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服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含义 。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后,披看兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出又一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。本次大展旨在借助摄影词汇,全方位、多视角地描述中华民族服饰文化的时代风采,记录人民生活方式的历史性变化。纵观这些来自于大批专业、业余和部分海外摄影家、摄影爱好者的作品,如同亲临一卷新时期的“清明上河图”,洋溢着中华民族走向复兴的时代激情。
评委推荐图片
《回眸20年》
高琴 贵在坚持,坚持拍摄了20年,从画面中人物身上的服装可以看到时代的变化与发展。
魏林 时装体现一种观点,生活气息浓,真实感强。
李前光 优秀的作品不光要看光影效果,还要能反映服装服饰的文化与内涵,记录着某一特定的历史阶段。这样的作品才是有价值的摄影。
观众留言簿
2月14日是情人节,“首届中华百姓衣锦摄影大展”的颁奖暨开幕式在中国美术馆隆重举行,热热闹闹的展览大厅里挤满了来自全国各地的影友,随着颁奖典礼的进行,束束鲜花映红了摄影人喜悦的笑脸。非常地有幸,我的《裳舞》在此次影赛中入选并被收藏展出。这情形比小时候父亲给我讲万人参加高考挤过独木桥的艰难、幸运感还要强烈。服饰的多元化致使其呈现形式缤纷斑斓、色彩耀眼夺目,人们在纷繁的服装色彩污染中便开始渴求最初简单的本色呈现。如何将华丽服饰与现代时尚概念融合并迸发出一种全新的视觉感受,这是作为时尚摄影、尤其是时装摄影的一种新的探索追求。见惯了时装摄影五彩斑斓的华裳,很想拍摄一组基于服装原材料的片子,于是就有了一种构思:用纱布替代繁杂的衣裳,用色块及造型来诠释服饰、传递时尚视觉感受,于是便有了《裳舞》。
此次获得大奖的作品是《龙的传人》,用作者自己话说是“功夫片”,作者前后花了三年时间辛勤地拍了无数素材,我想周星驰下的《功夫》也没到三年时间吧,仅此一点,就让人佩服!一幅作品能在千千万万张参展片中独树一帜,除了从拍摄上下“硬工夫”,还得在创意上使“软工夫”,实现作品的手法会千差万别,但思想才是作品的灵魂,用手法实现想法,让图片说话。作为一个影赛的参赛作品,之所以能够获奖,除了需要在视觉感官上冲击评委以外,最重要的是作品蕴涵的意义,通过平面的图像来反映作者对事物、对世界的一种看法和认识,需要是一个题材的普遍性和表达手段的独特性的结合体。
颜志雄
收藏作品《裳舞》
邹大力:用头脑去创作,想好了再咔嚓
关键词:比赛宗旨、想法与意境
通过参加这次摄影大赛,让我思考这样一个常被忽略的命题:摄影为了什么?如果想清楚了,你的摄影就会有目的性,你也就多了一些自信和快乐。摄影创作不是比光线比模特比景致,如同写诗不是比辞藻华丽一样,比的是想法和意境。不少影友说看了我的作品总是让人琢磨,这也好,因为琢磨的过程就是再创作的过程。大赛本身就是一个很好的创意,不把摄影作为目的而是作为艺术载体。其实,参赛作品也需要创意,不要把拍摄服饰作为目的,而把服饰作为表现主题的载体。服饰是一种语言,在无言而有声地反映着人类的生存质量和精神状态。我的作品《广场T型台》是在北京王府井的东方广场拍摄的,这里是公寓林立、白领云集的地方,每天上下班时间都会有无数靓丽美女穿梭往来,东方广场里的服装都穿在没有表情的模特架上,而姑娘们将自己喜欢的服装买下来穿在自己身上,她们的时尚穿着和匆匆脚步比T型台上的服装展示生动得多也丰富得多,因为这里展示的不仅是美女的服饰,还有美女的心态和城市的脚步。
