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【摘要】团扇扇面设计集中承载着团扇审美中的意境和风韵，当代手工艺者对其图案和纹样的探索一直不曾停歇。吴冠中先生终生致力于油画民族化和中国画现代化之路，他绘画作品中抽象点、线、面、构成形式与中国传统绘画写意手法相结合的美学创新，对团扇在扇面图案设计上有着启示性的意义。尝试在团扇扇面设计中融入吴冠中绘画图形元素和美学思想，能够更好地探索传统工艺团扇扇面设计与时俱进的创新之路，从而使其保持旺盛生命力。
【关键词】吴冠中；绘画；图形元素；团扇；扇面设计
一、工艺团扇概述
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”唐代诗人杜牧这首意境蜿蜒的诗歌，为我们呈现了手执绫罗小扇的深宫女子，独坐秋夜里的幽怨和寂寞。如此有扇元素参与的场景描绘在我国各类文化作品中有很多，因为中国自古以来就有着源远流长而又内涵深刻的扇文化，扇文化是汉文化重要的组成部分之一，扇文化中扇子的种类丰富多彩，其中团扇以其含蓄内敛的东方美学特征一直以来都是文人士大夫们把玩的怀袖雅物。
团扇起源于中国，是中国汉族传统工艺品和艺术品，历经数千年的发展，团扇由最早的纳凉功能逐步演革成为中国传统工艺美术的重要载体之一，工艺团扇以其柔和幽雅的艺术审美语境成为集中体现中国诗意审美的文化符号。而团扇扇面形式和扇面图案也一直是团扇最为重要的审美组成部分。团扇扇面一般多采用丝、绢、绫罗之类织品绷制而成，后续再施以绘画、刺绣、缂丝、抽纱、贴花等艺术手法进行装饰。一直以来文人雅士都喜爱在团扇扇面上题字、绘画，以达到欣赏把玩和交流馈赠的目的，经文人墨客的精心設计和苦心制作，团扇艺术在我国得到极大发展并一度达到高峰。团扇扇面将我国传统绘画、书法、刺绣等艺术与东方特有的审美哲学相结合，集中体现着中国传统艺术中的哲学思想，以及构图法则、设色选材、布局留白、意境塑造等美学理念，在今天研究团扇扇面设计依然有着不可或缺的意义。
二、工艺团扇及其扇面设计的现代化进程
全球经济一体化的今天，东西方国家不管在政治、经济，还是文化上都进行着密切的交流，工艺品也越来越朝着国与国之间相互合作的形式来完成，这不仅仅是指技术上的合作，也包括了文化和审美趣味上的合作。经过漫长时间洗礼的工艺团扇要想在其扇面设计上实现良性发展和传承创新，就必须在保留传统美学特征的基础上寻求现代性的表达形式和美学突破。随着包豪斯倡导之下功能主义的出现，许多传统手工艺品都迈入了现代化的设计之路，这对传统手工艺品的可持续传承来说具有良性的促进意义。但在手工艺品现代化的这波浪潮之中，出现了在设计上过度借鉴功能主义所提出的抽象、简化主张，完全照搬西方的设计法则，致使传统手工艺品丧失了民族美学特征的现象，相当一部分团扇设计存在着传统与现代无法巧妙共存的尴尬局面。一种是过度现代化导致的造型相似乏味和传统审美特征丢失的现象，另一种是完全把传统团扇的设计手法复制到现代团扇设计中来，扇面形式、纹样图案、意境塑造上都缺少与现代理念的嫁接和突破，这就造成了部分团扇拥有精美的工艺，却相对缺少时代内涵的遗憾。
那么，在“文化与匠心”“传承与创新”被反复提及的今天，工艺团扇扇面如何在其设计之路上做到与时俱进？如何在保留其传统美学特征的基础上更好地融入时代感？符号学或许能够给出我们想要的答案。符号学主张把传统中最有特色的部分提取出来，经过对其本质的概括再运用到现代设计创作之中去。这种传统元素与现代表现手法相互渗透的艺术形式，或许是团扇扇面创新之路上将要去往的新的方向。
三、吴冠中绘画图形语言解析
在把中国传统艺术形式用现代化手法表现出来的这一领域，有一位不得不提的艺术家就是吴冠中。吴冠中终生致力于中国画现代化和油画民族化的探索之路，他用现代设计的审美法则和图形表现语言，把东方水墨画和西方油画两种不同的艺术形式进行糅合，其作品中体现的意境美、形式美、文化美都有着极高的美学价值。其美学主张和艺术手法是我们探索之路上宝贵的思想遗产，其作品中的图形语言符号，也能为我们当今团扇扇面设计的思路提供新的灵感指向。
