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“中国的传统山水画疏离了现实的山水，画作中，山水淡泊、静穆的背后，是画家的愤世嫉俗，鄙视功名的个性张扬和人生悲凉的阴影。”
2月19日，我国首家以山水画为主的国家级画院——“中国山水画创作院”（后简称画院）在知名的宋庄画家村正式落成。同时，以“正本清源、贴近文脉”为主题的“中国山水画名家作品学术邀请展”也随之向公众免费开放，展览一直会持续到3月18日。
中国山水画创作院常务副院长叶浓告诉《北京科技报》，这次展出的国画精品来自张复兴、范杨等全国各地的知名画家之手，这些画作中一树一石，一台一亭，都代表着画家想要表达的意境。这些作品的艺术形式有大、小写意画和工笔画，注重传统文人山水画文脉的回归，以及山水画意境的营造。
“我们院的主要目的，是想将山水画保存下来，并弘扬出去。作为国家级画院应该为国家源源不断地收藏名家作品，留下精品，今后还会持续不断地策划具有较高艺术含量的展览。” 叶浓表示，画院的另一面，是专门从事中国传统山水画创作、培训的专门机构。在教学方面，画院会对已有绘画基础的人才进行教育，提高他们的绘画技巧和艺术修养，让画院发展成为我国传统山水画创作的主要力量和基地。
谈及画院为何落户宋庄，叶浓说，宋庄是北京最大的画家聚集地，这是很大的地理优势。因为北京宋庄艺术的多样性已经成为中国当代艺术的一个缩影。尤其是近几年，国内艺术市场的火爆、艺术品的走俏，一方面使得艺术家从四面八方云集而至，集中加快“生产”、“研制”的步伐，另一方面也使得宋庄以及其艺术品的知名度攀升，开始被全世界所瞩目。画院坐落于此，就是希望依靠宋庄艺术中心的知名度，扩大影响力，推动中国山水画走向世界。
“国内普通民众接触中国山水画的机会并不多，我们今后的愿望之一，就是让更多的人了解山水画，并明白其包含的文化和美。”叶浓说，山水画在我国已有上千年的历史，一般认为是隋代展子虔开创了青绿山水画之先河，这种画作主要利用石青和石绿两种颜料，为山水画注入了深刻的人文气韵和文人审美情趣。其后，唐代李思训更进一步施以大青绿，并用泥金勾线而创立了金碧山水画。此后，效法者众多，元代以后，文人情绪成为社会主脉，书画家感到重要的不是状山水之像，而是达文人之情怀，于是水墨画逐渐取代了青绿重彩山水画。
著名画家、中国山水画创作院首任院长龙瑞表示，在中国绘画史上，虽然山水画起步较晚，但较之西方风景画，起码早了1000余年。中国山水画是中国民族世代文人打造的艺术形式，有着浓厚的民族性和人格、人性、修养的笔墨文化。无论文化的多元化多么强烈，中国画家还是应该坚持从传统里挖掘，并创造性、超越性地去继承中国传统山水画的风格。
“但如今，我国对于如何确立中国山水画的形象已经迷茫了100多年。”叶浓认为，这是因为艺术家们对传统画作的不同理解，加之各种文化思潮的涌入，山水画领域的各种创作语言、艺术形式开始漫生，出现了当前的各种发展趋势。
一部分画家沉醉于传统笔墨的奇妙体验之中，将传统视为至宝，追求笔墨功力、渊源和对古人精华融会贯通。画家们并非面对山水写生，而是饱览山水，熟记于心，然后回思创作，可以说是山水记忆的加工和再创造。所以，“中国的传统山水画疏离了现实的山水，画作中，山水淡泊、静穆的背后，是画家的愤世嫉俗，鄙视功名的个性张扬和人生悲凉的阴影。”叶浓说，中国传统山水画这种独特的基因，以及具有特殊语言特征的艺术形式，成为千百年来文人大夫表现自我认识独有的“载体”。这一部分学者认为传统山水画是文化中的精华，是先辈们留下的宝贵遗产，需要花精力临摹、学习、继承，并传承下去。另一部分画家则认为中国画随着时代的变迁以及文化生活的改变，需在内容对象上加以完善，比如：在传统笔墨的基础上，将视角转向城市、楼群，追寻现代生活的感觉。
“艺术的发展包含太多的变数，一部中国绘画发展史就是一部发展革新史。多年来，我们对中国绘画的研究多停留在方法层面上，而对中国绘画的认识不够。”叶浓解释到，几百年来，山水画自宋朝开始有了越来越多的规定性，无数有才能的画家文化修养提高了，但个性却弱了，快到了人笔俱老的境界，早期新鲜的生命感也没有了，与一般画家的差别仅在于较高层次上的平庸。
叶浓认为，画画是脑力劳动，而不是体力劳动，所以画画首先要解决认识的问题，再解决技术问题。当认识问题解决了，技术上便少了一些盲目性。对于画家至关重要的是对事物有认知的感觉，事物的形象之所以成为艺术，是一种独特感觉的记录，或者是准确地恰到好处地表达一种感觉。这也是画家与常人的差异，对生活的敏锐和独特感觉是画家与生俱来的特质。举例来说，有感觉的人，看到山川林木、泉石飞云，会透过事物看到意境和生机，听到树林鸟叫和风声，会产生音符和文字。而没感觉的人，则不会有任何触动。
