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摘要：合唱能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。如何从基本的点滴音乐常识教起，让学生徜徉在和声之美的音乐海洋里，让合唱成为校园里最动听的声音？笔者结合自己的探索实践，谈谈自己的一些想法。
关键词：合唱 音准 节奏节拍训练
音乐活动课是音乐理论课的实践，是新课程改革的重要举措，而音乐合唱课则是其最重要的表现形式。有人说：合唱课就是大家一起唱唱歌，玩玩，反正不用考试，其实不然，因为有很多怀揣音乐梦想的学生正等着你去发掘，当带领学生完成一首合唱曲目或达到一个既定目标的时候，那种兴奋感和自豪感是不言而喻的。那么怎样上好合唱课呢？笔者认为应从以下几方面努力：
一、走好坚实的第一步
以笔者所在学校为例，我校地处农村，大部分学生的乐理知识和声乐知识基本为零，所以当他们进入新的领域、学习新东西时候的愿望会很强烈，我们老师一定要紧紧抓住他们的兴趣，给予正确的指导和合理的训练，让他们在合唱的美妙声中度过快乐充实的中学生活。
（一）音准校正
中学音乐的学习不仅有利于学生掌握音乐基础知识和技能，还有利于学生感受音乐的魅力，得到听觉的享受和思想的陶冶。学生的音调不准不仅阻碍了学生的音乐学习，还会致使学生容易对音乐产生抵制心理，不愿唱歌、不敢唱歌。因此，在中学音乐教学中，教师应当加强学生的音准训练，促使学生在唱歌中正确把握音调，树立学生的自信心，让学生更好更快乐的唱歌。笔者觉得学生音准不好有以下几个原因：
1.大部分学生从小学到初中就没学过音乐理论，导致他们在一首歌曲中听和唱的音调都会出现一定程度的偏差。
2.没有系统的学习过歌唱方法也是造成学生音准问题的原因之一。大部分学生从来没有接受过正规的声音训练，只是在喊唱，这在很大程度上影响了学生正确聆听音乐的音高和音准。
3.处在这个年龄段的学生气息不够、唱歌时没有足够的方法让气息支撑，很多学生歌唱是“放任式”歌唱，没有规范气息交替。
那么怎样让学生的第一步走的坚实，让学生爱上歌唱？这就需要老师在教学中寻求创新，比如在学习音高时，不能苍白的教学生不停的唱，最后离开钢琴还是一样的不准，如果觉得科尔文手势对中学生有点难度，那么把每个音的高低看成自己身体的特定位置——从膝盖到头顶，让学生用手表示出位置高度理解记忆。这样学生在头脑里会有音高的概念，在唱的时候就会对音之间的距离有大概的区分。
又比如学基本的音级名称时，不能只告诉学生七个音级是什么、怎么唱，然后在琴上弹一遍就完事。老师可以针对音名和唱名自己动手制作卡片，每节课分组比赛记忆，表现好的小组可以得到小奖品，这样学生的积极性得到了极大的提高，对学生的音准也有较大的帮助，也能很快的记住各个音级的写法及名称。
（二）节奏和节拍是学生又一大难点
据笔者所了解的情况，现在的音乐课主要还是教唱课本上歌曲，然后再欣赏几首乐曲，而后学生看电影、听流行音乐。我们的老师其实有无限潜能，由于很多特定的情况导致平常很难看到优秀的东西。笔者觉得再优秀的东西也要靠平时的积累沉淀，所以平时合唱训练是很重要的。
在进行节奏和节拍学习时，很多老师照本宣科，学生一节课下来似懂非懂，等下节课再提问基本没几个能说出来。如果我们把每一拍比作上山下山，半拍只上山或只下山，四分之一拍就是只上山或只下山行走一半，老师再用多媒体展示这样的图片，让学生画下来课后记忆，既能形象记忆节拍又能进一步让学生理解弱起拍的演唱方法，学生掌握起来方便又快捷。
