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【摘 要】大千世界，芸芸众生，每个人都有自己的独特性，无论是认知、阅历、智能，还是性格、爱好、情感都各不相同。初中学生由于其生活经历、学习能力、审美爱好不同，他们在初中美术学习过程中呈现的学习特点和发展需求也不同。现代社会由于分工的细化，对人才的独特性、创造性的要求越来越高，如何从常规美术教学活动中发现学生的学习特征，优化其学习个性，因势利导的发展其创造性思维，培养不拘一格的适应社会发展的美术人才，是每个美术教育工作者值得关注的问题。
【关键词】了解 学习特点 满足 个性化需求 多样化 教学形式 多元化 评价
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）06－0116－02
一、深入学生生活，了解学生美术学习的特点。
了解学生的学习特点越早越好，对于初一的新生，我们要充分利用课堂和课余时间深入了解学生的学习状况。由于美术老师所教班级多、学生多，所以我们应点面结合的进行调查。既可以与部分学生交流探讨他们感兴趣的美术问题，了解他们的学习经历、认知程度、个人喜好；也可以观察班级大部分学生的课堂行为，把握他们的学习特点，做好班级学习情况记录；还可以通过自评、互评、问卷调查等方式更客观细致的了解所教年级的整体学习状态。例如：对2010级初一学生学习美术的兴趣调查显示，有的学生特别感兴趣，有的学生比较感兴趣，有的学生不感兴趣；对于多种多样的美术类别，有的学生喜爱动漫绘画，有的学生乐于手工制作，有的学生酷爱平面设计，有的学生擅长素描色彩静物等。
以上是对美术学习特点的初步调查，如果要得到更全面的资料，应经常深入学生的日常学习生活，从他们的家庭状况、生活经历、性格特点、兴趣爱好，到学习态度、优点潜能、各科老师对他的综合评价中，立体真实的了解学生的学习特点。只有将多方面的资料综合整理记录，才能做到有的放矢、因材施教。这样，美术老师与学生的距离近了，教学工作才能更加细致具体，因此，我们应把了解学生放到工作的首位。
二、针对学生美术学习的不同特点，制定不同的学习目标。
调查中我们认识到学生的兴趣、能力、态度、发展愿望等差异性很大，所以只有在课堂为每个学生量身定制不同的学习目标，才能尽可能满足学生学习个性的发展需求。
首先，对于一个学期（或学年）的长期学习目标的制定，我们做了以下尝试：新学期开始时将本学期要学习的课程内容作一个详细介绍，包括课程内容、学习领域、活动内容等。然后用问卷调查的方式了解每位学生对每个课程的喜爱程度，以及针对每个课程自己预计达到的学习目标。如：努力做到最好、达到良好水平、争取合格等。老师将问卷结果与学生实际学习能力、绘画个性结合起来考虑，为每个学生预设每个课程的学习目标，并及时反馈给学生。在师生共同认可的情况下，老师将每位学生的课程目标记录到学生学习档案袋，学生将课程目标记录到新书目录页上。通过一个学期的学习，学生如能基本达到每课的预订目标，老师在期末评价中可给予学生良好以上成绩；如超过预订目标，可给予优秀成绩；如未能达到预订目标，视具体情况给予合格左右的成绩。由此可看出，我们个性化学习目标的制定和弹性化的评价方式，其目的不是要拉开学生的成绩差异，而是更有效的激发不同学习特点的学生美术学习的个性。
对于每一个单元课程的教学设计，我们更应该结合学生的学习特点进行有目的、分层次的教学。以卡通漫画课程为例，这是学生们喜闻乐道的学习内容，课前我设计了一个“漫画大王”的比赛，并带着这些参赛作品走进新课课堂，让学生们当评委，比比谁画的最好，并阐述原因。同学们的积极性高涨，很快就可以从色彩搭配、人物神态、故事情节、漫画技巧、幽默感、线条美感、是否原创等方面进行综合评价，教学的重点、难点在学生的精彩回答中迎刃而解。本课作业的设计考虑到学生不同的学习特点，以鼓励参与、激发兴趣为目的，我设计了以下三个学生练习活动供自由选择：①艺术表现型作业。注重画面的综合艺术性表现，能主动从构图、造型、色彩、神态、艺术手法等多方面对漫画进行比较完整的展现。这个练习针对的是造型能力较强的学生。②情节设计型作业。注重故事情节的创作性，能主动运用幽默讽刺、夸张比喻等方法独立创作故事情节，并用简单概括的形象表现故事。这个练习针对的是思维活跃、善于故事创作但造型能力一般的学生。③临摹练习型作业。鼓励学生对自己喜爱的漫画形象进行临摹练习，能动笔画就好，有造型问题及时解决。这个练习针对的是造型能力弱，对美术创作缺乏兴趣的同学。这样有目的、分层次的教学，既能鼓励能力较弱同学的参与性，又能调动能力较强同学的积极性，是美术课堂好操作、有成效的一种目标实施方法。
