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在上海成立不久的“新时线媒体艺术中心”已经完全展示出其国际化的新媒体视野，此番邀请到曾任东京森美术馆首任馆长、伊斯坦堡现代艺术馆首任馆长、列席纽约古根海姆博物馆亚洲顾问委员会的著名策展人David Elliott，带来他担纲策展的首届基辅双年展之影像板块作品，形成了影像展《最好的时代，最坏的时代》，呈现了Gulsun Karamustafa、John Bock、Lutz Becker、Map Office、缪晓春、Tracey Moffatt、杨福东的近期影像作品。
按照西方唯物主义理性逻辑辩证的部分观点，“最好”和“最坏”可以理解为对立面，在另一方面，“最好”和“最坏”都植根于同样的周期性运动中。当“最坏”的救赎处于休眠状态时，“最好”可能是一种怀有摧毁自身的种子的幻象。用策展人David Elliott的话来说，他的选择本次展览的艺术家们在于“他们观察世界的思辨的、讽刺的、时而幽默的或特立独行的视角，超越常人甘愿拘束其中的樊笼而思考和观察的能力，以及对待艺术真理的明晰与承诺，激励人们更敏锐地去体验和思索自身生活中的因果，以及艺术的本源”。
来到位于莫干山艺术区的新时线媒体艺术中心，谨严的布展、黝黑的展厅、明亮的幕布，预示着这又是一场严肃的展览。跨进遮光布后的第一展厅，迎面是几排整齐的座椅，显然是刚结束的策展人演讲，来到后面，三块如墙面般巨大的影像作品成品字形，互相空旷地对应着。缪晓春的《从头再来》是超现实主义的3D影像作品，从西方著名绘画中汲取灵感，投射到中国发展的现代性问题。作品在数字技术的支撑下带着令人不安甚至恐惧的美感，描绘了文明的冲突、欲望与崩溃，迥异的中西方元素被融合成一部富有讽刺意味的现代启示录。MAP OFFICE是成立于香港的“艺术/建筑创作双人组”，其作品《稻草炼狱》用摇摇欲坠的惊吓的稻草形象寓言金融危机后，货币/农业/自然等相关体系的不稳定性。作品截取诸多经典电影片段，双频并置，不同历史时空交错，呈现出农业生产与资本积累的悖论。LUTZ BECKER的三屏影像装置《尖叫》采取了半围合的展墙，三面整墙的投影，配以顶部的声响仪，令人产生宗教式的庄严感。作品取意蒙克同名画作，是向著名乌克兰导演/诗人AleksandrDovzhenko致敬之作。通过对Dovzhenko电影进行蒙太奇剪辑，使乌克兰工业化革命中的英雄主义与人类悲剧形成对比，探索其政治层面的意义，追踪社会和个人压迫的映射。
来到第二展厅，右边是三件各自占据整个墙面的景观式的影像作品。TRACEY MOFFATT用蒙太奇手法将诸多灾难大片拼贴成一幅《末日审判》图景，看似混乱却被精心编排成电影娱乐的标准范式；素材取自低分辨率的网络视频，刻意宣告了作品的虚构性，使好莱坞式的恐怖显得滑稽，然而这黑色幽默背后，却在探寻当下尚存之物拯救的可能。JOHN BOCK 一向钟爱无法预估的、漫无边际的现场表演，最近转向复杂的电影制作。这次的作品——《先生与先生》是关于两个睡不着的老头做的一场噩梦，他们在官僚主义的迷宫中被困住，互补而相互竞争。这场重复的荒诞的表演隐藏了命题的严肃性，呈现出卡夫卡式的不安与讽刺。Gulsun Karamustafa的《梦游失眠者》通过肤色一黑一白的两个女人神经质的演绎，构建梦游-失眠，熟睡-清醒的相互对抗，由一人分裂为二之后的古怪关系以解构男性主义，表现女性在当今时局中关于未来/过去的矛盾和困惑，以此对女性社会地位问题提出反思。而幽暗而迷人的杨福东的《夜将》被单独放置在铺着地毯的左侧独立展厅，这件作品营造了一个古典诗意的历史空间，平缓流逝的时间与画面富有张力地叙述了不同年代交缠的个体，将中国日常生活与梦想和幻想状态相结合，讲述关于自然，荣誉，生活和爱等等的伤逝，进而提问每个人：我们的精神意义何在？如何连接个人和历史经验？