二、有序进行各项训练
（一）姿势训练
俗话说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，对于现在的学生来讲站姿大部分都是错误的，站的不好会影响气流的自然流动，也会削弱歌唱者的力气，直接影响歌唱的效果，就好像赛跑时没有正确的起跑姿势一样，会直接导致失败的结果。所以在上合唱课前一定要花时间训练学生的站姿。
（二）声音训练
要想让学生很好的掌握发声技巧，就要弄清发声的方法及原理。声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，又是一个物理的声学、音响学现象。
在声音训练中不能让学生一直站着练声，先要对学生进行上述理论的讲解。然后对学生进行吸气、吐气的练习。可以让学生用凳子抵在墙和腹部之间，然后进行吸气、吐气练习，以此体会腹部的力量；还可以让学生两手掐腰，体会横膈膜与手之间的压力；也可以用想象教学，让歌者想象从腹部到喉咙是一根水管，吸气后让气流自腹部自然从喉咙流出；再者现在大家最流行的说法就是“打哈欠”唱法，慢慢的在游戏中学习，在快乐中成长。
（三）情感训练
合唱教学中情感是支撑歌曲灵魂的东西，一首歌曲唱不出感情就失去了歌曲本来的意义，所以情感训练做的好，再与声音统一，那才是合唱的根本所在。平时笔者会自编一些校园剧让学生表演，让学生体会喜怒哀乐、人间冷暖；在学习歌曲前，收集整理有关歌曲背景的资料，课上以视频或文字的形式给学生看，增强对乐曲的深层次理解；还可以事先把歌曲当做诗朗诵的背景音乐，让学生表演朗诵并给予恰当的评价。长此以往我们的合唱教学的前景会越来越好。
让学生学会正确歌唱、有兴趣的参与合唱，是新课改下的重要举措。作为音乐教育工作者，应该勇于创新，不断充实自己，重视发现、研究、探索，科学正确的指导学生进行歌唱技能、和声训练。这样，学生才能“和”出最美的音符！
关键词：合唱 音准 节奏节拍训练
音乐活动课是音乐理论课的实践，是新课程改革的重要举措，而音乐合唱课则是其最重要的表现形式。有人说：合唱课就是大家一起唱唱歌，玩玩，反正不用考试，其实不然，因为有很多怀揣音乐梦想的学生正等着你去发掘，当带领学生完成一首合唱曲目或达到一个既定目标的时候，那种兴奋感和自豪感是不言而喻的。那么怎样上好合唱课呢？笔者认为应从以下几方面努力：
一、走好坚实的第一步
以笔者所在学校为例，我校地处农村，大部分学生的乐理知识和声乐知识基本为零，所以当他们进入新的领域、学习新东西时候的愿望会很强烈，我们老师一定要紧紧抓住他们的兴趣，给予正确的指导和合理的训练，让他们在合唱的美妙声中度过快乐充实的中学生活。
（一）音准校正
中学音乐的学习不仅有利于学生掌握音乐基础知识和技能，还有利于学生感受音乐的魅力，得到听觉的享受和思想的陶冶。学生的音调不准不仅阻碍了学生的音乐学习，还会致使学生容易对音乐产生抵制心理，不愿唱歌、不敢唱歌。因此，在中学音乐教学中，教师应当加强学生的音准训练，促使学生在唱歌中正确把握音调，树立学生的自信心，让学生更好更快乐的唱歌。笔者觉得学生音准不好有以下几个原因：
1.大部分学生从小学到初中就没学过音乐理论，导致他们在一首歌曲中听和唱的音调都会出现一定程度的偏差。
2.没有系统的学习过歌唱方法也是造成学生音准问题的原因之一。大部分学生从来没有接受过正规的声音训练，只是在喊唱，这在很大程度上影响了学生正确聆听音乐的音高和音准。
