上这个观察、思考、对比、学习、反复比较的训练过程对培养儿童的眼、脑、手协调一致的能力很重要。
除此之外，在教学中，让儿童在不断的多方面的实践和体验中，能及时发现适合自己的表现工具材料和绘画形式、方法，最大限度地发挥自己的想象力和创造力。如：彩笔画中流畅的线条，斑斓的色彩，夸张地形象，生动的笔法;水墨画中水与墨的交融，颜色与墨色在生宣纸上自然晕化开来的神奇效果，线条的或稚柮或流畅;油画棒笔法的粗犷、生涩，色彩的斑驳、浓厚等等。总的说来，各种美术材料的学习和尝试，对儿童来说，不仅可以体会和感受不同材料的特色和美感，更是一种思维活动的训练与引导，使儿童逐步养成爱观察、勤思考的好习惯，调动其热情和主观能动性，不拘于固有的思维定势，培养其联想与发散性思维。
总而言之，在儿童画的教学与指导中，教师要从一根线条，一块墨色及一笔色彩中发现、保护和发展儿童绘画中的个性与闪光点，并且要善于积极地鼓励和引导，不能轻易地责备和批评。
五、儿童绘画的环境
国内外许多的儿童教育专家认为，儿童的学习习惯、行为习惯的形成与其所处的环境不可分割，环境可以影响、提高儿童的学习兴趣，激发其主观的热情和内在积极性。英国有学者卡斯在论述“环境教育”问题时提出了“在环境中教育”的理念，并倡导教育工作者在教育实践中积极应用践行这一理念。他的这一论点提示我们：无论是社会环境还是自然环境，无论是人文环境还是物理环境，无论是学校还是家庭，都在影响和制约着儿童的身心与发展。“在环境中教育”的理念之所以能够成立，是由幼儿自身身心的发展特点及幼儿教育的性质所决定的。儿童日常行为的形成，在很多情况下是由环境的力量塑造的，只要客观环境条件具备，那么这个环境条件就会像磁场一样对儿童产生强有力的影响，同时这种环境力的影响与儿童的关系不是静止的，它一定是一个变化的互动过程。建构主义甚至认为，处于生长期的幼儿认知在更多的情况下，不是通过教师的教授获得的，而是儿童在一定的情境中运用自己的已有感受和经验，通过人际间的互动和环境材料相互作用而主动构建起来的。
既然艺术环境的情景创设对儿童的学习与成长如此重要，那么儿童美术教室的环境打造与布置就显得特别的重要了。首先，教室的四周的墙壁上要布置好学生的各种美术作业。如水墨画、水彩画、蜡笔画、油画棒画、素描、线描等作业，走廊的墙壁上也要布置好各种学生各种绘画作品及手工制作作品，这些作品琳琅满目，造型各异。同时教室里还要摆放有教师高质量的各类示范作品等。其次，教室内要摆放各种铅笔、彩笔、毛笔、水彩画颜料、国画墨汁、国画颜料及图画纸、素描纸、宣纸、调色盘、笔洗等，各种书桌、大小不一的画板、画架子、小凳子及各种的儿童美术图书资料等。可以说环境和各种绘画工具及材料不仅能丰富儿童美术教室情景创设的内容和氛围，而且还能有效地激发、提升儿童与环境互动的兴趣和大胆的联想及积极主动参与性。 六、兒童画教学应注意的两点
其一，不能以成人绘画的标准来要求、衡量儿童绘画。如：形体的比例是否准确，透视对不对，所画的人物和动物像不像等，以致有的儿童画的画一看就不是儿童画，而是成人画家作品的临摹和复制，是以某某画家的绘画程式在画画面的形象，而没有儿童自己的感受与思维、想象和创造。
其二，不能过于关注成人美术知识和绘画技能的学习。因为年龄使儿童的观察、理解、思维能力没有达到成人的程度，如果强行灌输一些如解剖、透视、黑白灰、体积感、空间感、质量感等专业美术知识，他们会有抵触情绪，也接受不了。更重要的是这样会扼杀孩子自然、活泼、纯真的天性，束缚、遏制了儿童的想象力和创造力，使其内心感到苦闷和压抑，头脑中会出现条条框框，而导致思想僵化，泯灭其大胆创造的天赋和自由想象的才能。而且这样做难以激发儿童的学习兴趣，调动其学习热情与积极性，使儿童绘画缺乏灵性和生命活力。
结语
总而言之，儿童画的教学应让儿童感受美，认识身边的生活美，热爱劳动，热爱社会，逐步养成爱观察、爱思考、爱动笔的好习惯，同时培养其积极的主体参与意识和丰富的想象力、形象思维能力、创造性思维能力。所以，美国著名教育家罗明菲得说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目的的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得的较高的创造力，并将之适用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”
——————————
参考文献：
〔1〕韩翠翠.小学美术学生学习兴趣的培养[J].美术教育研究，2014（12）.