为了让更多的人延续这种触动，并完善地表达出来，“画院也将从今年开始，聘请一些德高望重的国内著名画家开班招生，以培养更多、更高质量的人才。我们期待本院的画家中有更多的像黄宾虹、龙瑞先生这样的大师出现。”叶浓说。
2月19日，我国首家以山水画为主的国家级画院——“中国山水画创作院”（后简称画院）在知名的宋庄画家村正式落成。同时，以“正本清源、贴近文脉”为主题的“中国山水画名家作品学术邀请展”也随之向公众免费开放，展览一直会持续到3月18日。
中国山水画创作院常务副院长叶浓告诉《北京科技报》，这次展出的国画精品来自张复兴、范杨等全国各地的知名画家之手，这些画作中一树一石，一台一亭，都代表着画家想要表达的意境。这些作品的艺术形式有大、小写意画和工笔画，注重传统文人山水画文脉的回归，以及山水画意境的营造。
“我们院的主要目的，是想将山水画保存下来，并弘扬出去。作为国家级画院应该为国家源源不断地收藏名家作品，留下精品，今后还会持续不断地策划具有较高艺术含量的展览。” 叶浓表示，画院的另一面，是专门从事中国传统山水画创作、培训的专门机构。在教学方面，画院会对已有绘画基础的人才进行教育，提高他们的绘画技巧和艺术修养，让画院发展成为我国传统山水画创作的主要力量和基地。
谈及画院为何落户宋庄，叶浓说，宋庄是北京最大的画家聚集地，这是很大的地理优势。因为北京宋庄艺术的多样性已经成为中国当代艺术的一个缩影。尤其是近几年，国内艺术市场的火爆、艺术品的走俏，一方面使得艺术家从四面八方云集而至，集中加快“生产”、“研制”的步伐，另一方面也使得宋庄以及其艺术品的知名度攀升，开始被全世界所瞩目。画院坐落于此，就是希望依靠宋庄艺术中心的知名度，扩大影响力，推动中国山水画走向世界。
“国内普通民众接触中国山水画的机会并不多，我们今后的愿望之一，就是让更多的人了解山水画，并明白其包含的文化和美。”叶浓说，山水画在我国已有上千年的历史，一般认为是隋代展子虔开创了青绿山水画之先河，这种画作主要利用石青和石绿两种颜料，为山水画注入了深刻的人文气韵和文人审美情趣。其后，唐代李思训更进一步施以大青绿，并用泥金勾线而创立了金碧山水画。此后，效法者众多，元代以后，文人情绪成为社会主脉，书画家感到重要的不是状山水之像，而是达文人之情怀，于是水墨画逐渐取代了青绿重彩山水画。
著名画家、中国山水画创作院首任院长龙瑞表示，在中国绘画史上，虽然山水画起步较晚，但较之西方风景画，起码早了1000余年。中国山水画是中国民族世代文人打造的艺术形式，有着浓厚的民族性和人格、人性、修养的笔墨文化。无论文化的多元化多么强烈，中国画家还是应该坚持从传统里挖掘，并创造性、超越性地去继承中国传统山水画的风格。
“但如今，我国对于如何确立中国山水画的形象已经迷茫了100多年。”叶浓认为，这是因为艺术家们对传统画作的不同理解，加之各种文化思潮的涌入，山水画领域的各种创作语言、艺术形式开始漫生，出现了当前的各种发展趋势。
一部分画家沉醉于传统笔墨的奇妙体验之中，将传统视为至宝，追求笔墨功力、渊源和对古人精华融会贯通。画家们并非面对山水写生，而是饱览山水，熟记于心，然后回思创作，可以说是山水记忆的加工和再创造。所以，“中国的传统山水画疏离了现实的山水，画作中，山水淡泊、静穆的背后，是画家的愤世嫉俗，鄙视功名的个性张扬和人生悲凉的阴影。”叶浓说，中国传统山水画这种独特的基因，以及具有特殊语言特征的艺术形式，成为千百年来文人大夫表现自我认识独有的“载体”。这一部分学者认为传统山水画是文化中的精华，是先辈们留下的宝贵遗产，需要花精力临摹、学习、继承，并传承下去。另一部分画家则认为中国画随着时代的变迁以及文化生活的改变，需在内容对象上加以完善，比如：在传统笔墨的基础上，将视角转向城市、楼群，追寻现代生活的感觉。
“艺术的发展包含太多的变数，一部中国绘画发展史就是一部发展革新史。多年来，我们对中国绘画的研究多停留在方法层面上，而对中国绘画的认识不够。”叶浓解释到，几百年来，山水画自宋朝开始有了越来越多的规定性，无数有才能的画家文化修养提高了，但个性却弱了，快到了人笔俱老的境界，早期新鲜的生命感也没有了，与一般画家的差别仅在于较高层次上的平庸。
叶浓认为，画画是脑力劳动，而不是体力劳动，所以画画首先要解决认识的问题，再解决技术问题。当认识问题解决了，技术上便少了一些盲目性。对于画家至关重要的是对事物有认知的感觉，事物的形象之所以成为艺术，是一种独特感觉的记录，或者是准确地恰到好处地表达一种感觉。这也是画家与常人的差异，对生活的敏锐和独特感觉是画家与生俱来的特质。举例来说，有感觉的人，看到山川林木、泉石飞云，会透过事物看到意境和生机，听到树林鸟叫和风声，会产生音符和文字。而没感觉的人，则不会有任何触动。
为了让更多的人延续这种触动，并完善地表达出来，“画院也将从今年开始，聘请一些德高望重的国内著名画家开班招生，以培养更多、更高质量的人才。我们期待本院的画家中有更多的像黄宾虹、龙瑞先生这样的大师出现。”叶浓说。