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一、现代艺术发展和影响
(一)艺术的起源
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”,这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。但是尽管如此,历史上许许多多学者还是在这一领域进行了不懈的努力和探索,从各种角度提出了有关于艺术起源的学说。历史上出现了模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说五种主要的关于人类艺术起源的学说。最古老的“模仿说”,始于希腊哲学家。这种说法任务:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿;起源于游戏的“游戏说”,它是包括美术在内的艺术发生理论中比较有影响的一种理论;“表现说”认为艺术起源于人类表现和交流的需要,情感表现是艺术的主要功能;西方关于艺术起源理论最有影响的一种观点是“巫术说”,因为这种理论是研究艺术作品和原始宗教活动之间的关系的基础上提出来的;还有最后一种起源于劳动的艺术“劳动说”,同时“劳动说”也是关于文学起源的重要学说之一。一切源于劳动,是劳动提供了文学艺术的前提条件。
(二)艺术在我国过地位的变化
对于中国的艺术道路是比较坎坷的,自从19世纪末,中国被西方用炮火轰开大门后1919年发生的的“五四”运动引发发的高举反传统文化的大旗,直接导致中国文人艺术传统的破碎。做为当时的一些激进思想家和艺术家勇敢的引进了西方写实主义的艺术传统。尤其是在1949年以后在冷战的背景中,中国重新和西方隔绝。而且在社会主义的大家庭中,新中国和苏联的合作,决定了把苏联社会主义现实主义与中国民间艺术合成为革命写实注意模式的产生。此时,在东西方的冷战中,中国又被封闭在一种尴尬的境地里。而且使中国艺术失去与世界现代艺术发展的联系,而且也失去了中国传统艺术中的那种自由精神,致使中国艺术限于了模拟客观物象、附庸政治的困境。经历了85新潮美术运动以后,中国艺术在许多方面得到了改变。如对西方艺术思维和艺术手段的大量引进极大的开拓了中国当代艺术家的视野;观念、运动必须遵守艺术自身的游戏规则等。进入90年代由于新的物质与精神现实,改变了美术与生活的关系。随着经济开放的政策实施,中国艺术也变为自由,很多西方艺术有机会进入中国,国内许多艺术家有机会走出国门到世界各地研究西方美术史上的精品。经过90年代社会文化现实的梳理,艺术摆脱了理论对抗与文化冲突中无处落脚的尴尬境地,同时走上了稳步发展的道路。
二、艺术的表现形式方法对艺术的评价
(一)目前艺术在人们的地位态度
“世界皆艺术,一切皆艺术,善恶皆艺术。”
艺术是人们为了更好的满足自己对缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。现在艺术已经升级成为人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,同时又是人们进行情感交流的一种重要手段。人们生活离不开艺术,人类有什么样的语言形式就会有什么样的艺术形式。艺术成为人的主管需求,这是以人的“自我”形态为根据的,人的“自我”形态又是以人的观念文化形态为根据的。艺术通过人类产生,而人类通过艺术来书法情感。越来越多的人们不善于直接表达自己的情感而借用艺术作品来表达自己的感情和情感已经成为途径。在艺术地位比较重要的今天,能够正确的理解艺术作品作者的用意和想要表达的感情尤为重要。现在的人们精神层面越来越高,要求和审美同时也在增长,同时艺术也有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等,所以必须要正确的对待艺术作品,并能作出合理的品论。如:照片,它能给观看者带来个总喜、怒、哀、乐的情绪,这就是影响。
(二)艺术的表现形式、如何正确的对待艺术和对艺术作品做评论
