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“我是一个凭手艺吃饭的人，当你发现你真的有手艺的时候，或者你为你的手艺在不停地做努力，坚守的时候，你会发现你越来越自信，你越来越不害怕流行。”
当年电视剧版的《杜拉拉升职记》延续了电影版《杜拉拉升职记》的好口碑，被推到了风口浪尖，一向很难有市场的职场剧也瞬间霸占了各家的遥控器。超高的收视率和好口碑也成就了演员李光洁。
被对比是常事
李光洁的成名之路多少有点儿“被逼无奈”和“误打误撞”。从小在艺校上学的他不知为何在脑中就有了一种根深蒂固的想法，“学表演是唯一出路”。对于一个中专学生来说，除了考大学之外没有什么其他的门路，当时他也曾尝试过留在河南电视台，但是，对于当时只有18岁的他来说还是不太合适，因为年龄实在太小了，再后来就参加艺考，顺利考上了中央戏剧学院，继续学习表演。对于自己有点儿蒙的从艺之路，他说：“这条路其实是上帝对我的眷顾。真正认识到自己开始喜欢表演这个专业也是上了大学之后，从三年级开始，大一、大二的时候我都过得比较懵懵懂懂的，不是特别明白，那时候真的没有认识到什么是真正的表演，现在也是在慢慢的工作当中才真正理解的。我这辈子可能跟表演分不开了，我还是庸人，并不是一个智者，所以很多时候只能说生活把我推到了这里，既来之则安之。”
《杜拉拉升职记》中的王伟让观众眼前一亮，而在电视剧版《山楂树之恋》中饰演的老三一角却备受争议。接拍一部已经拍摄过电影的电视剧作品对于演员来说都是挑战，难免会面对观众的质疑和两位演员之间相互对比的问题。在近期杀青的《林海雪原》中，李光洁变身“糙汉”，饰演杨子荣这个角色，这一次，他又要被拿来和《智取威虎山》中张涵予饰演的杨子荣来进行对比。“面对观众的期待，我也是颇有压力，因为观众对角色的想象是演员没办法复制的，只能尽力、认真地去对待这个角色。至于外界的评价，我觉得既要接受这个行业带给你的欢呼和掌声，也需要接受它带给你的指责，任何东西都是见仁见智的。我在拍戏之前也会去看书籍和影像作品，从而揣摩这个角色应该怎样去呈现才能让新的观众接受。”
《林海雪原》首次全景式以电视剧形式对曲波原著全本小说进行了改编，故事讲述了1946年冬天，牡丹江军分区组织的一支骁勇善战的小分队与盘踞在东北山林多年的数股土匪斗智斗勇的传奇故事，展现了少剑波、杨子荣等战士对党忠诚、信仰坚定、作战勇敢、身怀绝技的形象，讴歌了他们甘于奉献、敢于牺牲的革命精神。其中杨子荣的英雄形象由李光洁来重新塑造。“这次在《林海雪原》中的杨子荣形象是更忠于原著的，因为真实的杨子荣就是我这么大岁数，我甚至比他大两三岁，在以往的改编中，杨子荣是一个年近四十的彪形大汉，但在真实历史中，杨子荣31岁为国捐躯的，正好是我这个年龄阶段。我们去过他的纪念馆看过他生前的照片，从造型各方面的感觉都是按照他那个状态塑造的。”对于李光洁来说，被对比已是常事，作为演员，在表演过程中最重要的还是如何让观众接受你的角色。“这次出演杨子荣困难还是有的，毕竟要照顾到年轻观众和老一辈观众这两个受众群。那些60、70甚至50后的老一辈观众，他们非常熟悉这个作品和这个人物，他们也看过每一版，他们对那些版本的呈现都非常了解，那我在呈现这个人物的时候是不是要按照他们的口味去呈现，这是一个问题。另外，年轻的观众，90后、00后，他们不太了解这部作品，那我是不是也要有一些创新，能让他们接受。如果我一味地去迎合年轻的观众这种欣赏角度的话，那另外一拨观众就会不认可，他们就觉得你在瞎胡闹，你对我们的红色经典特别不尊重；如果我只是按照传统的方式去呈现的话，作为年轻观众，他们又会觉得太传统、太老套。我如何能呈现一个经典的东西既让老观众满意，又让年轻观众满意？”