我们尝试分析，吴冠中绘画作品中哪些元素是具有标志性意义的？它们呈现的特点又是怎样的？从构成层面讲，吴冠中作品中，抽象点、线、面和色彩的形式是始终一以贯之的。点在吴冠中的作品中常常被用来概括树叶、草木、门窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的点，在其画面上因位置和大小差异从而形成了千变万化的画面内涵，点在吴冠中的画面中已经精炼成了纯粹的视觉符号。线在中国画中是最重要的造型表现手段，吴冠中对线有着异常的敏感和喜爱，他在作品中大量使用线来抒发情感和描绘意境，或纤细长线，或环绕曲线，或体量复线，或洒脱单线。线是他画面的“骨”，是画面的“魂”。面在吴冠中作品中也多以抽象的形式呈现，他以蒙德里安“平面分割的意识”强化了中国画中“经营位置”的构图观，推敲画面中黑、白、灰之间的关系，强调中国画中“留白”的美感。这使他的画面构架不仅具有视觉张力，也同时具有中国画的诗画意境。
四、吴冠中绘画图形元素在团扇扇面设计中的应用方法
点、线、面搭配固定色彩的抽象意境组合方式构成了“吴冠中风格”的图形语言，在团扇扇面设计中，要保留这种鲜明的艺术风格，就需要把吴冠中作品里标志性的元素用符号学原理进行提取，然后再通过打散、重构、对比、重复排列等方式安排到团扇扇面设计中去。我们可以用线的走向构成图案的骨式，以面的位置经营和留白方式体现东方的审美意境，以点的排列展开来丰富画面的视觉效果，以固定黑、白、灰、红、黄、绿六种主要色彩作为“吴冠中风格”的画面体现。并遵循图案形式美的规律，把控画面的整体节奏与韵律，由此来完成吴冠中绘画图形语言在团扇扇面设计中的融入。吴冠中绘画作品中的东方情节和意境营造，与工艺团扇雅致、清幽的艺术形式有着相通的审美交集，应用在团扇扇面设计之中，能更好地拉近现实生活与传统艺术之间的距离，也能更好地唤起年轻人群对传统工艺品的关注。
结语
美之本体是永恒的，不是进化的，但其表现的样式、技巧、材料则是可以改变的。不变之美在不同的时代会以不同的样式表现出来，传统的形式也是永恒的形态。我们说的艺术的传承，并非是完全回到过去，它不是要求我们对旧时的艺术进行复刻再现，而是需要我们用新的造美手段使其超越时间的限制，把吴冠中的美学思想和作品中的东方语境用团扇扇面形式呈现出来，这不仅是对团扇扇面设计创新之路的回应，也是对即将到来的“工艺时代”的回应，更是对“民族化”和“现代化”的回应。
参考文献：
[1]吴冠中.画眼[M].上海：上海文汇出版社，2010.
[2]海军.视觉的诗学[M].重庆：重庆大学出版社，2007.
[3]包铭新.纨扇美人[M].上海：东华大学出版社，2006.
[4]张东方.论宋代之前的团扇绘画[J].艺术百家，2006（4）.
[5]刘伟东.图像的意义：中国美术史研究文集[6].成都：四川美术出版社，2006.
【关键词】吴冠中；绘画；图形元素；团扇；扇面设计
一、工艺团扇概述
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”唐代诗人杜牧这首意境蜿蜒的诗歌，为我们呈现了手执绫罗小扇的深宫女子，独坐秋夜里的幽怨和寂寞。如此有扇元素参与的场景描绘在我国各类文化作品中有很多，因为中国自古以来就有着源远流长而又内涵深刻的扇文化，扇文化是汉文化重要的组成部分之一，扇文化中扇子的种类丰富多彩，其中团扇以其含蓄内敛的东方美学特征一直以来都是文人士大夫们把玩的怀袖雅物。
团扇起源于中国，是中国汉族传统工艺品和艺术品，历经数千年的发展，团扇由最早的纳凉功能逐步演革成为中国传统工艺美术的重要载体之一，工艺团扇以其柔和幽雅的艺术审美语境成为集中体现中国诗意审美的文化符号。而团扇扇面形式和扇面图案也一直是团扇最为重要的审美组成部分。团扇扇面一般多采用丝、绢、绫罗之类织品绷制而成，后续再施以绘画、刺绣、缂丝、抽纱、贴花等艺术手法进行装饰。一直以来文人雅士都喜爱在团扇扇面上题字、绘画，以达到欣赏把玩和交流馈赠的目的，经文人墨客的精心設计和苦心制作，团扇艺术在我国得到极大发展并一度达到高峰。团扇扇面将我国传统绘画、书法、刺绣等艺术与东方特有的审美哲学相结合，集中体现着中国传统艺术中的哲学思想，以及构图法则、设色选材、布局留白、意境塑造等美学理念，在今天研究团扇扇面设计依然有着不可或缺的意义。
二、工艺团扇及其扇面设计的现代化进程
