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摘要：宋代是插花艺术历史的一个高峰，宋代审美对插花艺术的影响源远流长。宋代审美以文人审美为代表，是在理学指导下重精神内涵、轻外表修饰的典范。受宋代审美文化影响，至今插花艺术在选取花材、花器、插花方法上多有侧重。
关键词：宋代审美;插花;理念花
宋代是中式审美的高峰，宋代文人点茶、 焚香、插花、挂画的“生活四艺”影响深远。插花是通过艺术加工植物的枝、花、叶、根、果，赏玩植物的形、色、姿、韵，融色、香、味、境于一体。宋代是插花艺术的鼎盛期，集中国古典插花样式之大成，在插花类型、插花器具、插花理念上多有创新。虽然宋亡以后，中式审美遭遇重创，文化记录丢失，许多插花技艺从此失传，但是明清乃至现近代插花都受到宋代插花审美的深远影响。
1.宋代花事之盛
宋代花事兴旺，上至王公贵族下至贩夫走卒，无不以赏玩名花为乐事。前朝已有花朝节，有宋一代，花朝节更被称为壶碟节，值逢佳节，文人雅客观赏名花，玩赏花器，插花艺术因此蓬勃发展。其余节日更不可缺少插花供养，南宋《西湖老人繁胜录》：“初一日，城内外家家供養，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类……寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。”
在宋代，贩卖花卉已经成为重要商业活动。《东京梦华录》记载杭州有“齐家、归家花朵铺”，宋代各地都有某些时段开设专门的花市，日常坊市间卖花郎的身影还出现在《清明上河图》中。 即使某些花卉花期很短，宋代已有方法储存保鲜，以便售卖。
也因此，插花时尚也在宋代民间蔚然成风。《都城纪胜》记载排办局是专门负责为雇主进行挂画、插花、扫洒等服务工作的机构。《梦梁录》记载杭城茶肆“插四时花”，还有人专门研究生活四艺之类的手艺，为官宦富人子弟服务，以赚取较高的收入。插花在宋代民间就已成为专门的服务行业，宫廷插花匠人更是技艺高超。
2.宋代插花技艺
2.1插花类型
宋代插花类型可以根据使用人群和适用场合不同，分为四类：宫廷插花“院体花”，文人插花“理念花”，民间插花以及宗教插花。
院体花是宫廷插花的代表，继承了唐代宫廷富丽堂皇的插花审美，多为礼俗插花，作为象征祥瑞、繁荣的吉祥装饰，用于节日庆典以及日常宫殿装饰。院体花选择花色以鲜艳热烈的暖色为主，选择花材以牡丹、海棠、山茶、栀子等艳丽品种为主，搭配花器则选择体型硕大、结构严谨、装饰精美的类型，整体上花、器的比例二比一，视觉效果“华、丰、盛、艳”，丰盈而不臃肿，艳丽而不乡俗，昭显生命的华美活力。李嵩《花蓝图》、《华春富贵图》、《宋人人物册》、《武林旧事》等艺术作品中，都可以窥见宋代隆盛的院体花插花审美。
理念花的审美风格恰好与院体花相反，要求精致素雅。这是一种受理学思想影响，又为文人士大夫推崇的插花风格，犹擅插花的宋徽宗也对理念花推崇备至，因此理念花常常被视为宋代插花的代表类型。理念花选择花材以松、柏、梅、兰、竹、水仙为主，更重视花材的精神象征意义，花器以瓶花为主，材质偏好古铜器。理念花插花多为枝花，选取花材数量少且为奇数，要求花材枝叶线条注重疏密、效法自然，插花时克制精神表达，以能体现作者本身哲思意趣的作品为优良，内容重于形式，视觉效果“古、静、健、淡”。赵佶《听琴图》、《胆瓶秋卉图》、《文会图》等作品中的插花，都是宋代理念花的样式。
民间插花不比院体花之繁丽、理念花之清雅，风格特点为雅俗共享，当时已出现后来成为中国插花最重要的形式的三主枝造型插花，《初韶萃庆图》就有绘制。
宗教插花曾是插花艺术的重要领域，宋代宗教发展兴旺，宗教插花继承了唐及五代庄严对称的风格，衍生多重样式。
2.2花器与保鲜技术的发展
花器又称“花之精舍”，“花之金屋”，是插花时所用的器皿，也是插花视觉展示的重要部分。宋代花器种类繁多，形态各异，还开发了一些专用插花器物。
竹筒插花兴于五代，由南唐后主李煜开创，在北宋迖到鼎盛期。筒花造型多样，可悬挂，可垂吊，更偏重体现人与自然和谐相处，饱含人文情怀。竹筒质朴，形制简约，花材要求枝折优美雅致，凸显生命活力。