〔2〕马健.放飞童心——少儿美术教育新理念[J].美术报，2009（04）.
〔3〕李焕岭.幼儿园手工设计于制作[M].南京：河海大学出版社，2012.
〔4〕孙晓霞.谈儿童画教学[M].北京：人民美术出版社，2010.
（责任编辑 赛汉其其格）
Imagination and Creativity
——Research on Children's Art Teaching based on Pre-school Education Major
in Higher Vocational Education
QI Jing-shan
（Liaoning National Normal School， Fuxin 123000， China）
Abstract： In order to train the children's art feeling ability and aesthetic ability， promote the development of children's intelligence and ability， improve the practical ability of children， we give children art teaching. In teaching， children should be encouraged to imagine under a Vast Sky， rather than a fixed model and established aesthetic principles. The teachers can take a variety of methods to inspire， encourage， support and affirm the imagination and creativity of children.
Keywords： Children's Painting; Value; Meaning and Function; Teaching and Instruction
关键词：儿童画;价值;意义和作用;教学与指导
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2021）03-0064-04
当前，对儿童进行艺术教育，以培养孩子的艺术感受能力和审美能力，随着素质教育的推进已成为人们的普遍共识，日益受到肯定和重视。儿童学习绘画也很普遍，并且美术、手工制作在幼儿园和学前班及小学是必修课。笔者也曾教授过幼儿园和小学生的儿童美术教学内容，并且经常与学前教育专业的师生一起下到幼儿园见习和实习，还曾经几次作为评委参加过儿童绘画展览和儿童绘画比赛的评奖活动。通过这些活动对儿童画及其教育教学颇有些感触，下面就当下儿童画的教学现状及一些问题谈谈自己的认识和思考。
一、儿童画的概念
儿童画就是指儿童（大致指3、4—10岁左右的孩子，10岁以上则可称为少年）画出的画，他是儿童特定的心理、年龄阶段的审美反映，是一种独特的迥异于成人绘画的形式。儿童绘画实际上“是儿童眼中的世界”，是儿童美好而单纯心灵的体现和外化，是儿童对生活对世界的认知和感受，它直接、自由自在、无拘无束地抒发了儿童自己的天性和情感。其形式新颖、自然，技法稚柮、率真，充满童心、童趣。其内容大体可包括儿童简笔画、水墨画、铅笔画、彩笔画、蜡笔画（油画棒）、水彩画、纸版画、拼贴画、漫画等形式。
二、儿童画的价值
儿童画有没有价值，回答是肯定的。儿童画的价值就在其本身。有心理学家做过一个测验，发现百分之九十五以上的幼儿都喜欢画画涂鸦，都对颜色、形体、线条感兴趣。还有的幼儿教育专家认为：由于儿童的大脑没有发育完全，其语言的表达不完整，因而乐于涂涂、抹抹、画画，实际上这是一种表达内心情感的方式。由此看來，儿童喜欢画画涂抹实在是儿童的一种普遍天性，正因为儿童画表现的“是孩子眼中的世界”，所以它是其它成人绘画不可替代的，它美在单纯、天真、自然、稚拙、充满情趣，没有丝毫的做作成分，是儿童心灵的流露与体现。它可以不像，不准，不合乎透视、解剖，但它绝对不庸俗，这源于儿童的本性。明朝的思想家、学者李贽认为“童心者真心也”“若失却童心便失却真心，失却真心便失去真人”。绘画造型艺术实际上是人心灵的物化和精神世界及审美观的反映，有真心才会有真正的艺术。