演员须有匠人之心
李光洁在2001年被导演张黎选中在电视剧《走向共和》中饰演光绪皇帝而出道，2007年和蒋雯丽合作出演顾长卫执导的电影《立春》，近些年出演的电视剧收视率持续走高，而电影作品却并不多，这些年主攻电视剧市场的李光洁对于电视剧人物的选择也有着自己的要求：“我的价值观必须和角色的价值观相差不太多，即便是相差很大，那我也要理解他为什么会这样，如果这些我做不到，这个角色可能我没办法去呈现。我不太会为了给我多少钱，或者这个角色能让我出多大名，我去捏着自己的鼻子，掐着自己的脖子面对一个跟自己价值观相差太大的角色，这是我做不到的。面对每个角色要真诚。想挑战一些比较人性化的角色。”
对于电影的期许，李光洁的回答也颇有深意，“演电影要看机缘，电影市场还没有电视剧市场这么工业化。这是一个流行趋势，就像服装流行的颜色一样，今年流行红，明年流行紫，后年流行绿，无所谓，那些都是皮毛，都是容颜，总会老去，但是你要知道你从事的是一个什么职业，说到底是个手艺人。”鲜为人知的是，李光洁也曾出于兴趣自己当导演拍了一个短片。然而这次经历却让他对导演这行有了敬畏之心，“导演作为整个剧组的灵魂及领导人物，导演要掌控剧组上下大小事宜，面面俱到，如此多的琐碎之事，让我压力很大，我现在看到导演的朋友就像看到难友，就差和他们抱头痛哭了。”
其实不论是电影还是电视剧，对于一名成熟的演员来说，都可以用“作品”二字代替。所谓“作品”就是经过演员的对于人物理解的“精雕细琢”。这种在精神层面的刻画就像演员手中握着一把刻刀，在雕刻一件绝世珍宝，等待世人品鉴。所以，演员不也是一位匠人吗？
当年电视剧版的《杜拉拉升职记》延续了电影版《杜拉拉升职记》的好口碑，被推到了风口浪尖，一向很难有市场的职场剧也瞬间霸占了各家的遥控器。超高的收视率和好口碑也成就了演员李光洁。
被对比是常事
李光洁的成名之路多少有点儿“被逼无奈”和“误打误撞”。从小在艺校上学的他不知为何在脑中就有了一种根深蒂固的想法，“学表演是唯一出路”。对于一个中专学生来说，除了考大学之外没有什么其他的门路，当时他也曾尝试过留在河南电视台，但是，对于当时只有18岁的他来说还是不太合适，因为年龄实在太小了，再后来就参加艺考，顺利考上了中央戏剧学院，继续学习表演。对于自己有点儿蒙的从艺之路，他说：“这条路其实是上帝对我的眷顾。真正认识到自己开始喜欢表演这个专业也是上了大学之后，从三年级开始，大一、大二的时候我都过得比较懵懵懂懂的，不是特别明白，那时候真的没有认识到什么是真正的表演，现在也是在慢慢的工作当中才真正理解的。我这辈子可能跟表演分不开了，我还是庸人，并不是一个智者，所以很多时候只能说生活把我推到了这里，既来之则安之。”
《杜拉拉升职记》中的王伟让观众眼前一亮，而在电视剧版《山楂树之恋》中饰演的老三一角却备受争议。接拍一部已经拍摄过电影的电视剧作品对于演员来说都是挑战，难免会面对观众的质疑和两位演员之间相互对比的问题。在近期杀青的《林海雪原》中，李光洁变身“糙汉”，饰演杨子荣这个角色，这一次，他又要被拿来和《智取威虎山》中张涵予饰演的杨子荣来进行对比。“面对观众的期待，我也是颇有压力，因为观众对角色的想象是演员没办法复制的，只能尽力、认真地去对待这个角色。至于外界的评价，我觉得既要接受这个行业带给你的欢呼和掌声，也需要接受它带给你的指责，任何东西都是见仁见智的。我在拍戏之前也会去看书籍和影像作品，从而揣摩这个角色应该怎样去呈现才能让新的观众接受。”