瓷制花器形制应以胆瓶为主。宋代陶瓷业发达，胆瓶以单色瓷为主，釉色纯净，造型高雅，简洁清秀，既是宋代插花器皿的主选，也是宋代瓷器的代表。花盆的出现受宋徽宗花石喜好影响。宋代花盆样式有莲瓣、葵瓣、海棠、长方、六方、仰钟等，莲瓣、葵瓣式制品占主流，常与盆托配套使用，一般无纹饰，纯以釉色动人。碗器也在宋代发达。碗花形状为宽口窄底，风格较为端庄华贵，注重秩序伦理，常用于正式场合和日常生活中。盘花则以盛放大量花材为胜，盘器平底宽口，往往被宋代文人用以象征大地或湖泊，配以各种的装饰物，拟作盆景。
3.宋代插花之魂
3.1文人“尚雅”
宋代是士大夫治天下的文人朝廷，朝廷优待士大夫，文人政治地位提高，文人群体迅速扩大。士大夫阶层在与统治阶层积极接触，宫廷审美与文人审美互相影响，宋代各阶层审美互相融合，插花艺术也从宫廷审美的富丽堂皇走向文人审美的素净淡雅。在文人崇雅观念的影响下，具备文人气质与寓意的花材和花器成为宋代文人寄托自身气节的符号，他们将文人心赋予插花艺术中，追求生活情趣的同时，体现着宋人对精神生活的追求。
中式插花理论著作往往以明代为鼎盛，《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等专门文献至今还可以作为插花教学的教材参考。但其实，明朝插花文献的内容多承袭宋代。
3.2理学“尚德”
宋代文人兼收并蓄儒、释、道三教，大儒们重新解读儒家学说，言天地万物之理而名，形成了理学，也是宋代最富有时代特色的哲学思想，影响深远。理学“格物致知”往往借用自然界体悟世界规律，是理学家关于道德修养的重要命题。这种“理趣”影响了宋代文人对插花的审美，他们更看重插花的意境营造，慎重选取花材，偏向于梅、兰、竹、菊、山茶、水仙、莲花等品性高雅清淡的花材。试图将自己所崇尚的品德赋予花卉草木之中，以此“比德”，借以宣泄胸臆，塑造自己的形象。因此理念花可以取代院体花成为宋代插花审美的代表，理念花是理学指导下的文人插花。
参考文献
[1]石榴.身份与趣味——《听琴图》中的鼎插花研究[J].湖北美术学院学报，2020（04）：70-75.
[2]赖夏玄.宋代古人对插花的热衷——以青瓷花器浅析[J].艺术研究，2020（03）：8-9.
[3]曹玉星.中国古典插花器型考[J].阅江学刊，2020，12（03）：127-138+143.
陶芳（1973.1.15），女，汉族，籍贯：湖北省仙桃市，本科， 高级实验师，主要从事园林园艺实训管理。
关键词：宋代审美;插花;理念花
宋代是中式审美的高峰，宋代文人点茶、 焚香、插花、挂画的“生活四艺”影响深远。插花是通过艺术加工植物的枝、花、叶、根、果，赏玩植物的形、色、姿、韵，融色、香、味、境于一体。宋代是插花艺术的鼎盛期，集中国古典插花样式之大成，在插花类型、插花器具、插花理念上多有创新。虽然宋亡以后，中式审美遭遇重创，文化记录丢失，许多插花技艺从此失传，但是明清乃至现近代插花都受到宋代插花审美的深远影响。
1.宋代花事之盛
宋代花事兴旺，上至王公贵族下至贩夫走卒，无不以赏玩名花为乐事。前朝已有花朝节，有宋一代，花朝节更被称为壶碟节，值逢佳节，文人雅客观赏名花，玩赏花器，插花艺术因此蓬勃发展。其余节日更不可缺少插花供养，南宋《西湖老人繁胜录》：“初一日，城内外家家供養，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类……寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。”
在宋代，贩卖花卉已经成为重要商业活动。《东京梦华录》记载杭州有“齐家、归家花朵铺”，宋代各地都有某些时段开设专门的花市，日常坊市间卖花郎的身影还出现在《清明上河图》中。 即使某些花卉花期很短，宋代已有方法储存保鲜，以便售卖。
也因此，插花时尚也在宋代民间蔚然成风。《都城纪胜》记载排办局是专门负责为雇主进行挂画、插花、扫洒等服务工作的机构。《梦梁录》记载杭城茶肆“插四时花”，还有人专门研究生活四艺之类的手艺，为官宦富人子弟服务，以赚取较高的收入。插花在宋代民间就已成为专门的服务行业，宫廷插花匠人更是技艺高超。
2.宋代插花技艺
2.1插花类型
宋代插花类型可以根据使用人群和适用场合不同，分为四类：宫廷插花“院体花”，文人插花“理念花”，民间插花以及宗教插花。