全球经济一体化的今天，东西方国家不管在政治、经济，还是文化上都进行着密切的交流，工艺品也越来越朝着国与国之间相互合作的形式来完成，这不仅仅是指技术上的合作，也包括了文化和审美趣味上的合作。经过漫长时间洗礼的工艺团扇要想在其扇面设计上实现良性发展和传承创新，就必须在保留传统美学特征的基础上寻求现代性的表达形式和美学突破。随着包豪斯倡导之下功能主义的出现，许多传统手工艺品都迈入了现代化的设计之路，这对传统手工艺品的可持续传承来说具有良性的促进意义。但在手工艺品现代化的这波浪潮之中，出现了在设计上过度借鉴功能主义所提出的抽象、简化主张，完全照搬西方的设计法则，致使传统手工艺品丧失了民族美学特征的现象，相当一部分团扇设计存在着传统与现代无法巧妙共存的尴尬局面。一种是过度现代化导致的造型相似乏味和传统审美特征丢失的现象，另一种是完全把传统团扇的设计手法复制到现代团扇设计中来，扇面形式、纹样图案、意境塑造上都缺少与现代理念的嫁接和突破，这就造成了部分团扇拥有精美的工艺，却相对缺少时代内涵的遗憾。
那么，在“文化与匠心”“传承与创新”被反复提及的今天，工艺团扇扇面如何在其设计之路上做到与时俱进？如何在保留其传统美学特征的基础上更好地融入时代感？符号学或许能够给出我们想要的答案。符号学主张把传统中最有特色的部分提取出来，经过对其本质的概括再运用到现代设计创作之中去。这种传统元素与现代表现手法相互渗透的艺术形式，或许是团扇扇面创新之路上将要去往的新的方向。
三、吴冠中绘画图形语言解析
在把中国传统艺术形式用现代化手法表现出来的这一领域，有一位不得不提的艺术家就是吴冠中。吴冠中终生致力于中国画现代化和油画民族化的探索之路，他用现代设计的审美法则和图形表现语言，把东方水墨画和西方油画两种不同的艺术形式进行糅合，其作品中体现的意境美、形式美、文化美都有着极高的美学价值。其美学主张和艺术手法是我们探索之路上宝贵的思想遗产，其作品中的图形语言符号，也能为我们当今团扇扇面设计的思路提供新的灵感指向。
我们尝试分析，吴冠中绘画作品中哪些元素是具有标志性意义的？它们呈现的特点又是怎样的？从构成层面讲，吴冠中作品中，抽象点、线、面和色彩的形式是始终一以贯之的。点在吴冠中的作品中常常被用来概括树叶、草木、门窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的点，在其画面上因位置和大小差异从而形成了千变万化的画面内涵，点在吴冠中的画面中已经精炼成了纯粹的视觉符号。线在中国画中是最重要的造型表现手段，吴冠中对线有着异常的敏感和喜爱，他在作品中大量使用线来抒发情感和描绘意境，或纤细长线，或环绕曲线，或体量复线，或洒脱单线。线是他画面的“骨”，是画面的“魂”。面在吴冠中作品中也多以抽象的形式呈现，他以蒙德里安“平面分割的意识”强化了中国画中“经营位置”的构图观，推敲画面中黑、白、灰之间的关系，强调中国画中“留白”的美感。这使他的画面构架不仅具有视觉张力，也同时具有中国画的诗画意境。
四、吴冠中绘画图形元素在团扇扇面设计中的应用方法
点、线、面搭配固定色彩的抽象意境组合方式构成了“吴冠中风格”的图形语言，在团扇扇面设计中，要保留这种鲜明的艺术风格，就需要把吴冠中作品里标志性的元素用符号学原理进行提取，然后再通过打散、重构、对比、重复排列等方式安排到团扇扇面设计中去。我们可以用线的走向构成图案的骨式，以面的位置经营和留白方式体现东方的审美意境，以点的排列展开来丰富画面的视觉效果，以固定黑、白、灰、红、黄、绿六种主要色彩作为“吴冠中风格”的画面体现。并遵循图案形式美的规律，把控画面的整体节奏与韵律，由此来完成吴冠中绘画图形语言在团扇扇面设计中的融入。吴冠中绘画作品中的东方情节和意境营造，与工艺团扇雅致、清幽的艺术形式有着相通的审美交集，应用在团扇扇面设计之中，能更好地拉近现实生活与传统艺术之间的距离，也能更好地唤起年轻人群对传统工艺品的关注。
结语
美之本体是永恒的，不是进化的，但其表现的样式、技巧、材料则是可以改变的。不变之美在不同的时代会以不同的样式表现出来，传统的形式也是永恒的形态。我们说的艺术的传承，并非是完全回到过去，它不是要求我们对旧时的艺术进行复刻再现，而是需要我们用新的造美手段使其超越时间的限制，把吴冠中的美学思想和作品中的东方语境用团扇扇面形式呈现出来，这不仅是对团扇扇面设计创新之路的回应，也是对即将到来的“工艺时代”的回应，更是对“民族化”和“现代化”的回应。
参考文献：
[1]吴冠中.画眼[M].上海：上海文汇出版社，2010.
[2]海军.视觉的诗学[M].重庆：重庆大学出版社，2007.
[3]包铭新.纨扇美人[M].上海：东华大学出版社，2006.
[4]张东方.论宋代之前的团扇绘画[J].艺术百家，2006（4）.
[5]刘伟东.图像的意义：中国美术史研究文集[6].成都：四川美术出版社，2006.