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【摘要】对于钢琴的初学者来说，学习音乐要素是入门必必须的途径，在钢琴的教学中，老师对音乐要素教学的质量直接影响到学生钢琴演奏的质量，音乐要素的教学是钢琴教学的基础内容，至关重要，对整个钢琴教学有着引导作用。本文通过对音乐要素基本知识的了解，研讨了音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用，为了能够提高学生的钢琴演奏技巧，提出了有关于钢琴教学的建议。
【关键词】钢琴教学；演奏技巧；音乐要素
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
钢琴演奏的成功非一日之功，需要时间的打磨，技术的锻造，需要熟练地掌握钢琴演奏的技巧，才能对音乐进行准确地诠释，让听众和自身完全融入在这门艺术之中，要想取得这样的效果，弹奏者必须具有扎实的基本功和过硬的演奏技术。但是在实际的钢琴教学中，老师没有很好地掌握钢琴教学的方法，导致学生对于钢琴演奏技巧不成熟，所以如何让音乐要素这个最基本的乐理知识参与到整个的钢琴教学中，如何来提高学生的演奏技巧，这些问题都是我们现阶段亟待解决的。
一、音乐要素的概念
音乐要素是学习音乐最基础的内容，对音乐要素学习的好坏直接影响到后面更深层地学习，以及对音乐这门艺术的诠释程度[1]。音乐要素是指构成音乐的各种元素，它包括了音的长短、高低、音色和强弱，音乐的各种基本要素相互结合，相互变化，这就形成了音乐的常用“形式要素”。音乐的形式要素主要是指音乐的节奏、音乐的和声、音乐的曲调等，这些不同音乐形式相互融合就成了音乐的表现手段。
二、音乐要素在钢琴演奏中的教学训练
在著名钢琴教育家卡尔·莱默尔钢琴的教学中，对钢琴教学提出了很多自己的想法，在对于钢琴的教学方法、钢琴的演奏技巧、听觉训练和音乐训练上也提出了许多建议[2]。在对钢琴的教学方法上，他建议学生的手指和手臂要呈现自然的状态，不要通过表面的放松动作，而是要通过自己的感觉让肌肉达到放松的状态，同时学生在弹奏每一个音之前，为了能够在触碰钢琴键的时候，能够有意识地达到自己想要的效果并且符合弹奏的各种要求，学生要尽量让手、手指以及手臂保持相对平稳；在钢琴演奏技巧的特点这方面，他建议学生不管是用手指的力量还是利用整个手臂的力量，要想方设法利用所有可能触键的方式来进行演奏；在音乐训练和听觉训练方面，他建议学生可以通过不断回想脑海里听过或演奏过的曲子来训练自己的记忆力，加强对节奏、音质、力度和音色的听觉训练，凭借自己丰富的想象力来提高音乐的表现力，加强自身的演奏技巧，以严谨严格的态度去对待乐谱，自然地把音乐表现出来，给听众耳朵一个美的享受。
（一）放松训练
在钢琴的教学中，放松方法的学习至关重要，在钢琴的弹奏过程中，手指不能太僵硬也不能太松软，把持好二者的度才能演奏出动听的乐曲。放松是指演奏者的身体呈现自然放松的状态，从肩关节到手腕都是完全放松的，要注意指尖灵活度的训练，特别是手指的第一个关节，在对五个手指的训练过程中，不要着急地对五个手指同时进行训练，可以一个一个手指先进行独立的训练，然后再慢慢进行五个手指间的转接和协调，通过反复地进行练习，熟练地掌控五个手指的协调。老师应该不断引导学生进行单音练习，不能急于求成，扎扎实实地练习好每一个单音。弹奏者不仅要在手指落键时进行放松训练，而且也要在落键之后进行放松训练，在进行落键之后在琴上的放松训练，身体和心理都要始终保持一个放松的状态进行演奏，要努力做到松中有紧，紧中有松，把握好紧张和放松的度对于演奏的成功非常的重要。
（二）技巧训练
