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【摘要】18世纪后半叶，在古典主义时代，由于受到产业革命和启蒙主义的影响，政治和社会发生了巨大的变化。这种变化影响到文化艺术领域，从而给音乐领域也带来了很大的变化。
【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；《钢琴奏鸣曲Op.90》
前言
在这时期，具有代表性的作曲家路德维希·班·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770 -1827）创作了故乡曲、室内乐曲、协奏曲、歌剧、序曲等多种形式的音乐作品。其中，贝多芬倾其一生创作的32首钢琴奏鸣曲，在古典主义时代开启了浪漫主义时代大门，为钢琴音乐带来了开天辟地的变化。
本论文根据威廉·冯·楞次（Wilhelm Von Lenz，1800 -1883）在《贝多芬和他的三种风格（Beethovon and His Three Styles》中，对贝多芬钢琴奏鸣曲的三个时期做出的分类，以其音乐特点和背景进行了叙述。另外，通过对中期创作的《钢琴奏鸣曲Op.90》分析，关注于浪漫主义之前的古典主义时代刚刚出现的音乐表现手法，对其发展过程进行了梳理和研究。
绪论
路德维希·班·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），作为代表古典主义的伟大作曲家，创作了多种形式的无数作品。其中，贝多芬倾其一生，创作的32支钢琴奏鸣曲，提升并展现了自己音乐才华。以其努力和对音乐的热爱，使他的地位在古典主义时代的占据了非常重要的位置。另外，贝多芬把自己的钢琴奏鸣曲的创作思维或形式，适用在室内乐、故乡曲等音乐种类，进而使这些种类的音乐得到了发展。
一、贝多芬音乐的时代背景
18世纪后半期的古典主义时代，由于受到产业革命和启蒙主义思想的影响，人们的理性主义受到了空前的重视，这种影响也深深地影响到音乐创作上。同时，为了支援教会或军队的需要，演奏者数量逐渐增多，他们可以自由地穿梭于各个都市，演奏音乐。另外，产业革命带来的是中产阶级的抬头，使得不仅贵族而且平民也能去听演奏会了。而且，随着产业化的深入，乐器得到了规范化，作曲家们为乐器独奏的需要，创作了很多新作品。这一时期，比起宗教音乐，人们更加垂青于客观音乐，而且器乐作品比声乐作品更加受到大众的青睐[1]。
在这一时期，路德维希·冯·贝多芬（L.V. Beethoven，1770-1827）创作了9支故乡曲、32支钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏等很多作品。1779年，他在波恩学习作曲时，经常在宫殿演奏风琴，从而逐渐对各种乐器产生了浓厚的兴趣。后来，跟随莫扎特和海顿学习作曲，又受到了他们的影响。同时，他在演奏多种乐器时，见到了很多支持者，得到了他们的帮助，后来贝多芬也培养了一些学生，其中最为著名的当属卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）。
1795年贝多芬听力出现了问题，并且耳朵病情逐渐加重，最终在1819年已经无法听到任何声音了。之后，他在演奏时不得不遭受很多困难，但是他对音乐的热情和强韧的意志力使他升华了自身的音乐，为后世留下了很多不朽的作品。
二、贝多芬的钢琴奏鸣曲各时期的不同特点
贝多芬的钢琴奏鸣曲中，32首拥有作品号码而6首没有作品号码，但是一般来说，我们所指的贝多芬钢琴奏鸣曲就是指有作品号码的32首部分。在音乐史上，对贝多芬作品按照年代或作品种类进行分类方面，学者之间观点不一，有一定的分歧[2]。
本论文将以威廉·冯·楞次出版的《贝多芬和他的三种风格》这本书为依据做了分类。楞次按照年代顺序，把贝多芬的作品分为三个时期，对各时期的作品加注了名称，并且表达了自己的观点。初期15首，作为“模仿时期”，其年代为1770-1808年，中期12首，作为“具体化时期”，其年代为1802 -1816年，后期5首，作为“冥想时期”，其年代为1816-1827年。
