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在新一轮基础教育课改中，学校美术学科采用了岭南版的美术教材，该教材处处体现一个“新”字。它打破了传统美术教育的框架和体系，不再以单纯的美术基础知识的学习和绘画基本技能的训练作为学习的重点，而以培养人的素质作为出发点，关注学生的自主发展，注重学生的交流合作和探究性学习，体现出更多的人文性。我在实施美术新课标教学中尝试了教学重点向“审美教育”转变、教学形式向“合作活动”转变、教学评价向“多样化”转变的三个转变，更加贴近青少年学生的年龄特点和心理特征。
一、教学重点由“技能训练”向“审美教育”转变
在传统教育模式下，美术课的综合性和多样性不足，过于强调以学科为中心，偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，对学生的要求在一定程度上脱离学生的生活经验，加大了学生学习美术的难度，导致学生对美术望而却步，严重影响了学生对美术的学习兴趣。新课标倡导激发创造精神、发展美术实践能力、形成基本的美术素养、陶冶高尚的审美情操、完善人格为总目标，这要求教师在传授知识和技能的同时，应更加重视学生审美能力的培养。
为了实现新课标的要求，我把课堂教学中的技能训练与审美教育有机地结合起来，做到寓教于美。例如，初一教材《新伙伴》这一课的教学目标是学习掌握铅笔速写的方法，要求学生用比较流畅的线条画出同学的人物动态，但又要避免纯粹的写生，重视同学之间的情感培养。学习这课时，我先讲述和示范了人像绘画的基本知识和基本方法，接下来要求学生仔细观察身边的伙伴，感受同伴形体、姿态、性格的特征，强调“神似”比“形似”更重要。绘画时鼓励学生大胆表现，甚至可以适当地采用夸张、变形的手法来表达自己的感受。学生一边画，一边欣赏，时而发出会心的微笑，时而又忍俊不禁，一些学生的作业，虽然只画寥寥数笔，但人物的特征已跃然纸上。通过这一课的学习，学生不再把画得像作为唯一的追求目标，对美术有了新的理解。
二、教学形式由“个体学习”向“合作活动”转变
新课标提倡合作学习。合作学习是学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。这种学习方式将个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，有助于培养学生合作的精神和竞争意识，有助于因材施教，可以弥补一个教师难以面向有差异的众多学生的教学不足，从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。
在教学中，根据教学的内容，我通常把学生分成多个小组，然后以小组为单位设计教学任务、开展教学。例如在上《中国象棋趣味造型》一课时，我把全班分成八个小组，每组大约六个学生。让每个小组对选择哪一个历史人物、怎样去表现这个人物特点、小组内如何分工、协作等问题展开自由讨论，讨论时我特别要求学生仔细考虑如何才能突出表现人物的个性特点。制作过程中，人物的连接部分是本课的难点，我就鼓励他们要不怕失败、大胆尝试，必要时给予一些适当的启发和指导。最后每个小组都塑造了完整的人物形象，虽然有的作业还显得笨拙，但每一件作品都凝聚了小组同学集体的智慧，每个学生都为之付出了汗水，从中体验到成功的乐趣。这节课老师的角色变了，以朋友的身份帮助学生解决疑难问题，学生不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是小组中的一员，学生之间的交流与协作增进了他们之间的友谊和感情，使教学过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交流与审美过程。
又如在上《传情达意的环保贺卡》这一课时，我让每个小组利用废旧材料设计和制作一个贺卡。学生制作时有的出谋划策、有的剪贴废旧材料、有的绘画、有的思考祝福语言，每个学生都希望自己小组的作品更有新意，分工协作，忙得不亦乐乎，学习的气氛浓厚。最后我发现，学生上交的作业形式多样，各具特色，有尊师卡、母亲卡、友情卡、节日卡等等。后来，我选择了其中一组学生制作的母亲卡，参加创新作品比赛一举获得一等奖。
三、教学评价“单一化”向“多样化”转变
著名艺术教育家罗恩菲尔德提出：评价必须把握学生学习的过程，了解学生自我内在感觉、个性和创造性思维的发展，从每个学生自我发展的内在价值观来判断。这样的评价，可使学生正确地认识自我、表现自我和发展自我。
传统的美术课程评价标准侧重于对学生美术作业优劣的评价，忽视学生的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。教师成了学生和学生作品的裁判者，学生始终处在一种被评价和被测试的消极地位。而新课标评价理念要求美术教师从关注人的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，因此评价标准要体现多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。
在教学中我积极尝试，探索教学评价多样化。首先，评价的内容不只限于学生的作品，同时还注重学习过程的评价，对学生的课堂表现和课堂上出现的问题及时给予点评，帮助学生及时发现问题，增强学生在美术学习过程中的情感体验。其次，评价方式多样化，通过学生自评、学生互评、师生共评、作品展评等多种方式，寻找学生作品成功处与闪光点，同时让学生在评价过程中，通过观察、比较，形成正确的审美观。第三，评价标准的多样化，由于学生个性的差异，对事物的理解能力与表现能力参差不齐，所以我们应针对不同类别的学生制定不同的评价标准，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。即使作业画得不是太好，教师也要找出其中的闪光点，使学生受到鼓舞，从而增加学习的兴趣。