钢琴技巧是钢琴演奏者所具备的一种专业技能，钢琴技巧的掌握程度直接影响到钢琴的演奏质量，钢琴技巧的训练不只是对手指肌肉的运动力道的训练，更需要对想象力和理解力的训练。老师要根据学生的实际情况，对症下药，对学生的节奏、力道、触键方式和踏板等方面进行训练，对于节奏的训练，可以使用节拍机来加强学生的节奏，借用节拍机固定的节奏点来训练，并且固定内心的节拍感，让学生养成一个强化数拍子的好习惯。除此之外，学生也可以一边数拍子一边进行不同的节奏训练。钢琴的触键方式对于整个钢琴的演奏非常的关键，触键的方式有很多种，但是每一种都需要学生掌握技巧和特点，并且需要不断地去练习才能達到非常熟练的程度，例如纯重量法，主要是利用弹奏者的手臂以及整个上半身的自然重量为主的一种触键方法，这种方法在钢琴的初期学习中应该高度重视，同时要加强对非连音奏法的学习，这是一种非常有效的训练手段，学生可以选择一些歌唱性的乐曲进行反复地练习，把学习到的方法运用到练习乐曲的过程中，这就是一个不断巩固和加强的过程。
（三）听音训练
在钢琴的教学中，不仅要对学生进行演奏技巧和相关理论知识的教学，还要对学生的听音进行训练，提高学生对于音乐的判断能力，不断地反省和总结来提高弹奏水平。听力的训练，首先学生要具备一些专业知识，具备音乐的一些要素能力，然后理解曲调的意义，形成乐感，为自己的演奏打下一个坚实的基础。学生可以利用电子产品，多听多想，认真地去琢磨，训练自己的节奏、规模以及和弦技能，用心去聆听每一首曲子，并且听完不断地总结和学习，这样对于听力的提高以及对音乐的识别非常有很大的帮助。
三、结语
在钢琴的教学中，灵活准确地掌握音乐要素对于一个弹奏者来说非常的重要，老师在教学的过程中，要给予学生正确地引导和教学，着重学生在听音、放松和钢琴技巧方面的训练，让学生熟练地掌握演奏的技能，养成一个良好的学习习惯，在今后的学习中少走弯路，并且也是为钢琴演奏进一步深入的学习奠定一个好的基础。
参考文献
[1]闻丹.音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用[J].艺术科技， 2016（03）：411-411.
[2]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[J].音乐时空， 2015（03）：118-119.
作者简介：庞琳琳，运城学院音乐系。
【关键词】钢琴教学；演奏技巧；音乐要素
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
钢琴演奏的成功非一日之功，需要时间的打磨，技术的锻造，需要熟练地掌握钢琴演奏的技巧，才能对音乐进行准确地诠释，让听众和自身完全融入在这门艺术之中，要想取得这样的效果，弹奏者必须具有扎实的基本功和过硬的演奏技术。但是在实际的钢琴教学中，老师没有很好地掌握钢琴教学的方法，导致学生对于钢琴演奏技巧不成熟，所以如何让音乐要素这个最基本的乐理知识参与到整个的钢琴教学中，如何来提高学生的演奏技巧，这些问题都是我们现阶段亟待解决的。
一、音乐要素的概念
音乐要素是学习音乐最基础的内容，对音乐要素学习的好坏直接影响到后面更深层地学习，以及对音乐这门艺术的诠释程度[1]。音乐要素是指构成音乐的各种元素，它包括了音的长短、高低、音色和强弱，音乐的各种基本要素相互结合，相互变化，这就形成了音乐的常用“形式要素”。音乐的形式要素主要是指音乐的节奏、音乐的和声、音乐的曲调等，这些不同音乐形式相互融合就成了音乐的表现手段。
二、音乐要素在钢琴演奏中的教学训练