（一）初期奏鸣曲（1793-1801）
贝多芬倾其一生创作了32首钢琴奏鸣曲。初期“模仿时期”的贝多芬受到了海顿和莫扎特的很多影响。即，细分和扩大了作曲动机或旋律，并贯穿整支曲。通过这样的努力，大大地扩大了乐章的结构范围，主要形成了4乐章的结构。另外，由于当时钢琴三重奏和弦乐四重奏人气颇高，在他的作品中，可以看出他按照这种乐章结构编曲的努力。同时，从他在主题旋律中使用应答或变奏，可以看出他受到了很多巴洛克时代的影响。大致可以分为，奏鸣曲Allegro形式的第一乐章和确立音调的舒缓乐章或活泼的Scherzo形式的第二乐章，以及回旋曲形式的最后乐章。当然，也有很多调换顺序或添加乐章的情况[3]。具有这种特征的贝多芬早期奏鸣曲共有15首。这些奏鸣曲为三乐章或四乐章结构，其中四乐章结构的奏鸣曲 为， ， ， ， ， ， ， ， ，其余的6首为三乐章结构。
（二）中期奏鸣曲 （1802-1815）
后来贝多芬由于发生听力问题，克服痛苦，利用新的创作技法，开启了浪漫音乐之门，这一时期被认为是“具体化时期”。这一时期创作的奏鸣曲作品主要以三樂章和二乐章构成。
他深刻理解了初期四乐章形式的古典主义奏鸣曲特点，发展了自己特有的独特结构或独有的音乐。即，表现出了自由的音乐形式和独创的表现手法。因此，中期的钢琴奏鸣曲从四乐章缩减为二乐章，乐章数变得更加自由。例如，《钢琴奏鸣曲op. 57 》由三个乐章构成，但是从第二乐章转移到第三乐章时，提示演奏者没有休息间隔，立即演奏。从这里可以看出，他没有拘泥于乐章间的分隔，而更加重视音乐表现本身。 另外，贝多芬在钢琴奏鸣曲中，通过音乐外想法（extramusical ideas），暗示了整支曲的氛围。例如《钢琴奏鸣曲op.81a》的三个乐章中，分别用“告别（Das Lebewohl， Lis Adieux）”、“缺席（Die Abwesenheit， L’Absence）”、“再会（Das Wiedersehen， Le Retour）”给各乐章附上名字。具有这种特点的贝多芬中期奏鸣曲共有12首。
三、后期奏鸣曲 （1816-1827）
贝多芬的后期奏鸣曲作品共为5首，这一时期被称为“创作时期”。创作后期的贝多芬由于自身健康和生活困难，他坚强地与困难进行了抗争，直至最后。这一时期的作品与中期的奏鸣曲都具有强烈的独创性，但是也有其不同点。与中期奏鸣曲中最后一首《钢琴奏鸣曲Op.90》不同，《钢琴奏鸣曲Op.101》由三个乐章构成，第一乐章凸显特点地具有叙事风格，采用一个主题贯穿整个乐章。另外，后期的奏鸣曲采用了变奏曲形式或者赋歌的形式。[4]特别是有时会利用短六度形成转调。另外，采用长休止符使音乐表现了充满力量。例如《钢琴奏鸣曲Op.106》作为后期创作的由4各乐章构成的大型奏鸣曲，各部分的组成关系并不分明，前面部分，对短动机反复，交替使用短休止和长休止，给人一种期待和联想的空间。另外，在最后乐章要求Fuga atre voci，con alcune licenze（一定程度自由的三声赋歌）。[5]由此可以看出，贝多芬的后期奏鸣曲采用了多种或特别的音乐表现手法，是开启浪漫音乐之门的重要的作品。
四、贝多芬作品《钢琴奏鸣曲Op.90》分析
（一） 作品背景
贝多芬《钢琴奏鸣曲op.90》创作于1814年，是《钢琴奏鸣曲op.81a“告别”》问世五年后创作的。该曲作为贝多芬第二创作期的最后一首曲，是风格转换期的重要作品。另外，在乐谱的各乐章第一部分均用德语进行了情感描述，暗示了全曲的氛围，表现创作者在浪漫特点方面的独具匠心。
