文人造物与非遗传统

　　日常器物之美，最能引起我们对生活的眷恋。无论是静置案头的旧时相识，还是流年偶遇的惊鸿一瞥，那种器以载道的宁静与丰足，带着岁月静好的怡然与安稳，符合中国人的传统审美状态，直让人在喧嚣的尘世中沉下心来。在这小小的器物之上漫延滋生的，不仅有对传统手工艺的缅怀，更有对从容旧时光的眷念。

　　手工艺与我们的文明史同在。老子和墨子都是手工业者出身，孔子的“依仁游艺”，其实也支持多种才艺。不知道“阮籍哭穷途”所驾驶的木轮车是不是自己制作的，但最早的木轮车却是黄帝发明的，俗称“大轱辘车”，黄帝因此又称“轩辕氏”。古时三十六行的歌谣唱道：“一耕二读三打铁，四五航船磨豆腐，六木七竹八雕花，九纺十织织布郎，十一裁缝做衣裳，十二是个修锅匠……”每个行当都声情并茂，令人心生欢喜。但很多非遗传统手工艺，随着老一辈的匠人远去，生活习惯的更改，也慢慢消逝在岁月的红尘中了。手工艺人的失缺，标志着艺术和温情的时代和我们渐行渐远。
　　对于传统手工艺，一直有两种态度，与对待旧器物或建筑的态度相近。一种主张保留原生态技艺、环境或者说“修旧如旧”，认为残旧岁月本身就是一种历史，任何对象都不可人为添增，更不应去除任何细节;也有主张“修旧如故”，如法国保护修复专家Violet-le-Duc致力于将古物复原到未曾存在过的完整，即想象到的“终极完美”。现在提倡不要一成不变地仿古，比如苏州一带提倡“苏而新”，“苏”主要是古城风貌、传统手工艺与历史人文的延续，“新”主要表现于创意、新材料和多元合作。
　　我们引入“文心造物”的概念，将文人精神融入当代文人空间用品的衍生设计之中，重构优雅的慢生活方式。从而让民间手工艺得到一定程度的提升，打开艺人们的视野，升华作品的格调。早在苏东坡时代，多才多艺的文人就已全面介入到日常器物的设计与制作中，不断推动、激发着匠人的创意、思想与审美。“文人”是中国历史上很独特的一个群体，他们天资超逸，渊雅风流。

点亮传统手艺的明灯

　　《思无邪——诗经里的巨人花园》 系列文人空间作品，是文人与手艺人交流合作的一种探索模式与实践作品，也代表了江南文化与海派文化的融合创新。集结的是上海及江苏常州的非遗刺绣手工艺人，皮具设计师，专业画家，美术学院专业教师与平面设计师，多种专业与手艺人强强联手，来自上海崇明手工土布与真皮等材料，将非遗手工艺与文人空间用品设计进行到极致，渲染具有中国特色的文人空间。
　　我们从中国古代诗歌开端《诗经》出發，将目光投向诗意江南摇曳的花草与美好的飞禽走兽。诗三百，一言以蔽之，曰“思无邪”，最能代表优雅的东方式审美。我们选取了具有浪漫气质的草木、水波、飞鸟、游鱼等诗经里的意象，既有流光溢彩的江南风貌，又有海派气象。而《巨人花园》则是西方童话故事，作者为英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德，讲述巨人拥有一座美丽的花园，却不准任何人进入，花园废弃。有一天，由于孩童的来到，春天的美景又重现花园，触动了巨人的心，也让巨人懂得分享。作品通过中西主题元素，渲染了和谐美好，仿佛重回美好生命之初，共建和谐的家园。
　　同时依据上海中国画院画家何曦的绘画作品作为刺绣艺品的母本，通过何曦的绘画结合刺绣表达传统又跳脱传统。何老师认为迹有巧拙，艺无古今，甚至在他的笔墨世界中，山水、人物、花鸟也没有严格的界限。他用最单纯巧妙的水墨语言，优雅却不失冷酷地消解了传统架构和意境，从外部真实转向了内心真实，将传统命题做出现代演绎，与我们的创意初衷若合符契。何曦用令人耳目一新的方式阐释他的人文思考和悲悯情怀，突显出与时代审美精神和海派文化内核相契合的现实意义，从而成功实现了作为艺术媒介的中国画笔墨的当代转型。
　　刺绣艺人张莉则是江苏常州苏绣（乱针绣）技艺传承人，也是“中国非遗传承人群研培计划”上海大学上海美术学院2017染织绣研修班学员。乱针绣的特点在于“通于画理”。传统苏绣利用蚕丝的反光进行表现，而乱针绣则要避光。相对于传统苏绣的平针，乱针绣左右交叉，乱中有序，像素描一样，需要砌形，角度多变。同样的底稿每人绣出来的气质都不一样，表达出各自的绘画理解与审美旨趣。如果说平绣使用的是一种工艺语言，而乱针绣则是一种绘画语言，表达的是一种情感与思想，氛围与意境。
　　刘海粟先生曾对乱针绣给予高度评价：“以针为笔，以丝为丹青，使绘画与绣法融为一体，自成品格，夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰。”乱针绣的历史可以追溯到民国。江南一带家家户户都有精湛的女红技艺，杨守玉则是乱针绣的创始人，出生在书香门第，从小蕙质兰心，手艺惊人。当时丹阳正则女校的校长吕凤子，聘请杨守玉做女校的刺绣老师，所以乱针绣的产生和发展也受到校园文化的熏陶。杨守正的表哥是大名鼎鼎的刘海粟先生，他于1921年离开家乡，创办了上海美专，即上海大学上海美术学院的前身。百年之后，非遗传承人张莉来到了与乱针绣有着千丝万缕关系的上大校园，更有因缘际会的意义。通过不断地摸索和实践，张莉的乱针绣从苏绣的基本技法中走出来，用苏绣的语言借鉴西方的光影原理，将素描和色彩结合起来，古为今用，中西合璧，从而使画家何曦的绘画作品得到了生动传神的再现，光影表现变得更加微妙丰富，并在绣片拼贴时呈现独特的立体凹凸效果。
　　皮具设计师李彦、夏天雨夫妇，都毕业于上海大学上海美术学院设计专业。他们将上海崇明手工土布与皮具设计创意性地相结合，使冷峻帅气的皮具增益一分江南的书卷气，又使素朴而传统的土布拥有了一份时尚与雅致。何曦的绘画、张莉的乱针绣与美院学生柴源园的平面设计相组合，使《思无邪——诗经里的巨人花园》系列作品既有江南文化的缱绻柔情，又有海派文化的开阔发扬。新时代的开放与包容，正是这样一种兼容并蓄的人文情怀。刘焘有诗云：“水逶迤而清深，山连属而秀拔，人才之生是以似之。”江南文化与海派文化，源远流长、惊才绝艳。各种手工艺人、设计师多元的美好，将百世流芳。
　　编辑：沈海晨