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摘 要：对摄影来讲，怎么运用光线至关重要。光能让摄影师获得满足感和表现欲望，但是，对光线的运用把握不到位，则会对照片造成很大的影响，美感、意境都会被破坏。因此，对光不仅要理论研究，还要进行实践研究。
关键词：光线;摄影;实践应用
中圖分类号：J4O4 文献标识码：A
摄影用好光线尤为重要。摄影者需要把握好摄影时机，抓住光线瞬间的美感，从而获得优秀的作品。在摄影实践中，光线占有核心地位，这就要求摄影者具有良好的判断力，以达到期望的拍摄效果。在某些情况下，许多作品会选择在夜间、在清晨、在阴天或在工作室拍摄，在这种情况下，光线至关重要。有时可能需要照明，摄影用光照明的主要原理是利用物体反射的光强，满足胶片和电子感光器件的正常曝光要求，使拍摄对象清晰、立体，便于拍摄[1]。
1 光线的分类
在摄影中，光线主要分为三类（见图1）：第一类是顺光。在摄影时，为了保证光的作用能够得到充分的展示，有必要根据光的分类来了解光的特性。平滑光线是指光源直接从摄影镜头方向投射出来，此时被拍摄物体的表面可以均匀地接收光线，整体处于水平照明中，实现了原始摄影环境的恢复。平滑光线的主要特征是消除阴影，拍摄人物的脸和物体的形状通常使用这种光[2];第二类是侧光。侧光可以显示物体的层次感，对某些具有明显三维特征的物体可以获得良好的拍摄效果;第三类是逆光。逆光是指当光源方向与摄影镜头方向相反时，物体处于逆光状态，通常，逆光照明可以应用于一些半透明物体的拍摄，通过光线控制可以突出物体的光线特征，将亮度和色彩控制到位。对于一些比较视觉化和画面空间感较强的作品拍摄，可以采用逆光拍摄的方式。
2 光线的具体应用
在作品需要视觉导向的情况下，光线在摄影中可以用来突出重点（见图2）。从图像拍摄的具体要求出发，摄影者需要对拍摄角度和具体方向进行确定。只有不断改变拍摄角度和方向，才能保证最终的拍摄效果。光线既有明暗又有色彩的区别，摄影者可以通过光色、温冷等参数的调整来营造一定的氛围，从而突出表达的情感。例如，黑色可以给人一种沉重的感觉，白色可以给人一种神圣的感觉，明亮的颜色可以给人一种充满活力和希望的感觉，而深色可以给人一种悲伤和绝望的感觉。摄影者可以利用光线来创造不同色调的氛围。此时，摄影者，需要具备良好的灯光造型和控制能力，主要是被摄体和灯光都处于一个动态变化的过程中，许多拍摄效果很难预测。所以需要提前清楚空间的位置变化，从而控制光影结构的变化[3]。
为了达到理想的摄影效果，对光线的即时控制是衡量摄影者自身专业能力的有效标准。通过一些新闻发布会和会议的现场摄影（见图3），我们可以看到闪光源存在后，光线和色彩的变化得到了控制，现场拍摄的效果相对较好。影视摄影对光线和色彩变化的控制更为严格，因为这直接关乎后期的编辑工作，后续工作要保证色调和画面恢复，还要结合情绪、色调等要素对连续光线进行协调控制[4]。因此，影视制作阶段不能使用瞬时光源，需要防止一段时间内光线和色调的变化。与图片拍摄相比，影视摄影更需要摄影者有良好的光线塑造和控制能力。例如，在影视拍摄阶段，不同的拍摄角度在同一空间、同一光线下会产生不同的光影效果，由于拍摄对象的三维特征，它们的阴影频率也有较大的差异。有些角度光线充足，阴影不会出现，有些角度光线明亮等，这些都需要摄影者对光线具有较高的控制能力。
电视摄制过程中的画面造型和人物特征相对复杂，往往随着光环境的变化而变化。最常见的是在人体动作拍摄阶段，无论是走路还是跑步，通过不同区域的光线变化都有比较明显的差异。面部表情动作往往会跟随光线的远近，将其轮廓特征显示出来，光线强，则屏幕颜色更加鲜明[5]。