《钢琴奏鸣曲op.90》由两个乐章构成。贝多芬把该作品交给支持者莫里茨·利希诺斯基（Moritz Lichnowsky）时说，“这首曲用音乐表现了您的旧爱，让人想到，第一乐章是头脑和内心（理性和感情），第二乐章是恋人和对话”。当时，莫里茨·利希诺斯基正打算抛弃自己的旧爱，与歌剧演员斯图梅（Stummer）结婚。所以这首曲很好地表达了感情和爱情。[6]从1808年开始，贝多芬的听力逐渐恶化，到了1819年完全不能听任何声音了。在这种情况下，贝多芬通过自身强烈的意志力，克服各种困难，创作的作品中可以看到他的内向和充满力量的性格。两个乐章都为快速的乐章，第一乐章采用e短调，第二乐章采用E长调，意为通过音乐表现希望和祝福。
（二）作品分析
1.第一乐章
贝多芬的钢琴曲op.90第一乐章，作为Sonata-Allegro form，是3/4拍子的e 短调乐曲。乐曲的开始部分用德语“MitLebhaftigkeitund durchaus mitEmpfindung und Ausdruck（生动地，带着感情和表情直到最后）”做了说明，为演奏者提示了整体的氛围。
2.第二乐章
第二乐章是以Sonata Rondo形式创作的2/4节拍的E 长调。曲子的开始部分用德文标示‘Nicht zu gesehwind und sehr singbar vorzutrangen.’（不要过快，演奏做到让演唱者能够充分发声），给演奏者提示了整体性的演奏氛围。
五、结论
本论文通过对《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.90》创作背景的了解，着重从和声角度对作品进行了分析。通过本研究，可以得出贝多芬的音乐，受到了古典主义音乐的影响，同时为浪漫主义音乐的发展，给出了重要的发展思路。
《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.90》，由两个乐章组成，在中期钢琴奏鸣曲的创作上，占有非常重要的地位。它脱离了古典主义传统的4乐章结构，没有拘泥于钢琴曲的构成关系和规模，反而更加重视了音乐的唯一性或者音乐的整体氛围。另外，不仅在乐谱上对速度给予了提示，而且用德语对感情的表现和要求给予了描述，这样的表现是浪漫主义时代标题音乐的开端。
第一乐章是Sonata-Allegro form形式的3/4节拍的e短调。首先介绍两个主题旋律时，动机A是有力量的和声反复。为了在音乐中表现空白，使用了短休止和长休止，这也是贝多芬独有的表现方式。动机B既突出了旋律，也表达了抒情。这种截然相反的两个动机，可以看作是受到了巴洛克时代赋歌中使用的主题和应答形式的影响，进而有效地发展了这种形式表现方法。
第二乐章是7部分回旋奏鸣曲，是2/4节拍的E 长调。第一乐章具有巴洛克赋歌形式，而第二乐章则相反地使用了变奏或反复等多种形式，似乎在寻求某种的变化。另外，在第二乐章中，多次使用渐强和减弱，更加重视了音乐的整体性。在和声方面，使用了很多浪漫主义时代大三度的半音阶。
通过本论文的研究，可以看出《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.90》通过两个乐章的相互统一和对比，使整个曲风具有了连贯性。如上，贝多芬在古典主义时代的音乐史上起到了中枢的作用，给后辈作曲家起到了深远的影响，被人们评价为音乐史上最伟大的作曲家之一。
参考文献
[1]洪世珍.西洋音乐史[M].首尔：延世大学出版部，2001.
[2][5][6]裴基风，金美京，李凤吉.贝多芬32首钢琴曲全曲的分析和演奏法[J].首尔：小小的我们，1993.
[4]权基泽，金成男译.诸井三郎《贝多芬钢琴奏鸣曲作曲学术研究》.首尔：世光音乐出版社，1986：290.
[3]J.Gillespie，金京任译.钢琴音乐[M].大邱：启明大学出版部，2005.
[4]宋武京，安素英，李內善.新方法学习音乐理论[M].首尔：心说堂，2001.
[7]Moroyi makodo，诸葛三译.专为钢琴家而作的贝多芬钢琴曲[M].首尔：音乐春秋社，1987.
[8]Walter Riezler，罗珠利，申仁善编译.贝多芬Beethoven[J].坡州：音乐世界，2007.