三、采用灵活多样的教学形式，为学生提供更广阔的展示平台。
课堂教学的过程，是在教师深入理解教学目标的基础上，不断挖掘学生潜能与优化学生特长的过程。对每位学生来说，不论基础的高低、潜能的大小，都应该通过教学活动不断地进步与发展。在为每位学生建立美术学习档案的基础上，根据记录分析学生的学习特点，将学生大体上分为三类：专才型、博才型、培养型。专才型的学生对一两种美术形式比较擅长；博才型的学生对多种美术形式表示爱好并有较强的学习能力；培养型的学生综合学习能力较弱或对美术学科不感兴趣。根据这些特点我们的策略是：对专才型学生的特长进行发展，鼓励他们向博才型转化；对博才型学生进行专业系统的培养优化；对培养型学生进行兴趣激发，用“放大镜”寻找闪光点，向专才型转化。我们开展形式多样的教学活动以激发不同层次学生的学习兴趣。
1．针对课程内容设计与学生生活相关的美术学习活动
如：开展以小组为单位的“环保服装设计展示活动”，既能发挥每个成员的特长又能培养小组合作精神；以班级、年级、学校为单位开展与课程相关的各类美术比赛活动：“漫画大赛”（动漫课程）、“时尚MP3、MP4设计”（工业设计课程）、“创意文化衫绘制”（服装设计课程），“班徽班旗设计大赛”（标志设计课程）等。多层次、多角度给学生设计展示艺术才华的舞台，并利用教室公告栏、学校橱窗、校园网站将学生们的优秀作品进行展示，使学生获得成就感。
2．让学生走出美术课堂，逐步了解美术在社会生活中发挥的作用。
鼓励学生走进美术馆、博物馆，参观各级各类的美术展览活动；带领学生走进装饰材料市场，让学生在享受现代装饰材料视觉盛宴的同时，感悟科技与美的完美结合；对城市雕塑作品的欣赏，让学生理解了艺术与环境和谐统一带来的美的感受。
俗话说：“教无定法。”只要用心，我们就能从生活中捕捉丰富的教育机会、设计教学方案，为更多学生发展学习个性搭建平台。
四、利用多元化评价，推动学生学习个性的发展。
“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”［1］它对学生学习积极性的培养有很大的推动作用，在教育教学的整个过程中我们采用开放式、多元化的评价方式。
1．评价主体多元化
既可以采用学生个体之间互评的形式，也可以采用学习小组对其成员进行评价的形式，还可以让老师直接点评。评价主体的多元化，能多渠道反馈信息，对学生的学习有很好的激励作用。实际教学中，我们要鼓励学生大胆自评与互评，让评价更贴近他们的生活和审美价值观，让他们更大胆的感受美、表现美。教师的评价是对学生自评与互评结果的修正与补充，能进一步提高学生的审美能力与表现能力。教师评价的语言应注重准确性与鼓励性，激发学生浓厚的学习兴趣。
2．评价方式多样化
将量化评价与过程化评价结合起来评定。量化评价应尽量模糊分数概念，用“等级＋评语”的方式，将每次作业的等级与评语记录到学习档案袋。过程性评价的内容包括学习态度、工具准备情况、探究能力、合作能力、美术竞赛成绩、社会实践情况等，将学生信息尽可能全面的记录到学习档案袋，并与量化评价综合评定。这种评价方式既适合单元课程，也适合在期中或期末的阶段性评价中使用。
“用以人为本的态度，纵向看待和评价每个学生的发展，激发他们对美术活动的兴趣，鼓励他们自信地参与美术学习活动。”［2］这才是我们对学生个体进行美术评价的目的。
在美术教育的过程中，发展学生的学习个性必须因材施教，使每个学生都能在自己原有学习的基础上最大限度的发展潜能。从调查了解学生学习特点入手，到分层次教学目标的确定；从灵活多样的教学形式，到多元化的评价方式，我们都始终把重点放在学生个体不断发展完善的基础上，使每位学生能学、乐学、善学，让学生在充满民主、自由、快乐的学习氛围中健康成长。