在室内拍摄阶段（见图4），如果人的脸是直接面对光线的，那么人的眼睛会感到不舒服，面部动作的表情会受到一定的限制。此时要使用反光装置做好对光源的控制，影视摄影最常用的是白色反光镜。反射镜作为最常用的摄影设备对光的处理具有特殊的作用。
在角色拍摄阶段，光线可以清晰地显示角色的轮廓。根据此时的造型和动作表现的要求，拍摄阶段可以突出其三维特征。白色反光镜辅助拍摄时，光线会反射到人的脸上，可以增加人脸上的光线强度。通过调整白光反射镜和角色间距，可以根据拍摄要求控制角色面部的光强，实现不同光强的补偿，增强成像的整体效果。另外，从人物面部结构、皱纹、皮肤纹理等方面的上镜要求来看，使用白色反光板控制光线能使人物拍摄后的皱纹消失，并呈现出皮肤娇嫩的状态，获得良好的拍摄质量[6]。
3 结语
光线在摄影中扮演着重要的角色，甚至可以说光线决定了最终作品的质量。因此，摄影者提高对光线运用的合理性和有效性是非常必要的。在掌握了相应的拍摄方法和技术手段后，以光为第一要素，突出摄影作品的艺术表现力，摄影者还需要具备良好的观察能力和管理能力，根据不同的拍摄角度、空间、时间等方面的要求，合理选择光源和使用辅助设备，以增强其投影效果，达到拍摄优质作品的目的。
参考文献：
[1] 张登.探析摄影在多媒体影视创作中的运用[J].传媒论坛，2019，3（08）：75.
[2] 王睿.摄影抓拍技巧在电视摄影中的运用[J].西部广播电视，2019（24）：146-147.
[3] 吴初平.《摄影技术》的多元化教学模式研究[J].济南职业学院学报，2019（06）：46-48.
[4] 张忠民.探讨在摄影过程中光的应用[J].数字通信世界，2019（12）：206，118.
[5] 宫旭.谈《摄影技术》课程与思政教育的融合[J].中外企业家，2019（28）：143-144.
[6] 张登.高校摄影专业实训操作标准化教学改革探索[J].美术教育研究，2018（06）：144-145.
关键词：光线;摄影;实践应用
中圖分类号：J4O4 文献标识码：A
摄影用好光线尤为重要。摄影者需要把握好摄影时机，抓住光线瞬间的美感，从而获得优秀的作品。在摄影实践中，光线占有核心地位，这就要求摄影者具有良好的判断力，以达到期望的拍摄效果。在某些情况下，许多作品会选择在夜间、在清晨、在阴天或在工作室拍摄，在这种情况下，光线至关重要。有时可能需要照明，摄影用光照明的主要原理是利用物体反射的光强，满足胶片和电子感光器件的正常曝光要求，使拍摄对象清晰、立体，便于拍摄[1]。
1 光线的分类
在摄影中，光线主要分为三类（见图1）：第一类是顺光。在摄影时，为了保证光的作用能够得到充分的展示，有必要根据光的分类来了解光的特性。平滑光线是指光源直接从摄影镜头方向投射出来，此时被拍摄物体的表面可以均匀地接收光线，整体处于水平照明中，实现了原始摄影环境的恢复。平滑光线的主要特征是消除阴影，拍摄人物的脸和物体的形状通常使用这种光[2];第二类是侧光。侧光可以显示物体的层次感，对某些具有明显三维特征的物体可以获得良好的拍摄效果;第三类是逆光。逆光是指当光源方向与摄影镜头方向相反时，物体处于逆光状态，通常，逆光照明可以应用于一些半透明物体的拍摄，通过光线控制可以突出物体的光线特征，将亮度和色彩控制到位。对于一些比较视觉化和画面空间感较强的作品拍摄，可以采用逆光拍摄的方式。
2 光线的具体应用