展览名称“最好的时代，最坏的时代”是对英国作家狄更斯的传世经典小说——《双城记》的致敬，作品也都反映出策展人及艺术家关于“自由”，“平等”以及“油然而生的幸福感”的乌托邦式梦想，以及与之截然不同的、现实社会中活生生的残酷，并试图由此揭示在当代艺术与美学的领域中，我们应当如何以史为镜，进而展望未来。而面对这些严肃而独具个人影像语言的巨大屏幕前的作品，我们所要做的可能惟有凝视、聆听，以及深刻的思考吧！
按照西方唯物主义理性逻辑辩证的部分观点，“最好”和“最坏”可以理解为对立面，在另一方面，“最好”和“最坏”都植根于同样的周期性运动中。当“最坏”的救赎处于休眠状态时，“最好”可能是一种怀有摧毁自身的种子的幻象。用策展人David Elliott的话来说，他的选择本次展览的艺术家们在于“他们观察世界的思辨的、讽刺的、时而幽默的或特立独行的视角，超越常人甘愿拘束其中的樊笼而思考和观察的能力，以及对待艺术真理的明晰与承诺，激励人们更敏锐地去体验和思索自身生活中的因果，以及艺术的本源”。
来到位于莫干山艺术区的新时线媒体艺术中心，谨严的布展、黝黑的展厅、明亮的幕布，预示着这又是一场严肃的展览。跨进遮光布后的第一展厅，迎面是几排整齐的座椅，显然是刚结束的策展人演讲，来到后面，三块如墙面般巨大的影像作品成品字形，互相空旷地对应着。缪晓春的《从头再来》是超现实主义的3D影像作品，从西方著名绘画中汲取灵感，投射到中国发展的现代性问题。作品在数字技术的支撑下带着令人不安甚至恐惧的美感，描绘了文明的冲突、欲望与崩溃，迥异的中西方元素被融合成一部富有讽刺意味的现代启示录。MAP OFFICE是成立于香港的“艺术/建筑创作双人组”，其作品《稻草炼狱》用摇摇欲坠的惊吓的稻草形象寓言金融危机后，货币/农业/自然等相关体系的不稳定性。作品截取诸多经典电影片段，双频并置，不同历史时空交错，呈现出农业生产与资本积累的悖论。LUTZ BECKER的三屏影像装置《尖叫》采取了半围合的展墙，三面整墙的投影，配以顶部的声响仪，令人产生宗教式的庄严感。作品取意蒙克同名画作，是向著名乌克兰导演/诗人AleksandrDovzhenko致敬之作。通过对Dovzhenko电影进行蒙太奇剪辑，使乌克兰工业化革命中的英雄主义与人类悲剧形成对比，探索其政治层面的意义，追踪社会和个人压迫的映射。
来到第二展厅，右边是三件各自占据整个墙面的景观式的影像作品。TRACEY MOFFATT用蒙太奇手法将诸多灾难大片拼贴成一幅《末日审判》图景，看似混乱却被精心编排成电影娱乐的标准范式；素材取自低分辨率的网络视频，刻意宣告了作品的虚构性，使好莱坞式的恐怖显得滑稽，然而这黑色幽默背后，却在探寻当下尚存之物拯救的可能。JOHN BOCK 一向钟爱无法预估的、漫无边际的现场表演，最近转向复杂的电影制作。这次的作品——《先生与先生》是关于两个睡不着的老头做的一场噩梦，他们在官僚主义的迷宫中被困住，互补而相互竞争。这场重复的荒诞的表演隐藏了命题的严肃性，呈现出卡夫卡式的不安与讽刺。Gulsun Karamustafa的《梦游失眠者》通过肤色一黑一白的两个女人神经质的演绎，构建梦游-失眠，熟睡-清醒的相互对抗，由一人分裂为二之后的古怪关系以解构男性主义，表现女性在当今时局中关于未来/过去的矛盾和困惑，以此对女性社会地位问题提出反思。而幽暗而迷人的杨福东的《夜将》被单独放置在铺着地毯的左侧独立展厅，这件作品营造了一个古典诗意的历史空间，平缓流逝的时间与画面富有张力地叙述了不同年代交缠的个体，将中国日常生活与梦想和幻想状态相结合，讲述关于自然，荣誉，生活和爱等等的伤逝，进而提问每个人：我们的精神意义何在？如何连接个人和历史经验？
展览名称“最好的时代，最坏的时代”是对英国作家狄更斯的传世经典小说——《双城记》的致敬，作品也都反映出策展人及艺术家关于“自由”，“平等”以及“油然而生的幸福感”的乌托邦式梦想，以及与之截然不同的、现实社会中活生生的残酷，并试图由此揭示在当代艺术与美学的领域中，我们应当如何以史为镜，进而展望未来。而面对这些严肃而独具个人影像语言的巨大屏幕前的作品，我们所要做的可能惟有凝视、聆听，以及深刻的思考吧！