表现是一些与因欣赏艺术作品而产生的感情和情感有关的东西。从这种简略的描绘概述来看,这样的简略表达方式太浅薄,不足以阐明表现的概念,但是,它就是特性的一种概念。事实证明,美学表现之所以特别反对中规中矩分析解释,部分原因是历史原因,部分原因是特性的无形与不可琢磨性。因此,意见充满了表现力的艺术作品被认为是艺术家的感情和情感的直接表现和传达。而赋予艺术作品以心里属性的做法也是在根据艺术家创作作品时的心态对作品进行推理的基础上进行解释的,此为“直接表现观点”。第二种选择却不那么强调艺术家的心理状态,相反,他们认为相应的感情和情感就是观众的那些感情和情感。根据这种观点,意见艺术作品拥有种种表现特征,在一定程度上,它能激发观众的感情和情感。因此,赋予艺术作品以心里属性反过来被解释成作品有能力激发这样的感情和情感。这种称之为“激发或唤醒观点”。关于“直接表现观点”和“激发或唤醒观点”是相对不同的艺术作品应用不同的观点。
在人们谴责和反对直接表现观点时,人们主要反对的是其纯经验注意的错误思想。我们知道太多太多命运悲惨的艺术家创造了许多快乐的作品,太多太多幸福快乐的艺术家创作了许多令人黯然神伤的作品。由此我们可以认定艺术作品是情感的直接表现。但是如果说艺术作品是情感的直接表现的话,那么,人们就很难理解评价和创作中的计划所起的作用,而且如果评价和计划的确在计划中起作用的话,那么人们就能难搞清楚作品怎么能够直接表现艺术加的状态呢。
三、我们该如何选择作品的表现的方法
(一)艺术和我们真实生活的区别
艺术和我们的真实生活,艺术毕竟是艺术和我们的真实生活还是有区别的,艺术的真实性也是艺术作品所不可缺少的风格。我们必须在艺术创作和欣赏艺术作品时处理好艺术的真实性和生活真实性的关系,这是十分必要的。艺术是以生活为基础的,其真实感是现实的一种反映,同时也是藝术的生命力,但艺术的真实性又高于生活的真实。
(二)如何选择作品目的和变现方法
作品的作用就是给欣赏者的意识形态产生影响,从而影响读者的行为。一部作品的创作目的所产生的影响是很重要的一个环节,为此在创作作品的时候,我们应明确自己的目的和后果。作品所表现出的不仅仅是作者的情感,同时也是现实的另一种表现。作者将自己的情感寄予作品中,希望的得到别人的认同和共鸣。一部能够在上流流传的作品必有它自己的独特之处,艺术作品的内在精神和外在形式必然要形成共鸣。同时作品也不能脱离了艺术的生命本体。自然的,恰当的,真是的同时溶于艺术生命的作品才是我们所需要的作品。(作者单位:沈阳师范大学美术与设计学院)
(一)艺术的起源
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”,这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。但是尽管如此,历史上许许多多学者还是在这一领域进行了不懈的努力和探索,从各种角度提出了有关于艺术起源的学说。历史上出现了模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说五种主要的关于人类艺术起源的学说。最古老的“模仿说”,始于希腊哲学家。这种说法任务:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿;起源于游戏的“游戏说”,它是包括美术在内的艺术发生理论中比较有影响的一种理论;“表现说”认为艺术起源于人类表现和交流的需要,情感表现是艺术的主要功能;西方关于艺术起源理论最有影响的一种观点是“巫术说”,因为这种理论是研究艺术作品和原始宗教活动之间的关系的基础上提出来的;还有最后一种起源于劳动的艺术“劳动说”,同时“劳动说”也是关于文学起源的重要学说之一。一切源于劳动,是劳动提供了文学艺术的前提条件。
(二)艺术在我国过地位的变化
对于中国的艺术道路是比较坎坷的,自从19世纪末,中国被西方用炮火轰开大门后1919年发生的的“五四”运动引发发的高举反传统文化的大旗,直接导致中国文人艺术传统的破碎。做为当时的一些激进思想家和艺术家勇敢的引进了西方写实主义的艺术传统。尤其是在1949年以后在冷战的背景中,中国重新和西方隔绝。而且在社会主义的大家庭中,新中国和苏联的合作,决定了把苏联社会主义现实主义与中国民间艺术合成为革命写实注意模式的产生。此时,在东西方的冷战中,中国又被封闭在一种尴尬的境地里。而且使中国艺术失去与世界现代艺术发展的联系,而且也失去了中国传统艺术中的那种自由精神,致使中国艺术限于了模拟客观物象、附庸政治的困境。经历了85新潮美术运动以后,中国艺术在许多方面得到了改变。如对西方艺术思维和艺术手段的大量引进极大的开拓了中国当代艺术家的视野;观念、运动必须遵守艺术自身的游戏规则等。进入90年代由于新的物质与精神现实,改变了美术与生活的关系。随着经济开放的政策实施,中国艺术也变为自由,很多西方艺术有机会进入中国,国内许多艺术家有机会走出国门到世界各地研究西方美术史上的精品。经过90年代社会文化现实的梳理,艺术摆脱了理论对抗与文化冲突中无处落脚的尴尬境地,同时走上了稳步发展的道路。