在作品需要视觉导向的情况下，光线在摄影中可以用来突出重点（见图2）。从图像拍摄的具体要求出发，摄影者需要对拍摄角度和具体方向进行确定。只有不断改变拍摄角度和方向，才能保证最终的拍摄效果。光线既有明暗又有色彩的区别，摄影者可以通过光色、温冷等参数的调整来营造一定的氛围，从而突出表达的情感。例如，黑色可以给人一种沉重的感觉，白色可以给人一种神圣的感觉，明亮的颜色可以给人一种充满活力和希望的感觉，而深色可以给人一种悲伤和绝望的感觉。摄影者可以利用光线来创造不同色调的氛围。此时，摄影者，需要具备良好的灯光造型和控制能力，主要是被摄体和灯光都处于一个动态变化的过程中，许多拍摄效果很难预测。所以需要提前清楚空间的位置变化，从而控制光影结构的变化[3]。
为了达到理想的摄影效果，对光线的即时控制是衡量摄影者自身专业能力的有效标准。通过一些新闻发布会和会议的现场摄影（见图3），我们可以看到闪光源存在后，光线和色彩的变化得到了控制，现场拍摄的效果相对较好。影视摄影对光线和色彩变化的控制更为严格，因为这直接关乎后期的编辑工作，后续工作要保证色调和画面恢复，还要结合情绪、色调等要素对连续光线进行协调控制[4]。因此，影视制作阶段不能使用瞬时光源，需要防止一段时间内光线和色调的变化。与图片拍摄相比，影视摄影更需要摄影者有良好的光线塑造和控制能力。例如，在影视拍摄阶段，不同的拍摄角度在同一空间、同一光线下会产生不同的光影效果，由于拍摄对象的三维特征，它们的阴影频率也有较大的差异。有些角度光线充足，阴影不会出现，有些角度光线明亮等，这些都需要摄影者对光线具有较高的控制能力。
电视摄制过程中的画面造型和人物特征相对复杂，往往随着光环境的变化而变化。最常见的是在人体动作拍摄阶段，无论是走路还是跑步，通过不同区域的光线变化都有比较明显的差异。面部表情动作往往会跟随光线的远近，将其轮廓特征显示出来，光线强，则屏幕颜色更加鲜明[5]。
在室内拍摄阶段（见图4），如果人的脸是直接面对光线的，那么人的眼睛会感到不舒服，面部动作的表情会受到一定的限制。此时要使用反光装置做好对光源的控制，影视摄影最常用的是白色反光镜。反射镜作为最常用的摄影设备对光的处理具有特殊的作用。
在角色拍摄阶段，光线可以清晰地显示角色的轮廓。根据此时的造型和动作表现的要求，拍摄阶段可以突出其三维特征。白色反光镜辅助拍摄时，光线会反射到人的脸上，可以增加人脸上的光线强度。通过调整白光反射镜和角色间距，可以根据拍摄要求控制角色面部的光强，实现不同光强的补偿，增强成像的整体效果。另外，从人物面部结构、皱纹、皮肤纹理等方面的上镜要求来看，使用白色反光板控制光线能使人物拍摄后的皱纹消失，并呈现出皮肤娇嫩的状态，获得良好的拍摄质量[6]。
3 结语
光线在摄影中扮演着重要的角色，甚至可以说光线决定了最终作品的质量。因此，摄影者提高对光线运用的合理性和有效性是非常必要的。在掌握了相应的拍摄方法和技术手段后，以光为第一要素，突出摄影作品的艺术表现力，摄影者还需要具备良好的观察能力和管理能力，根据不同的拍摄角度、空间、时间等方面的要求，合理选择光源和使用辅助设备，以增强其投影效果，达到拍摄优质作品的目的。
参考文献：
[1] 张登.探析摄影在多媒体影视创作中的运用[J].传媒论坛，2019，3（08）：75.
[2] 王睿.摄影抓拍技巧在电视摄影中的运用[J].西部广播电视，2019（24）：146-147.
[3] 吴初平.《摄影技术》的多元化教学模式研究[J].济南职业学院学报，2019（06）：46-48.
[4] 张忠民.探讨在摄影过程中光的应用[J].数字通信世界，2019（12）：206，118.
[5] 宫旭.谈《摄影技术》课程与思政教育的融合[J].中外企业家，2019（28）：143-144.
[6] 张登.高校摄影专业实训操作标准化教学改革探索[J].美术教育研究，2018（06）：144-145.