摘 要：三弦是我国国粹——京剧的重要伴奏乐器。为了促进传统文化的发展，对京剧三弦专业基础教学展开深入研究是十分必要的。本文从三弦教学入手，探究中专院校京剧三弦专业的基础教学方式。
　　关键词：京剧；三弦；基础教学；人才培养
　　由于乐器的学习过程比较枯燥，再加上毕业之后难以找到合适的工作，学生大都不愿意选择乐器专业，导致当前社会上京剧三弦专业的演奏人才十分稀缺。为了进一步弘扬民族文化，继承和发扬中国传统戏曲艺术，相关教育者应积极地开展京剧三弦专业教学，创新教学方法，改进教育理念，探索新型的人才培养方案。
　　一、基础能力培养阶段
　　三弦学习是一个十分漫长的过程。为了提高教学质量，促进京剧三弦人才的培养，首先教师要对学生进行基础知识教学，使其掌握专业基础知识，有效提高三弦的基本应用能力，为今后的学习打下坚实的基础。
　　1. 做好基础性的规范训练
　　基础性的规范训练指的是对学生进行基本的知识普及和教学，对于演奏过程中演奏者的坐姿、手指的拨动、右手的姿势进行系统讲述，使学生对三弦这个乐器有一个细致的了解。在教学过程中可以邀请学生上台进行演示，教师通过学生的演示，对三弦演奏过程中的坐姿、演奏方法进行详细说明，这样一来，学生可以更加直观地理解三弦的相关知识，为今后的学习打下基础。同时通过教学训练，教师可以发现学生在学习过程中出现的问题，并及时纠正解决，发挥规范性训练的作用。
　　2. 坚持练习，做到熟能生巧
　　三弦演奏是一个技术性工作，只有通过长时间练习，学生才能培养出演奏的手感，做到熟能生巧。在掌握了京剧三弦左右手弹奏的方法之后，学生要制订严格的训练计划，坚持练习，从弹奏的速度和技巧上严格要求自己，培养自己的演奏手感。例如，学生在练习时，还可以提高训练难度，进行换把练习。把位的划分使得演奏者的手指能够在琴弦上的任何位置准确地演奏出按音，所以，通过换把训练，可以提高学生的演奏能力。
　　3. 加强剧目和伴奏的配合
　　京剧三弦的音色比较浑厚，节奏感鲜明，在京剧表演过程中能够与多种乐器配合，实现与乐器、演员的互补合作，更好地烘托舞台气氛。三弦与舞台上其他乐器、演员的配合度是决定三弦演奏效果的关键因素。所以，学生在日常的学习和练习中要加强与剧目和伴奏的配合，根据演员和舞台现场的需要，变换各种演奏风格来为演员的唱腔伴奏，进一步提升表演效果。
　　二、能力提升阶段的教学
　　在基础性学习之后，学生对三弦的演奏有了一个基础的把握，能力提升是一个从量变到质变的过程。在此阶段，学生还要坚持做好基础性练习。
　　1. 参与舞台实践
　　对于一名京剧三弦演奏者来说，舞台实践是十分重要的，舞台是检验学习效果的最佳场所。但是部分学生由于专业素质和心理素质不过硬，在舞台上难以发挥出正常的演奏水平，所以在教学过程中，教师要注重舞台实践，通过各种彩排活动来丰富学生的舞台经验。通过舞台实践，学生有机会与其他的乐器进行配合演奏，有利于提高专业演奏能力，同时还能锻炼心理素质。
　　2. 全面发展，融会贯通
　　每一种乐器都是相通的，在演奏过程中，演奏者只有相互配合、融会贯通，才能提高演奏水平。因此，京剧三弦专业的学生在学习三弦的相关专业知识时，还应广泛涉猎各种乐器，例如学习唢呐、小鼓、海笛等，学习一些需要与京剧三弦相互配合的剧目《小放牛》《林冲夜奔》等。只有通过全面的学习和理解，学生才能提升综合演奏能力，在集体演奏中更快地发现自己的错误，提高演奏水平。
　　3. 加强剧目文化学习，促进自主思考
　　在当今社会，演奏者只有在提升演奏技能的同时，深入地思考与探究剧目的文化内涵和时代背景，才能提升自己的演奏境界。具体来说，演奏者可以涉猎各个流派的演奏风格和演奏技巧，经过探究掌握其中的演奏规律。例如，在学习程派唱腔伴奏的时候，学生可以结合程派唱腔的发展历史和典型人物，挖掘其唱法背后所蕴含的感情，从而理解和掌握演奏技法。
　　三、结语
　　京剧作为中国的国粹，已经传承了几百年，经历了漫长的变迁过程。三弦教师在实践中应不断摸索和创新，寻求一条适合时代发展的教育之路，为三弦教育事业贡献自己的力量，從而促进我国传统文化的传承。
　　参考文献：
　　[1]朱红.京剧三弦演奏的若干特点与风格分类[J].音乐时空，2016（3）：34-35.
　　[2]程积道.浅谈京剧伴奏乐器三弦[J].大众文艺，2014（17）：143-144.
　　作者简介：王绍伟（1981— ），女，山东莱州人，本科，研究方向：京剧戏曲器乐的继承发展。