二、艺术的表现形式方法对艺术的评价
(一)目前艺术在人们的地位态度
“世界皆艺术,一切皆艺术,善恶皆艺术。”
艺术是人们为了更好的满足自己对缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。现在艺术已经升级成为人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,同时又是人们进行情感交流的一种重要手段。人们生活离不开艺术,人类有什么样的语言形式就会有什么样的艺术形式。艺术成为人的主管需求,这是以人的“自我”形态为根据的,人的“自我”形态又是以人的观念文化形态为根据的。艺术通过人类产生,而人类通过艺术来书法情感。越来越多的人们不善于直接表达自己的情感而借用艺术作品来表达自己的感情和情感已经成为途径。在艺术地位比较重要的今天,能够正确的理解艺术作品作者的用意和想要表达的感情尤为重要。现在的人们精神层面越来越高,要求和审美同时也在增长,同时艺术也有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等,所以必须要正确的对待艺术作品,并能作出合理的品论。如:照片,它能给观看者带来个总喜、怒、哀、乐的情绪,这就是影响。
(二)艺术的表现形式、如何正确的对待艺术和对艺术作品做评论
表现是一些与因欣赏艺术作品而产生的感情和情感有关的东西。从这种简略的描绘概述来看,这样的简略表达方式太浅薄,不足以阐明表现的概念,但是,它就是特性的一种概念。事实证明,美学表现之所以特别反对中规中矩分析解释,部分原因是历史原因,部分原因是特性的无形与不可琢磨性。因此,意见充满了表现力的艺术作品被认为是艺术家的感情和情感的直接表现和传达。而赋予艺术作品以心里属性的做法也是在根据艺术家创作作品时的心态对作品进行推理的基础上进行解释的,此为“直接表现观点”。第二种选择却不那么强调艺术家的心理状态,相反,他们认为相应的感情和情感就是观众的那些感情和情感。根据这种观点,意见艺术作品拥有种种表现特征,在一定程度上,它能激发观众的感情和情感。因此,赋予艺术作品以心里属性反过来被解释成作品有能力激发这样的感情和情感。这种称之为“激发或唤醒观点”。关于“直接表现观点”和“激发或唤醒观点”是相对不同的艺术作品应用不同的观点。
在人们谴责和反对直接表现观点时,人们主要反对的是其纯经验注意的错误思想。我们知道太多太多命运悲惨的艺术家创造了许多快乐的作品,太多太多幸福快乐的艺术家创作了许多令人黯然神伤的作品。由此我们可以认定艺术作品是情感的直接表现。但是如果说艺术作品是情感的直接表现的话,那么,人们就很难理解评价和创作中的计划所起的作用,而且如果评价和计划的确在计划中起作用的话,那么人们就能难搞清楚作品怎么能够直接表现艺术加的状态呢。
三、我们该如何选择作品的表现的方法
(一)艺术和我们真实生活的区别
艺术和我们的真实生活,艺术毕竟是艺术和我们的真实生活还是有区别的,艺术的真实性也是艺术作品所不可缺少的风格。我们必须在艺术创作和欣赏艺术作品时处理好艺术的真实性和生活真实性的关系,这是十分必要的。艺术是以生活为基础的,其真实感是现实的一种反映,同时也是藝术的生命力,但艺术的真实性又高于生活的真实。
(二)如何选择作品目的和变现方法
作品的作用就是给欣赏者的意识形态产生影响,从而影响读者的行为。一部作品的创作目的所产生的影响是很重要的一个环节,为此在创作作品的时候,我们应明确自己的目的和后果。作品所表现出的不仅仅是作者的情感,同时也是现实的另一种表现。作者将自己的情感寄予作品中,希望的得到别人的认同和共鸣。一部能够在上流流传的作品必有它自己的独特之处,艺术作品的内在精神和外在形式必然要形成共鸣。同时作品也不能脱离了艺术的生命本体。自然的,恰当的,真是的同时溶于艺术生命的作品才是我们所需要的作品。(作者单位:沈阳师范大学美术与设计学院)