所以纯真的儿童画出的画是纯真的，儿童画因真而美，因真而不俗，因真而不做作、不虚假。因而儿童绘画的审美价值是独特的，是其它绘画形式所无法取而代之的。当然，欣赏儿童画得具备一定的审美素质和审美水平。
此外，儿童画对成人的绘画具有一定的启发作用。如当代西班牙大画家毕加索在看了孩子们的绘画说：“要学他们（儿童）的绘画，我一辈子的时间也难学到。”毕加索这里指的是儿童们的纯洁、天真的心是不可强学的。实际上大师毕加索晚年的作品，有很多是吸收了儿童绘画的某些因素。我国当代中国画大师齐白石，后期作品中除了吸收民间绘画的养料外，也有儿童绘画的影子。现代的著名画家学习、借鉴、吸收儿童绘画的因素，并将之融入到自己的作品中的更不乏其人，如当代世界级大师米罗的抽象绘画、我国的老一辈画家关良的写意戏曲人物画和崔子范的大写意花鸟画等。所以我国古代的画家就曾提出：“白首童心”，即成人要学习儿童的单纯、真诚、直接、稚拙等。实际上古今中外真正的艺术家大都具有“童心”这一特点，因为只有像孩子一样朴实、真诚，力戒矫揉造作，无病呻吟等不足，其艺术作品才可能达到较高的层次、格调和艺术境界。
三、儿童画教学的意义和作用
首先，儿童画教学可以促进儿童的智力和各种才能的发展
现代教育认为教学不仅要传授知识和技能，同时更要启迪儿童的心灵和开发儿童的智力，促进学生各种才能的发展。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“绘画的直观手段是一种发展儿童的观察力和发展思维的力量，由于视觉、听觉、感觉同时进行，在儿童的意识里就形成了一种在心理学上称之为情绪记忆的东西。”所以，儿童画教学中的记忆画、想象画、写生画、手工设计与制作等都是培养儿童的形象思维、形象记忆和联想能力的好方式，同时也在反复训练着一个人的观察、想象、记忆能力，因为记忆力和想象力是人的智力的一个重要方面。形象记忆可以帮助人储存大量的形象信息，同时可促进人的形象思维和联想思维的发展。儿童画的学习与训练可以使儿童的右半脑得到锻炼，这对人的智力全面开发与发展具有重要意义和作用。
其次，儿童画教学可以培养儿童健康的审美情趣和提高儿童的审美水平
因为在整个儿童画教学过程中，处处渗透着美的内容，美的法则，美的规律。如构图中的密集与疏稀;绘画线条的长与短，粗与细;水墨的干与湿、浓与淡;颜色的对比和谐调;形状的夸张与变化等，这些绘画艺术中的形式感和审美因素等通过教学活动如阳光雨露一样，点点滴滴地渗透到儿童们的心田当中，使他们的审美素养和审美水平潜移默化地不知不觉地得到提高。
第三，儿童画教学可以提高儿童的动手实践能力
现代教育实践已证明：绘画、手工设计与制作等内容的美术训练对孩子实践能力的培养是其他学科知识教学所不可替代的。绘画、手工制作等内容的教学，可以直接促进儿童触觉、视觉、动觉及感知觉的发展和相互间的协调，可以认识同一类物体的共性，使直觉更加具有概括性，并为概括表象和概念的产生奠定了基础、使儿童的想象能力、创造性思维能力得到培养，因为，绘画和手工制作等内容得需要动手反复实践和大量的实际操作。所有这些绘画与手工制作等艺术训练对儿童其他学科知识的学习、理解与掌握也具有积极的促进作用。 四、儿童画的教学与指导
儿童画的教学与指导要积极鼓励儿童进行大胆的想象，所谓的海阔天空，奇思妙想，异想天开，让儿童展开联想的翅膀。不要有固定的绘画模式和既定的所谓审美原则，创作过程要无拘无束，没有限制。“赞许犹如阳光”，要充分启发、鼓励、支持和肯定儿童的随心想象和大胆创造，要因势利导，要因人施教，可以采用各种各样的教学方法。
（一）示范式方法
此方法由具体的形象拓展、延伸儿童的想象力，也可舍弃、也可添加。如：在画水墨画《小鸭子》时，老师可先在宣纸上用水墨画出一支充满笔墨趣味的小鸭子的形象来。等孩子们画时，他的构图、用笔、用墨的方法上，已超出了老师的常规要求和思维，他们或者画得墨浓一些，或者是淡一些，或者形体歪一些，如果有的在画面重复画上几个小鸭子，那画面更加充满情趣。实际上孩子们在临摹老师的画的同时，已与老师的示范作品拉开距离了，有自己创造的成分在其中了。再如：单纯的临摹，会使儿童感到乏味、单调，把临摹与想象结合起来，会使孩子越画越感到有兴趣。如题目：“我的卧室”“我的家”“我的厨房”等，老师可先画出一部分，余下的让儿童自己去添加、组合、完善，让孩子在想象中调动形象记忆的方法，这种办法有人称之为“续画”，使孩子留心自己身边的生活环境和景物，有目的、有意识地去认识世界，发现生活中各种事物的美，做到观察与默写相结合。