在著名钢琴教育家卡尔·莱默尔钢琴的教学中，对钢琴教学提出了很多自己的想法，在对于钢琴的教学方法、钢琴的演奏技巧、听觉训练和音乐训练上也提出了许多建议[2]。在对钢琴的教学方法上，他建议学生的手指和手臂要呈现自然的状态，不要通过表面的放松动作，而是要通过自己的感觉让肌肉达到放松的状态，同时学生在弹奏每一个音之前，为了能够在触碰钢琴键的时候，能够有意识地达到自己想要的效果并且符合弹奏的各种要求，学生要尽量让手、手指以及手臂保持相对平稳；在钢琴演奏技巧的特点这方面，他建议学生不管是用手指的力量还是利用整个手臂的力量，要想方设法利用所有可能触键的方式来进行演奏；在音乐训练和听觉训练方面，他建议学生可以通过不断回想脑海里听过或演奏过的曲子来训练自己的记忆力，加强对节奏、音质、力度和音色的听觉训练，凭借自己丰富的想象力来提高音乐的表现力，加强自身的演奏技巧，以严谨严格的态度去对待乐谱，自然地把音乐表现出来，给听众耳朵一个美的享受。
（一）放松训练
在钢琴的教学中，放松方法的学习至关重要，在钢琴的弹奏过程中，手指不能太僵硬也不能太松软，把持好二者的度才能演奏出动听的乐曲。放松是指演奏者的身体呈现自然放松的状态，从肩关节到手腕都是完全放松的，要注意指尖灵活度的训练，特别是手指的第一个关节，在对五个手指的训练过程中，不要着急地对五个手指同时进行训练，可以一个一个手指先进行独立的训练，然后再慢慢进行五个手指间的转接和协调，通过反复地进行练习，熟练地掌控五个手指的协调。老师应该不断引导学生进行单音练习，不能急于求成，扎扎实实地练习好每一个单音。弹奏者不仅要在手指落键时进行放松训练，而且也要在落键之后进行放松训练，在进行落键之后在琴上的放松训练，身体和心理都要始终保持一个放松的状态进行演奏，要努力做到松中有紧，紧中有松，把握好紧张和放松的度对于演奏的成功非常的重要。
（二）技巧训练
钢琴技巧是钢琴演奏者所具备的一种专业技能，钢琴技巧的掌握程度直接影响到钢琴的演奏质量，钢琴技巧的训练不只是对手指肌肉的运动力道的训练，更需要对想象力和理解力的训练。老师要根据学生的实际情况，对症下药，对学生的节奏、力道、触键方式和踏板等方面进行训练，对于节奏的训练，可以使用节拍机来加强学生的节奏，借用节拍机固定的节奏点来训练，并且固定内心的节拍感，让学生养成一个强化数拍子的好习惯。除此之外，学生也可以一边数拍子一边进行不同的节奏训练。钢琴的触键方式对于整个钢琴的演奏非常的关键，触键的方式有很多种，但是每一种都需要学生掌握技巧和特点，并且需要不断地去练习才能達到非常熟练的程度，例如纯重量法，主要是利用弹奏者的手臂以及整个上半身的自然重量为主的一种触键方法，这种方法在钢琴的初期学习中应该高度重视，同时要加强对非连音奏法的学习，这是一种非常有效的训练手段，学生可以选择一些歌唱性的乐曲进行反复地练习，把学习到的方法运用到练习乐曲的过程中，这就是一个不断巩固和加强的过程。
（三）听音训练
在钢琴的教学中，不仅要对学生进行演奏技巧和相关理论知识的教学，还要对学生的听音进行训练，提高学生对于音乐的判断能力，不断地反省和总结来提高弹奏水平。听力的训练，首先学生要具备一些专业知识，具备音乐的一些要素能力，然后理解曲调的意义，形成乐感，为自己的演奏打下一个坚实的基础。学生可以利用电子产品，多听多想，认真地去琢磨，训练自己的节奏、规模以及和弦技能，用心去聆听每一首曲子，并且听完不断地总结和学习，这样对于听力的提高以及对音乐的识别非常有很大的帮助。
三、结语
在钢琴的教学中，灵活准确地掌握音乐要素对于一个弹奏者来说非常的重要，老师在教学的过程中，要给予学生正确地引导和教学，着重学生在听音、放松和钢琴技巧方面的训练，让学生熟练地掌握演奏的技能，养成一个良好的学习习惯，在今后的学习中少走弯路，并且也是为钢琴演奏进一步深入的学习奠定一个好的基础。
参考文献
[1]闻丹.音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用[J].艺术科技， 2016（03）：411-411.
[2]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[J].音乐时空， 2015（03）：118-119.
作者简介：庞琳琳，运城学院音乐系。