院体花是宫廷插花的代表，继承了唐代宫廷富丽堂皇的插花审美，多为礼俗插花，作为象征祥瑞、繁荣的吉祥装饰，用于节日庆典以及日常宫殿装饰。院体花选择花色以鲜艳热烈的暖色为主，选择花材以牡丹、海棠、山茶、栀子等艳丽品种为主，搭配花器则选择体型硕大、结构严谨、装饰精美的类型，整体上花、器的比例二比一，视觉效果“华、丰、盛、艳”，丰盈而不臃肿，艳丽而不乡俗，昭显生命的华美活力。李嵩《花蓝图》、《华春富贵图》、《宋人人物册》、《武林旧事》等艺术作品中，都可以窥见宋代隆盛的院体花插花审美。
理念花的审美风格恰好与院体花相反，要求精致素雅。这是一种受理学思想影响，又为文人士大夫推崇的插花风格，犹擅插花的宋徽宗也对理念花推崇备至，因此理念花常常被视为宋代插花的代表类型。理念花选择花材以松、柏、梅、兰、竹、水仙为主，更重视花材的精神象征意义，花器以瓶花为主，材质偏好古铜器。理念花插花多为枝花，选取花材数量少且为奇数，要求花材枝叶线条注重疏密、效法自然，插花时克制精神表达，以能体现作者本身哲思意趣的作品为优良，内容重于形式，视觉效果“古、静、健、淡”。赵佶《听琴图》、《胆瓶秋卉图》、《文会图》等作品中的插花，都是宋代理念花的样式。
民间插花不比院体花之繁丽、理念花之清雅，风格特点为雅俗共享，当时已出现后来成为中国插花最重要的形式的三主枝造型插花，《初韶萃庆图》就有绘制。
宗教插花曾是插花艺术的重要领域，宋代宗教发展兴旺，宗教插花继承了唐及五代庄严对称的风格，衍生多重样式。
2.2花器与保鲜技术的发展
花器又称“花之精舍”，“花之金屋”，是插花时所用的器皿，也是插花视觉展示的重要部分。宋代花器种类繁多，形态各异，还开发了一些专用插花器物。
竹筒插花兴于五代，由南唐后主李煜开创，在北宋迖到鼎盛期。筒花造型多样，可悬挂，可垂吊，更偏重体现人与自然和谐相处，饱含人文情怀。竹筒质朴，形制简约，花材要求枝折优美雅致，凸显生命活力。
瓷制花器形制应以胆瓶为主。宋代陶瓷业发达，胆瓶以单色瓷为主，釉色纯净，造型高雅，简洁清秀，既是宋代插花器皿的主选，也是宋代瓷器的代表。花盆的出现受宋徽宗花石喜好影响。宋代花盆样式有莲瓣、葵瓣、海棠、长方、六方、仰钟等，莲瓣、葵瓣式制品占主流，常与盆托配套使用，一般无纹饰，纯以釉色动人。碗器也在宋代发达。碗花形状为宽口窄底，风格较为端庄华贵，注重秩序伦理，常用于正式场合和日常生活中。盘花则以盛放大量花材为胜，盘器平底宽口，往往被宋代文人用以象征大地或湖泊，配以各种的装饰物，拟作盆景。
3.宋代插花之魂
3.1文人“尚雅”
宋代是士大夫治天下的文人朝廷，朝廷优待士大夫，文人政治地位提高，文人群体迅速扩大。士大夫阶层在与统治阶层积极接触，宫廷审美与文人审美互相影响，宋代各阶层审美互相融合，插花艺术也从宫廷审美的富丽堂皇走向文人审美的素净淡雅。在文人崇雅观念的影响下，具备文人气质与寓意的花材和花器成为宋代文人寄托自身气节的符号，他们将文人心赋予插花艺术中，追求生活情趣的同时，体现着宋人对精神生活的追求。
中式插花理论著作往往以明代为鼎盛，《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等专门文献至今还可以作为插花教学的教材参考。但其实，明朝插花文献的内容多承袭宋代。
3.2理学“尚德”
宋代文人兼收并蓄儒、释、道三教，大儒们重新解读儒家学说，言天地万物之理而名，形成了理学，也是宋代最富有时代特色的哲学思想，影响深远。理学“格物致知”往往借用自然界体悟世界规律，是理学家关于道德修养的重要命题。这种“理趣”影响了宋代文人对插花的审美，他们更看重插花的意境营造，慎重选取花材，偏向于梅、兰、竹、菊、山茶、水仙、莲花等品性高雅清淡的花材。试图将自己所崇尚的品德赋予花卉草木之中，以此“比德”，借以宣泄胸臆，塑造自己的形象。因此理念花可以取代院体花成为宋代插花审美的代表，理念花是理学指导下的文人插花。
参考文献
[1]石榴.身份与趣味——《听琴图》中的鼎插花研究[J].湖北美术学院学报，2020（04）：70-75.
[2]赖夏玄.宋代古人对插花的热衷——以青瓷花器浅析[J].艺术研究，2020（03）：8-9.
[3]曹玉星.中国古典插花器型考[J].阅江学刊，2020，12（03）：127-138+143.
陶芳（1973.1.15），女，汉族，籍贯：湖北省仙桃市，本科， 高级实验师，主要从事园林园艺实训管理。