新的美术课程标准突出“美术·人文·科技”交融的创新教育理念，教师应真正做好课堂教学观念和方法的转变，才能真正地有利于启发和调动学生的学习极积性、主动性，实现培养学生的实践、创造和创新能力，逐步促进每个学生身心健康发展的目标。
责任编辑邱丽
一、教学重点由“技能训练”向“审美教育”转变
在传统教育模式下，美术课的综合性和多样性不足，过于强调以学科为中心，偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，对学生的要求在一定程度上脱离学生的生活经验，加大了学生学习美术的难度，导致学生对美术望而却步，严重影响了学生对美术的学习兴趣。新课标倡导激发创造精神、发展美术实践能力、形成基本的美术素养、陶冶高尚的审美情操、完善人格为总目标，这要求教师在传授知识和技能的同时，应更加重视学生审美能力的培养。
为了实现新课标的要求，我把课堂教学中的技能训练与审美教育有机地结合起来，做到寓教于美。例如，初一教材《新伙伴》这一课的教学目标是学习掌握铅笔速写的方法，要求学生用比较流畅的线条画出同学的人物动态，但又要避免纯粹的写生，重视同学之间的情感培养。学习这课时，我先讲述和示范了人像绘画的基本知识和基本方法，接下来要求学生仔细观察身边的伙伴，感受同伴形体、姿态、性格的特征，强调“神似”比“形似”更重要。绘画时鼓励学生大胆表现，甚至可以适当地采用夸张、变形的手法来表达自己的感受。学生一边画，一边欣赏，时而发出会心的微笑，时而又忍俊不禁，一些学生的作业，虽然只画寥寥数笔，但人物的特征已跃然纸上。通过这一课的学习，学生不再把画得像作为唯一的追求目标，对美术有了新的理解。
二、教学形式由“个体学习”向“合作活动”转变
新课标提倡合作学习。合作学习是学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。这种学习方式将个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，有助于培养学生合作的精神和竞争意识，有助于因材施教，可以弥补一个教师难以面向有差异的众多学生的教学不足，从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。
在教学中，根据教学的内容，我通常把学生分成多个小组，然后以小组为单位设计教学任务、开展教学。例如在上《中国象棋趣味造型》一课时，我把全班分成八个小组，每组大约六个学生。让每个小组对选择哪一个历史人物、怎样去表现这个人物特点、小组内如何分工、协作等问题展开自由讨论，讨论时我特别要求学生仔细考虑如何才能突出表现人物的个性特点。制作过程中，人物的连接部分是本课的难点，我就鼓励他们要不怕失败、大胆尝试，必要时给予一些适当的启发和指导。最后每个小组都塑造了完整的人物形象，虽然有的作业还显得笨拙，但每一件作品都凝聚了小组同学集体的智慧，每个学生都为之付出了汗水，从中体验到成功的乐趣。这节课老师的角色变了，以朋友的身份帮助学生解决疑难问题，学生不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是小组中的一员，学生之间的交流与协作增进了他们之间的友谊和感情，使教学过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交流与审美过程。
又如在上《传情达意的环保贺卡》这一课时，我让每个小组利用废旧材料设计和制作一个贺卡。学生制作时有的出谋划策、有的剪贴废旧材料、有的绘画、有的思考祝福语言，每个学生都希望自己小组的作品更有新意，分工协作，忙得不亦乐乎，学习的气氛浓厚。最后我发现，学生上交的作业形式多样，各具特色，有尊师卡、母亲卡、友情卡、节日卡等等。后来，我选择了其中一组学生制作的母亲卡，参加创新作品比赛一举获得一等奖。
三、教学评价“单一化”向“多样化”转变
著名艺术教育家罗恩菲尔德提出：评价必须把握学生学习的过程，了解学生自我内在感觉、个性和创造性思维的发展，从每个学生自我发展的内在价值观来判断。这样的评价，可使学生正确地认识自我、表现自我和发展自我。
传统的美术课程评价标准侧重于对学生美术作业优劣的评价，忽视学生的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。教师成了学生和学生作品的裁判者，学生始终处在一种被评价和被测试的消极地位。而新课标评价理念要求美术教师从关注人的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，因此评价标准要体现多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。
在教学中我积极尝试，探索教学评价多样化。首先，评价的内容不只限于学生的作品，同时还注重学习过程的评价，对学生的课堂表现和课堂上出现的问题及时给予点评，帮助学生及时发现问题，增强学生在美术学习过程中的情感体验。其次，评价方式多样化，通过学生自评、学生互评、师生共评、作品展评等多种方式，寻找学生作品成功处与闪光点，同时让学生在评价过程中，通过观察、比较，形成正确的审美观。第三，评价标准的多样化，由于学生个性的差异，对事物的理解能力与表现能力参差不齐，所以我们应针对不同类别的学生制定不同的评价标准，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。即使作业画得不是太好，教师也要找出其中的闪光点，使学生受到鼓舞，从而增加学习的兴趣。
新的美术课程标准突出“美术·人文·科技”交融的创新教育理念，教师应真正做好课堂教学观念和方法的转变，才能真正地有利于启发和调动学生的学习极积性、主动性，实现培养学生的实践、创造和创新能力，逐步促进每个学生身心健康发展的目标。
责任编辑邱丽