邹大力
收藏作品《广场T型台》
王从民:命题考试
关键词:获奖秘籍、功夫片
能够获奖也是评委对自己作品的认可。关于获奖秘籍,我想影赛犹如一场命题考试,首先要紧扣主题,不管你如何发挥但不能跑题。所以要理解好比赛的章程。另外作品要有创意和一定的内涵,有个性有深度的作品会让人回味。在表现形式上要与内容相对统一,过分的夸张和数码技巧过多的运用就可能会削弱主题。最后就要看个人的生活积累和自由发挥的程度了。这一幅《龙的传人》创作宗旨就是通过象征的表现手法,在犹如象征中华民族巨龙的长城之中,以身着不同龙饰服装的百姓为符号,展示出传统文化和现代时尚的交融,体现出中华服饰的魅力。
当有影友和我探讨数码做片的体会时,我常笑称此片为“功夫片”,实指创作过程中太费工费时了。为创意这套组照(《龙》是其中一幅),身着不同图饰服装的人物素材就抓拍了两年之久,其中特意借道爬了一趟金山岭和司马台长城,共拍了近万张照片,用坏了一台便携数码相机。再加上后期制作耗时可谓是“功夫不浅”吧!这可真是一个体力活儿。实际自从改用数码相机后不仅带来了拍摄的便利和观念的转变,也为后期再创作带来了更多的自由空间。但数码创意制作既富有挑战性又不完全是一件轻松的事情,除了软件的熟练操作使用外,美术等相关知识也不可缺少,同样还需要来源于生活由感而发的拍摄,长期不断地生活积累、富有内涵的创意和形式完美的结合,才能产生一幅经得起推敲的作品。
王从民
收藏作品《龙的传人》
佟冬:以小见大
关键词:揭密、真实、继续拍
敬佩最开始提出这次大展活动创意的专家,由于有了他们独特的创意,才有今天首届“中国百姓衣锦”服饰文化的“清明上河图”。这次大展是服饰专题影展,衣锦服饰虽小,但它展示的是“以小见大”;展示了国力的增强,百姓的安居乐业。《回眸二十年》组照是在同一地点,同一时间,同一人物连续20年风雪无阻的拍摄了这组系列照片。时间:每年的春节正月初一,中午12-13时。地点:我市龙山公园龙壁前。人物:妻子(中)、大女儿(左)、二女儿(右)。这组纪念照片虽然构图死板、用光较差,但它真实记录了这20多年来两个女儿从孩儿时幼稚到今天的成熟;妻子从年轻时的盛美到年老时的庄丽。尤其是在服饰变化上,从开始自己手工缝制衣服到现在购置高档服装,让大家看到我国改革开放的成功,经济的快速发展,人们生活水平的提高,给百姓家庭带来的深刻变化。这组照片将继续拍下去。
佟冬
收藏作品《回眸20年》
评委推荐图片
《回眸20年》
高琴 贵在坚持,坚持拍摄了20年,从画面中人物身上的服装可以看到时代的变化与发展。
魏林 时装体现一种观点,生活气息浓,真实感强。
李前光 优秀的作品不光要看光影效果,还要能反映服装服饰的文化与内涵,记录着某一特定的历史阶段。这样的作品才是有价值的摄影。
观众留言簿
2月14日是情人节,“首届中华百姓衣锦摄影大展”的颁奖暨开幕式在中国美术馆隆重举行,热热闹闹的展览大厅里挤满了来自全国各地的影友,随着颁奖典礼的进行,束束鲜花映红了摄影人喜悦的笑脸。非常地有幸,我的《裳舞》在此次影赛中入选并被收藏展出。这情形比小时候父亲给我讲万人参加高考挤过独木桥的艰难、幸运感还要强烈。服饰的多元化致使其呈现形式缤纷斑斓、色彩耀眼夺目,人们在纷繁的服装色彩污染中便开始渴求最初简单的本色呈现。如何将华丽服饰与现代时尚概念融合并迸发出一种全新的视觉感受,这是作为时尚摄影、尤其是时装摄影的一种新的探索追求。见惯了时装摄影五彩斑斓的华裳,很想拍摄一组基于服装原材料的片子,于是就有了一种构思:用纱布替代繁杂的衣裳,用色块及造型来诠释服饰、传递时尚视觉感受,于是便有了《裳舞》。
