简单地说，在风光摄影里，我是接受用Ps的，不过用的度就有底线。为什么我支持Ps呢，其实很简单，就如同胶片时代大家拍片选择不同品牌以及型号的胶片一样。那时候是为了追求不同胶片的独特“味道”，这其实就是一种厂家提供的Ps了，只不过选择余地没现在那么多，所以大多数情况下我是支持Ps的。那底线在哪里呢？就是科考、勘测、施工等范畴的影像我不接受“移花接木”式的Ps，不过这次话题讨论的风光摄影大意上会有艺术化拍摄的指向，那么从这个角度上来讲没问题。
　　数字影像时代，大家用不同品牌和型号数码的相机，实际这是使用了不同设计师设计的程序。拍风光嘛，谁都想找到属于自己的影像风格（这里我具体指的是色调等），所以后期输出之前调整反差与色调顺理成章。就算你什么也不调，相机里的色彩设置也是不同厂家设计师们的喜好罢了，并不是什么绝对客观的“真实影像”。你拍摄的一瞬间，已经过了别人给你预设的Ps了，而且相机内设的Adobe RGB和sRGB色彩空间你必须选择一个才能拍摄（如果采用RAW格式，可以在解图时选择色彩空间，JPEG格式是在拍摄时决定的）。这两个的色域范围并不一样，哪个你拿来“直出”是真实的？另外，风光摄影里常用到偏振镜以及软边、硬边灰渐变镜，这样拍出来的算“直出”吗？长时间曝光拍摄的星轨与云雾般的水流，这些和人眼看到的哪个更真实？这样想下来，我还是支持用Ps的。
　　Ps的功能非常强大，也确实有很多摄影师用得精妙，不过大多数时候还是用色彩调整，对比度、锐化等也比较常用，而“移花接木”式的Ps相对少一些，毕竟那样对后期技术和画面控制力的要求很高，玩不好就容易弄巧成拙。反正我着实见过不少这类的风光片子，且不谈后期的功夫好坏，单说画面，整个片子还是更像平面设计专业的学生作业，属于出力不讨好的类型。因为您是拿自己当摄影师来交流，不是以平面设计师的身份，那这样的情况下Ps就成为摄影师的障碍了。为了后期而后期，形式大过天，格调也并不高，用不用也就那么回事。而同样是用Ps，有的摄影师也“移花接木”了，但移得巧妙，接得无暇，前期拍摄功夫扎实，后期处理水平出众，给片子锦上添花，那就是格调的高下了。所以，用不用Ps只是个人喜好，用得好不好就是个人修为了，这个度全在人为，决定最终结果的不是Ps，而是摄影者的艺术修养。
　　钱钟书先生在《谈艺录》中有言：“艺之至者，终和且平，使人情欲止息，造宁静之境；此境高于悦愉，犹悦愉高于痛快也。”那么拍片及Ps亦是如此吧，我想。