论文部分内容阅读
本文以舞剧《永不消逝的电波》为分析主体,浅显梳理了中国舞剧及舞剧音乐的发展历史,并从舞蹈创作和音乐创作两个角度对该舞剧进行艺术分析。
浅析舞剧《永不消逝的电波》的舞蹈与音乐创作
【摘 要】
：
本文以舞剧《永不消逝的电波》为分析主体,浅显梳理了中国舞剧及舞剧音乐的发展历史,并从舞蹈创作和音乐创作两个角度对该舞剧进行艺术分析。
【机 构】
：
辽宁师范大学音乐学院
【出 处】
：
戏剧之家
【发表日期】
：
2021年22期
其他文献
文章通过具体的粤剧艺术跨界传播方式的现状分析,列举了粤剧故事场景、演员形象与动作、乐器艺术形式在三维角色扮演游戏中得以体现的若干经典案例,将粤剧与三维角色扮演游戏进行对比分析,并进行评价。由此得出三维角色扮演游戏对粤剧艺术传播具有一定的推动作用的结论,同时对其他地方戏曲在年轻人群中的传播具有一定的实用意义。
舞台艺术是一种综合性极强的艺术门类。作为舞台艺术的总指挥,导演需要有较高的艺术修养和独特的审美视角,要极富有想象力,善于将各个艺术门类有机地结合在一起,发挥导演独到的创作思维,完成好各项工作。在一部舞台剧或一场晚会中,导演充当了总设计师的角色。
《浮士德博士的悲剧》是克里斯托弗·马洛的一部代表作,展现了浮士德对传统观念的颠覆和对知识的极度渴望,揭示了文艺复兴时期不同知识观、道德观和宗教观的激烈冲突,也反映了在社会转型时期人文主义者内心的矛盾、挣扎与焦虑。本文以弗洛伊德的人格结构理论为框架,旨在从精神分析的角度来分析浮士德最终走向毁灭的历程,从而探析浮士德悲剧的内在原因。
戏曲语言是戏曲艺术的载体,是戏曲传播的重要媒介,它同戏曲有着天然的联系,闽东戏曲语言由念白、唱词、叫介等内容构成。本文运用语言学的研究方法对闽东戏曲语言语音、词汇、语法和修辞艺术等方面的特征进行阐述,揭示其存在的问题,发现闽东戏曲语言现代化的新举措,从而确立闽东戏曲的语言观,探索构建闽东戏曲长效发展机制的有效途径。
在粤剧的发展过程中,旦角角色承担着重要的使命,对粤剧当中的各种造型设计发挥了重要的作用。本文对粤剧旦角角色及其相关的塑造情况进行了分析和研究,希望有助于增加人们对粤剧角色的了解。
作为传统的舞台表演艺术,中国传统戏曲具有很好的观赏性。中国传统戏曲表演艺术对唱和的华丽以及招式的优雅有着极致的追求,因此对传统戏曲服饰搭配也有着极高的要求。传统戏曲服饰作为戏曲的重要组成部分之一,有着严格的规定和标准。本文拟就我国传统戏曲服饰的共同特点、构成要素和独特内涵等进行分析和探讨。
关于潜台词的定义,有人给出了这样的解释:潜台词是角色台词的内在的根据与目的;也有人解释说:潜台词是隐藏在台词中的未尽之意。《辞海》中对潜台词的解释为:“台词中所包含的或者是未能由台词完全表达出来的言外之意”。潜台词是对角色中的自身情感、言语行动的本质表达,是角色并不明显的、但内心能够感觉到的人的精神生活。它是以台词为依托,但是台词却没有直接表现出来的潜在含义,是戏剧中角色之间的内在关系在台词表达上的本质要求,把握住了潜台词就能使台词与其它表演要素有效连接,使其更好的融入整个表演之中,从而使戏剧更加鲜活和富
中国民族声乐艺术中所特有的“润腔”,是中国民族声乐中一个重要的风格特点。润腔作为对曲谱的二度创作,对生动准确地表达曲谱作者所要呈现的音乐风格、音乐情感、音乐色彩等,起着不可磨灭的作用。润腔的过程是演唱者将曲谱中的“死音”变“活曲”的再创作过程,是在演唱中行腔的主要艺术特色,也是使演唱变得生动鲜活、平中出奇、标新立异、丰富多彩的内核,是构成韵味、风格、流派的决定因素,是我国民族声乐中最具审美价值、最为独特、历史悠久的优良传统。[1]蒲松龄俚曲【玉娥郎】以景抒情,全曲较平缓,情感内敛,作者根据对蒲松龄俚曲【玉
闽剧是福州地区深得民众喜爱的地方剧种,该剧种从诞生至今,已经历数百年发展,其表演风格及方法逐渐趋于完善,审美标准也有了显著的提升,可以带给广大受众独特的体验。在闽剧表演中,武生角色极为重要。武生角色使用的技巧直接决定了戏剧表演的效果。本文在分析闽剧武生角色艺术特色的基础上,探讨武生形象在闽剧表演中的重要作用,进而研究武生应当如何运用技巧来塑造人物形象。
民间黄梅戏团体在保护、发展传统戏曲艺术上有着不可或缺的作用.文章以益兴黄梅戏艺术团为切口,阐述其生存现状,梳理存在的问题,并尝试提出相应的对策,为民间戏曲团体的生存