参考文献
1 中华人民共和国教育部制订.全日制义务教育美术课程标准［M］.北京：北京师范大学出版社，2001
2 尹少淳.教育观念决定评价技术——对美术教学评价问题的思考［J］.中国美术教育，2001（5）
【关键词】了解 学习特点 满足 个性化需求 多样化 教学形式 多元化 评价
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）06－0116－02
一、深入学生生活，了解学生美术学习的特点。
了解学生的学习特点越早越好，对于初一的新生，我们要充分利用课堂和课余时间深入了解学生的学习状况。由于美术老师所教班级多、学生多，所以我们应点面结合的进行调查。既可以与部分学生交流探讨他们感兴趣的美术问题，了解他们的学习经历、认知程度、个人喜好；也可以观察班级大部分学生的课堂行为，把握他们的学习特点，做好班级学习情况记录；还可以通过自评、互评、问卷调查等方式更客观细致的了解所教年级的整体学习状态。例如：对2010级初一学生学习美术的兴趣调查显示，有的学生特别感兴趣，有的学生比较感兴趣，有的学生不感兴趣；对于多种多样的美术类别，有的学生喜爱动漫绘画，有的学生乐于手工制作，有的学生酷爱平面设计，有的学生擅长素描色彩静物等。
以上是对美术学习特点的初步调查，如果要得到更全面的资料，应经常深入学生的日常学习生活，从他们的家庭状况、生活经历、性格特点、兴趣爱好，到学习态度、优点潜能、各科老师对他的综合评价中，立体真实的了解学生的学习特点。只有将多方面的资料综合整理记录，才能做到有的放矢、因材施教。这样，美术老师与学生的距离近了，教学工作才能更加细致具体，因此，我们应把了解学生放到工作的首位。
二、针对学生美术学习的不同特点，制定不同的学习目标。
调查中我们认识到学生的兴趣、能力、态度、发展愿望等差异性很大，所以只有在课堂为每个学生量身定制不同的学习目标，才能尽可能满足学生学习个性的发展需求。
首先，对于一个学期（或学年）的长期学习目标的制定，我们做了以下尝试：新学期开始时将本学期要学习的课程内容作一个详细介绍，包括课程内容、学习领域、活动内容等。然后用问卷调查的方式了解每位学生对每个课程的喜爱程度，以及针对每个课程自己预计达到的学习目标。如：努力做到最好、达到良好水平、争取合格等。老师将问卷结果与学生实际学习能力、绘画个性结合起来考虑，为每个学生预设每个课程的学习目标，并及时反馈给学生。在师生共同认可的情况下，老师将每位学生的课程目标记录到学生学习档案袋，学生将课程目标记录到新书目录页上。通过一个学期的学习，学生如能基本达到每课的预订目标，老师在期末评价中可给予学生良好以上成绩；如超过预订目标，可给予优秀成绩；如未能达到预订目标，视具体情况给予合格左右的成绩。由此可看出，我们个性化学习目标的制定和弹性化的评价方式，其目的不是要拉开学生的成绩差异，而是更有效的激发不同学习特点的学生美术学习的个性。
对于每一个单元课程的教学设计，我们更应该结合学生的学习特点进行有目的、分层次的教学。以卡通漫画课程为例，这是学生们喜闻乐道的学习内容，课前我设计了一个“漫画大王”的比赛，并带着这些参赛作品走进新课课堂，让学生们当评委，比比谁画的最好，并阐述原因。同学们的积极性高涨，很快就可以从色彩搭配、人物神态、故事情节、漫画技巧、幽默感、线条美感、是否原创等方面进行综合评价，教学的重点、难点在学生的精彩回答中迎刃而解。本课作业的设计考虑到学生不同的学习特点，以鼓励参与、激发兴趣为目的，我设计了以下三个学生练习活动供自由选择：①艺术表现型作业。注重画面的综合艺术性表现，能主动从构图、造型、色彩、神态、艺术手法等多方面对漫画进行比较完整的展现。这个练习针对的是造型能力较强的学生。②情节设计型作业。注重故事情节的创作性，能主动运用幽默讽刺、夸张比喻等方法独立创作故事情节，并用简单概括的形象表现故事。这个练习针对的是思维活跃、善于故事创作但造型能力一般的学生。③临摹练习型作业。鼓励学生对自己喜爱的漫画形象进行临摹练习，能动笔画就好，有造型问题及时解决。这个练习针对的是造型能力弱，对美术创作缺乏兴趣的同学。这样有目的、分层次的教学，既能鼓励能力较弱同学的参与性，又能调动能力较强同学的积极性，是美术课堂好操作、有成效的一种目标实施方法。