（二）启发式的方法
如在教学中：老师可先出个题目《遨游太空》，经过老师的启发、引导，孩子们会根据平时看卡通画、看电视剧的动画节目，画出蓝蓝的天空、闪烁的群星、宇宙飞船、火箭，上面坐满了带着太空帽的孩子们……，这样孩子们可以根据老师出的题目，一题多画，各自画出自己的理想中的太空来，从而提高其创造性思维和绘画技巧，并且充分地发挥各种绘画形式和工具材料的性能和特色。再如：有的老师在教学中，鼓励学生用绘画日记的方法，把生活中发生的、听到的、见到的有意义的、有趣的事情用绘画的方式表现出来，这不仅让学生学会搜集素材，还可以培养学生细致地观察事物的习惯。又如：可让孩子们先听一段音乐，之后再根据每个人自己的感觉和理解画出具体的画面和情节。有的孩子画的是春光明媚的山村景色，有房子、有树木、有牛、有狗。有的孩子则画出了公园里的景色，有老人、有男孩、有女孩在游戏，有動物在围栏里游戏等。
（三）写生式方法
丰富多彩的写生实践不仅能锻炼儿童的绘画技巧和能力，还能使儿童的思想与大自然融为一体，陶冶性情，激发其创作灵感和创作欲望，使儿童充分地感受到大自然的变化莫测和生命的发展变化的形式。写生对培养儿童的注意力效果显著，全面而细致的观察是写生的前提，而观察离不开高度集中的注意力，儿童作画时始终都将自己的注意力集中在所画的事物上，排除各种干扰。儿童美术的写生课与传统的写实性写生有着本质的不同，不以比例、结构、透视等作为评判标准，而给孩子以最大的自由表现空间，引导孩子用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去体验，然后对自己感兴趣的部分外形加以夸张或联想后大胆地表现出来。
（四）临摹式方法
在教学中，对学生进行临摹的训练也是必不可少的。学生的临摹对象可以是素描、速写、水彩画、还可以是水墨画和纸版画等。当然临摹也不能是被动的照搬照抄，应让孩子在认真仔细地品读、体会原作的基础上，运用线条，水与色，墨与色的干湿浓淡等绘画因素，画出自己的理解和感受，不以是否“象”作为唯一的衡量标准。事实上，儿童的临摹画也不可能完全、完整地接近原作，实际上这个观察、思考、对比、学习、反复比较的训练过程对培养儿童的眼、脑、手协调一致的能力很重要。
除此之外，在教学中，让儿童在不断的多方面的实践和体验中，能及时发现适合自己的表现工具材料和绘画形式、方法，最大限度地发挥自己的想象力和创造力。如：彩笔画中流畅的线条，斑斓的色彩，夸张地形象，生动的笔法;水墨画中水与墨的交融，颜色与墨色在生宣纸上自然晕化开来的神奇效果，线条的或稚柮或流畅;油画棒笔法的粗犷、生涩，色彩的斑驳、浓厚等等。总的说来，各种美术材料的学习和尝试，对儿童来说，不仅可以体会和感受不同材料的特色和美感，更是一种思维活动的训练与引导，使儿童逐步养成爱观察、勤思考的好习惯，调动其热情和主观能动性，不拘于固有的思维定势，培养其联想与发散性思维。
总而言之，在儿童画的教学与指导中，教师要从一根线条，一块墨色及一笔色彩中发现、保护和发展儿童绘画中的个性与闪光点，并且要善于积极地鼓励和引导，不能轻易地责备和批评。
五、儿童绘画的环境
国内外许多的儿童教育专家认为，儿童的学习习惯、行为习惯的形成与其所处的环境不可分割，环境可以影响、提高儿童的学习兴趣，激发其主观的热情和内在积极性。英国有学者卡斯在论述“环境教育”问题时提出了“在环境中教育”的理念，并倡导教育工作者在教育实践中积极应用践行这一理念。他的这一论点提示我们：无论是社会环境还是自然环境，无论是人文环境还是物理环境，无论是学校还是家庭，都在影响和制约着儿童的身心与发展。“在环境中教育”的理念之所以能够成立，是由幼儿自身身心的发展特点及幼儿教育的性质所决定的。儿童日常行为的形成，在很多情况下是由环境的力量塑造的，只要客观环境条件具备，那么这个环境条件就会像磁场一样对儿童产生强有力的影响，同时这种环境力的影响与儿童的关系不是静止的，它一定是一个变化的互动过程。建构主义甚至认为，处于生长期的幼儿认知在更多的情况下，不是通过教师的教授获得的，而是儿童在一定的情境中运用自己的已有感受和经验，通过人际间的互动和环境材料相互作用而主动构建起来的。