此次获得大奖的作品是《龙的传人》,用作者自己话说是“功夫片”,作者前后花了三年时间辛勤地拍了无数素材,我想周星驰下的《功夫》也没到三年时间吧,仅此一点,就让人佩服!一幅作品能在千千万万张参展片中独树一帜,除了从拍摄上下“硬工夫”,还得在创意上使“软工夫”,实现作品的手法会千差万别,但思想才是作品的灵魂,用手法实现想法,让图片说话。作为一个影赛的参赛作品,之所以能够获奖,除了需要在视觉感官上冲击评委以外,最重要的是作品蕴涵的意义,通过平面的图像来反映作者对事物、对世界的一种看法和认识,需要是一个题材的普遍性和表达手段的独特性的结合体。
颜志雄
收藏作品《裳舞》
邹大力:用头脑去创作,想好了再咔嚓
关键词:比赛宗旨、想法与意境
通过参加这次摄影大赛,让我思考这样一个常被忽略的命题:摄影为了什么?如果想清楚了,你的摄影就会有目的性,你也就多了一些自信和快乐。摄影创作不是比光线比模特比景致,如同写诗不是比辞藻华丽一样,比的是想法和意境。不少影友说看了我的作品总是让人琢磨,这也好,因为琢磨的过程就是再创作的过程。大赛本身就是一个很好的创意,不把摄影作为目的而是作为艺术载体。其实,参赛作品也需要创意,不要把拍摄服饰作为目的,而把服饰作为表现主题的载体。服饰是一种语言,在无言而有声地反映着人类的生存质量和精神状态。我的作品《广场T型台》是在北京王府井的东方广场拍摄的,这里是公寓林立、白领云集的地方,每天上下班时间都会有无数靓丽美女穿梭往来,东方广场里的服装都穿在没有表情的模特架上,而姑娘们将自己喜欢的服装买下来穿在自己身上,她们的时尚穿着和匆匆脚步比T型台上的服装展示生动得多也丰富得多,因为这里展示的不仅是美女的服饰,还有美女的心态和城市的脚步。
邹大力
收藏作品《广场T型台》
王从民:命题考试
关键词:获奖秘籍、功夫片
能够获奖也是评委对自己作品的认可。关于获奖秘籍,我想影赛犹如一场命题考试,首先要紧扣主题,不管你如何发挥但不能跑题。所以要理解好比赛的章程。另外作品要有创意和一定的内涵,有个性有深度的作品会让人回味。在表现形式上要与内容相对统一,过分的夸张和数码技巧过多的运用就可能会削弱主题。最后就要看个人的生活积累和自由发挥的程度了。这一幅《龙的传人》创作宗旨就是通过象征的表现手法,在犹如象征中华民族巨龙的长城之中,以身着不同龙饰服装的百姓为符号,展示出传统文化和现代时尚的交融,体现出中华服饰的魅力。
当有影友和我探讨数码做片的体会时,我常笑称此片为“功夫片”,实指创作过程中太费工费时了。为创意这套组照(《龙》是其中一幅),身着不同图饰服装的人物素材就抓拍了两年之久,其中特意借道爬了一趟金山岭和司马台长城,共拍了近万张照片,用坏了一台便携数码相机。再加上后期制作耗时可谓是“功夫不浅”吧!这可真是一个体力活儿。实际自从改用数码相机后不仅带来了拍摄的便利和观念的转变,也为后期再创作带来了更多的自由空间。但数码创意制作既富有挑战性又不完全是一件轻松的事情,除了软件的熟练操作使用外,美术等相关知识也不可缺少,同样还需要来源于生活由感而发的拍摄,长期不断地生活积累、富有内涵的创意和形式完美的结合,才能产生一幅经得起推敲的作品。
王从民
收藏作品《龙的传人》
佟冬:以小见大
关键词:揭密、真实、继续拍
敬佩最开始提出这次大展活动创意的专家,由于有了他们独特的创意,才有今天首届“中国百姓衣锦”服饰文化的“清明上河图”。这次大展是服饰专题影展,衣锦服饰虽小,但它展示的是“以小见大”;展示了国力的增强,百姓的安居乐业。《回眸二十年》组照是在同一地点,同一时间,同一人物连续20年风雪无阻的拍摄了这组系列照片。时间:每年的春节正月初一,中午12-13时。地点:我市龙山公园龙壁前。人物:妻子(中)、大女儿(左)、二女儿(右)。这组纪念照片虽然构图死板、用光较差,但它真实记录了这20多年来两个女儿从孩儿时幼稚到今天的成熟;妻子从年轻时的盛美到年老时的庄丽。尤其是在服饰变化上,从开始自己手工缝制衣服到现在购置高档服装,让大家看到我国改革开放的成功,经济的快速发展,人们生活水平的提高,给百姓家庭带来的深刻变化。这组照片将继续拍下去。
佟冬
收藏作品《回眸20年》