三、采用灵活多样的教学形式，为学生提供更广阔的展示平台。
课堂教学的过程，是在教师深入理解教学目标的基础上，不断挖掘学生潜能与优化学生特长的过程。对每位学生来说，不论基础的高低、潜能的大小，都应该通过教学活动不断地进步与发展。在为每位学生建立美术学习档案的基础上，根据记录分析学生的学习特点，将学生大体上分为三类：专才型、博才型、培养型。专才型的学生对一两种美术形式比较擅长；博才型的学生对多种美术形式表示爱好并有较强的学习能力；培养型的学生综合学习能力较弱或对美术学科不感兴趣。根据这些特点我们的策略是：对专才型学生的特长进行发展，鼓励他们向博才型转化；对博才型学生进行专业系统的培养优化；对培养型学生进行兴趣激发，用“放大镜”寻找闪光点，向专才型转化。我们开展形式多样的教学活动以激发不同层次学生的学习兴趣。
1．针对课程内容设计与学生生活相关的美术学习活动
如：开展以小组为单位的“环保服装设计展示活动”，既能发挥每个成员的特长又能培养小组合作精神；以班级、年级、学校为单位开展与课程相关的各类美术比赛活动：“漫画大赛”（动漫课程）、“时尚MP3、MP4设计”（工业设计课程）、“创意文化衫绘制”（服装设计课程），“班徽班旗设计大赛”（标志设计课程）等。多层次、多角度给学生设计展示艺术才华的舞台，并利用教室公告栏、学校橱窗、校园网站将学生们的优秀作品进行展示，使学生获得成就感。
2．让学生走出美术课堂，逐步了解美术在社会生活中发挥的作用。
鼓励学生走进美术馆、博物馆，参观各级各类的美术展览活动；带领学生走进装饰材料市场，让学生在享受现代装饰材料视觉盛宴的同时，感悟科技与美的完美结合；对城市雕塑作品的欣赏，让学生理解了艺术与环境和谐统一带来的美的感受。
俗话说：“教无定法。”只要用心，我们就能从生活中捕捉丰富的教育机会、设计教学方案，为更多学生发展学习个性搭建平台。
四、利用多元化评价，推动学生学习个性的发展。
“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”［1］它对学生学习积极性的培养有很大的推动作用，在教育教学的整个过程中我们采用开放式、多元化的评价方式。
1．评价主体多元化
既可以采用学生个体之间互评的形式，也可以采用学习小组对其成员进行评价的形式，还可以让老师直接点评。评价主体的多元化，能多渠道反馈信息，对学生的学习有很好的激励作用。实际教学中，我们要鼓励学生大胆自评与互评，让评价更贴近他们的生活和审美价值观，让他们更大胆的感受美、表现美。教师的评价是对学生自评与互评结果的修正与补充，能进一步提高学生的审美能力与表现能力。教师评价的语言应注重准确性与鼓励性，激发学生浓厚的学习兴趣。
2．评价方式多样化
将量化评价与过程化评价结合起来评定。量化评价应尽量模糊分数概念，用“等级＋评语”的方式，将每次作业的等级与评语记录到学习档案袋。过程性评价的内容包括学习态度、工具准备情况、探究能力、合作能力、美术竞赛成绩、社会实践情况等，将学生信息尽可能全面的记录到学习档案袋，并与量化评价综合评定。这种评价方式既适合单元课程，也适合在期中或期末的阶段性评价中使用。
“用以人为本的态度，纵向看待和评价每个学生的发展，激发他们对美术活动的兴趣，鼓励他们自信地参与美术学习活动。”［2］这才是我们对学生个体进行美术评价的目的。
在美术教育的过程中，发展学生的学习个性必须因材施教，使每个学生都能在自己原有学习的基础上最大限度的发展潜能。从调查了解学生学习特点入手，到分层次教学目标的确定；从灵活多样的教学形式，到多元化的评价方式，我们都始终把重点放在学生个体不断发展完善的基础上，使每位学生能学、乐学、善学，让学生在充满民主、自由、快乐的学习氛围中健康成长。
参考文献
1 中华人民共和国教育部制订.全日制义务教育美术课程标准［M］.北京：北京师范大学出版社，2001
2 尹少淳.教育观念决定评价技术——对美术教学评价问题的思考［J］.中国美术教育，2001（5）