《林海雪原》首次全景式以电视剧形式对曲波原著全本小说进行了改编，故事讲述了1946年冬天，牡丹江军分区组织的一支骁勇善战的小分队与盘踞在东北山林多年的数股土匪斗智斗勇的传奇故事，展现了少剑波、杨子荣等战士对党忠诚、信仰坚定、作战勇敢、身怀绝技的形象，讴歌了他们甘于奉献、敢于牺牲的革命精神。其中杨子荣的英雄形象由李光洁来重新塑造。“这次在《林海雪原》中的杨子荣形象是更忠于原著的，因为真实的杨子荣就是我这么大岁数，我甚至比他大两三岁，在以往的改编中，杨子荣是一个年近四十的彪形大汉，但在真实历史中，杨子荣31岁为国捐躯的，正好是我这个年龄阶段。我们去过他的纪念馆看过他生前的照片，从造型各方面的感觉都是按照他那个状态塑造的。”对于李光洁来说，被对比已是常事，作为演员，在表演过程中最重要的还是如何让观众接受你的角色。“这次出演杨子荣困难还是有的，毕竟要照顾到年轻观众和老一辈观众这两个受众群。那些60、70甚至50后的老一辈观众，他们非常熟悉这个作品和这个人物，他们也看过每一版，他们对那些版本的呈现都非常了解，那我在呈现这个人物的时候是不是要按照他们的口味去呈现，这是一个问题。另外，年轻的观众，90后、00后，他们不太了解这部作品，那我是不是也要有一些创新，能让他们接受。如果我一味地去迎合年轻的观众这种欣赏角度的话，那另外一拨观众就会不认可，他们就觉得你在瞎胡闹，你对我们的红色经典特别不尊重；如果我只是按照传统的方式去呈现的话，作为年轻观众，他们又会觉得太传统、太老套。我如何能呈现一个经典的东西既让老观众满意，又让年轻观众满意？”
演员须有匠人之心
李光洁在2001年被导演张黎选中在电视剧《走向共和》中饰演光绪皇帝而出道，2007年和蒋雯丽合作出演顾长卫执导的电影《立春》，近些年出演的电视剧收视率持续走高，而电影作品却并不多，这些年主攻电视剧市场的李光洁对于电视剧人物的选择也有着自己的要求：“我的价值观必须和角色的价值观相差不太多，即便是相差很大，那我也要理解他为什么会这样，如果这些我做不到，这个角色可能我没办法去呈现。我不太会为了给我多少钱，或者这个角色能让我出多大名，我去捏着自己的鼻子，掐着自己的脖子面对一个跟自己价值观相差太大的角色，这是我做不到的。面对每个角色要真诚。想挑战一些比较人性化的角色。”
对于电影的期许，李光洁的回答也颇有深意，“演电影要看机缘，电影市场还没有电视剧市场这么工业化。这是一个流行趋势，就像服装流行的颜色一样，今年流行红，明年流行紫，后年流行绿，无所谓，那些都是皮毛，都是容颜，总会老去，但是你要知道你从事的是一个什么职业，说到底是个手艺人。”鲜为人知的是，李光洁也曾出于兴趣自己当导演拍了一个短片。然而这次经历却让他对导演这行有了敬畏之心，“导演作为整个剧组的灵魂及领导人物，导演要掌控剧组上下大小事宜，面面俱到，如此多的琐碎之事，让我压力很大，我现在看到导演的朋友就像看到难友，就差和他们抱头痛哭了。”
其实不论是电影还是电视剧，对于一名成熟的演员来说，都可以用“作品”二字代替。所谓“作品”就是经过演员的对于人物理解的“精雕细琢”。这种在精神层面的刻画就像演员手中握着一把刻刀，在雕刻一件绝世珍宝，等待世人品鉴。所以，演员不也是一位匠人吗？