既然艺术环境的情景创设对儿童的学习与成长如此重要，那么儿童美术教室的环境打造与布置就显得特别的重要了。首先，教室的四周的墙壁上要布置好学生的各种美术作业。如水墨画、水彩画、蜡笔画、油画棒画、素描、线描等作业，走廊的墙壁上也要布置好各种学生各种绘画作品及手工制作作品，这些作品琳琅满目，造型各异。同时教室里还要摆放有教师高质量的各类示范作品等。其次，教室内要摆放各种铅笔、彩笔、毛笔、水彩画颜料、国画墨汁、国画颜料及图画纸、素描纸、宣纸、调色盘、笔洗等，各种书桌、大小不一的画板、画架子、小凳子及各种的儿童美术图书资料等。可以说环境和各种绘画工具及材料不仅能丰富儿童美术教室情景创设的内容和氛围，而且还能有效地激发、提升儿童与环境互动的兴趣和大胆的联想及积极主动参与性。 六、兒童画教学应注意的两点
其一，不能以成人绘画的标准来要求、衡量儿童绘画。如：形体的比例是否准确，透视对不对，所画的人物和动物像不像等，以致有的儿童画的画一看就不是儿童画，而是成人画家作品的临摹和复制，是以某某画家的绘画程式在画画面的形象，而没有儿童自己的感受与思维、想象和创造。
其二，不能过于关注成人美术知识和绘画技能的学习。因为年龄使儿童的观察、理解、思维能力没有达到成人的程度，如果强行灌输一些如解剖、透视、黑白灰、体积感、空间感、质量感等专业美术知识，他们会有抵触情绪，也接受不了。更重要的是这样会扼杀孩子自然、活泼、纯真的天性，束缚、遏制了儿童的想象力和创造力，使其内心感到苦闷和压抑，头脑中会出现条条框框，而导致思想僵化，泯灭其大胆创造的天赋和自由想象的才能。而且这样做难以激发儿童的学习兴趣，调动其学习热情与积极性，使儿童绘画缺乏灵性和生命活力。
结语
总而言之，儿童画的教学应让儿童感受美，认识身边的生活美，热爱劳动，热爱社会，逐步养成爱观察、爱思考、爱动笔的好习惯，同时培养其积极的主体参与意识和丰富的想象力、形象思维能力、创造性思维能力。所以，美国著名教育家罗明菲得说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目的的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得的较高的创造力，并将之适用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”
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参考文献：
〔1〕韩翠翠.小学美术学生学习兴趣的培养[J].美术教育研究，2014（12）.
〔2〕马健.放飞童心——少儿美术教育新理念[J].美术报，2009（04）.
〔3〕李焕岭.幼儿园手工设计于制作[M].南京：河海大学出版社，2012.
〔4〕孙晓霞.谈儿童画教学[M].北京：人民美术出版社，2010.
（责任编辑 赛汉其其格）
Imagination and Creativity
——Research on Children's Art Teaching based on Pre-school Education Major
in Higher Vocational Education
QI Jing-shan
（Liaoning National Normal School， Fuxin 123000， China）
Abstract： In order to train the children's art feeling ability and aesthetic ability， promote the development of children's intelligence and ability， improve the practical ability of children， we give children art teaching. In teaching， children should be encouraged to imagine under a Vast Sky， rather than a fixed model and established aesthetic principles. The teachers can take a variety of methods to inspire， encourage， support and affirm the imagination and creativity of children.
Keywords： Children's Painting; Value; Meaning and Function; Teaching and Instruction