3.处在这个年龄段的学生气息不够、唱歌时没有足够的方法让气息支撑，很多学生歌唱是“放任式”歌唱，没有规范气息交替。
那么怎样让学生的第一步走的坚实，让学生爱上歌唱？这就需要老师在教学中寻求创新，比如在学习音高时，不能苍白的教学生不停的唱，最后离开钢琴还是一样的不准，如果觉得科尔文手势对中学生有点难度，那么把每个音的高低看成自己身体的特定位置——从膝盖到头顶，让学生用手表示出位置高度理解记忆。这样学生在头脑里会有音高的概念，在唱的时候就会对音之间的距离有大概的区分。
又比如学基本的音级名称时，不能只告诉学生七个音级是什么、怎么唱，然后在琴上弹一遍就完事。老师可以针对音名和唱名自己动手制作卡片，每节课分组比赛记忆，表现好的小组可以得到小奖品，这样学生的积极性得到了极大的提高，对学生的音准也有较大的帮助，也能很快的记住各个音级的写法及名称。
（二）节奏和节拍是学生又一大难点
据笔者所了解的情况，现在的音乐课主要还是教唱课本上歌曲，然后再欣赏几首乐曲，而后学生看电影、听流行音乐。我们的老师其实有无限潜能，由于很多特定的情况导致平常很难看到优秀的东西。笔者觉得再优秀的东西也要靠平时的积累沉淀，所以平时合唱训练是很重要的。
在进行节奏和节拍学习时，很多老师照本宣科，学生一节课下来似懂非懂，等下节课再提问基本没几个能说出来。如果我们把每一拍比作上山下山，半拍只上山或只下山，四分之一拍就是只上山或只下山行走一半，老师再用多媒体展示这样的图片，让学生画下来课后记忆，既能形象记忆节拍又能进一步让学生理解弱起拍的演唱方法，学生掌握起来方便又快捷。
二、有序进行各项训练
（一）姿势训练
俗话说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，对于现在的学生来讲站姿大部分都是错误的，站的不好会影响气流的自然流动，也会削弱歌唱者的力气，直接影响歌唱的效果，就好像赛跑时没有正确的起跑姿势一样，会直接导致失败的结果。所以在上合唱课前一定要花时间训练学生的站姿。
（二）声音训练
要想让学生很好的掌握发声技巧，就要弄清发声的方法及原理。声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，又是一个物理的声学、音响学现象。
在声音训练中不能让学生一直站着练声，先要对学生进行上述理论的讲解。然后对学生进行吸气、吐气的练习。可以让学生用凳子抵在墙和腹部之间，然后进行吸气、吐气练习，以此体会腹部的力量；还可以让学生两手掐腰，体会横膈膜与手之间的压力；也可以用想象教学，让歌者想象从腹部到喉咙是一根水管，吸气后让气流自腹部自然从喉咙流出；再者现在大家最流行的说法就是“打哈欠”唱法，慢慢的在游戏中学习，在快乐中成长。
（三）情感训练
合唱教学中情感是支撑歌曲灵魂的东西，一首歌曲唱不出感情就失去了歌曲本来的意义，所以情感训练做的好，再与声音统一，那才是合唱的根本所在。平时笔者会自编一些校园剧让学生表演，让学生体会喜怒哀乐、人间冷暖；在学习歌曲前，收集整理有关歌曲背景的资料，课上以视频或文字的形式给学生看，增强对乐曲的深层次理解；还可以事先把歌曲当做诗朗诵的背景音乐，让学生表演朗诵并给予恰当的评价。长此以往我们的合唱教学的前景会越来越好。
让学生学会正确歌唱、有兴趣的参与合唱，是新课改下的重要举措。作为音乐教育工作者，应该勇于创新，不断充实自己，重视发现、研究、探索，科学正确的指导学生进行歌唱技能、和声训练。这样，学生才能“和”出最美的音符！