作者简介：吴红（1989—），男，黑龙江哈尔滨，研究生，钢琴表演专业。
【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；《钢琴奏鸣曲Op.90》
前言
在这时期，具有代表性的作曲家路德维希·班·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770 -1827）创作了故乡曲、室内乐曲、协奏曲、歌剧、序曲等多种形式的音乐作品。其中，贝多芬倾其一生创作的32首钢琴奏鸣曲，在古典主义时代开启了浪漫主义时代大门，为钢琴音乐带来了开天辟地的变化。
本论文根据威廉·冯·楞次（Wilhelm Von Lenz，1800 -1883）在《贝多芬和他的三种风格（Beethovon and His Three Styles》中，对贝多芬钢琴奏鸣曲的三个时期做出的分类，以其音乐特点和背景进行了叙述。另外，通过对中期创作的《钢琴奏鸣曲Op.90》分析，关注于浪漫主义之前的古典主义时代刚刚出现的音乐表现手法，对其发展过程进行了梳理和研究。
绪论
路德维希·班·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），作为代表古典主义的伟大作曲家，创作了多种形式的无数作品。其中，贝多芬倾其一生，创作的32支钢琴奏鸣曲，提升并展现了自己音乐才华。以其努力和对音乐的热爱，使他的地位在古典主义时代的占据了非常重要的位置。另外，贝多芬把自己的钢琴奏鸣曲的创作思维或形式，适用在室内乐、故乡曲等音乐种类，进而使这些种类的音乐得到了发展。
一、贝多芬音乐的时代背景
18世纪后半期的古典主义时代，由于受到产业革命和启蒙主义思想的影响，人们的理性主义受到了空前的重视，这种影响也深深地影响到音乐创作上。同时，为了支援教会或军队的需要，演奏者数量逐渐增多，他们可以自由地穿梭于各个都市，演奏音乐。另外，产业革命带来的是中产阶级的抬头，使得不仅贵族而且平民也能去听演奏会了。而且，随着产业化的深入，乐器得到了规范化，作曲家们为乐器独奏的需要，创作了很多新作品。这一时期，比起宗教音乐，人们更加垂青于客观音乐，而且器乐作品比声乐作品更加受到大众的青睐[1]。
在这一时期，路德维希·冯·贝多芬（L.V. Beethoven，1770-1827）创作了9支故乡曲、32支钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏等很多作品。1779年，他在波恩学习作曲时，经常在宫殿演奏风琴，从而逐渐对各种乐器产生了浓厚的兴趣。后来，跟随莫扎特和海顿学习作曲，又受到了他们的影响。同时，他在演奏多种乐器时，见到了很多支持者，得到了他们的帮助，后来贝多芬也培养了一些学生，其中最为著名的当属卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）。
1795年贝多芬听力出现了问题，并且耳朵病情逐渐加重，最终在1819年已经无法听到任何声音了。之后，他在演奏时不得不遭受很多困难，但是他对音乐的热情和强韧的意志力使他升华了自身的音乐，为后世留下了很多不朽的作品。
二、贝多芬的钢琴奏鸣曲各时期的不同特点
贝多芬的钢琴奏鸣曲中，32首拥有作品号码而6首没有作品号码，但是一般来说，我们所指的贝多芬钢琴奏鸣曲就是指有作品号码的32首部分。在音乐史上，对贝多芬作品按照年代或作品种类进行分类方面，学者之间观点不一，有一定的分歧[2]。
本论文将以威廉·冯·楞次出版的《贝多芬和他的三种风格》这本书为依据做了分类。楞次按照年代顺序，把贝多芬的作品分为三个时期，对各时期的作品加注了名称，并且表达了自己的观点。初期15首，作为“模仿时期”，其年代为1770-1808年，中期12首，作为“具体化时期”，其年代为1802 -1816年，后期5首，作为“冥想时期”，其年代为1816-1827年。
（一）初期奏鸣曲（1793-1801）
贝多芬倾其一生创作了32首钢琴奏鸣曲。初期“模仿时期”的贝多芬受到了海顿和莫扎特的很多影响。即，细分和扩大了作曲动机或旋律，并贯穿整支曲。通过这样的努力，大大地扩大了乐章的结构范围，主要形成了4乐章的结构。另外，由于当时钢琴三重奏和弦乐四重奏人气颇高，在他的作品中，可以看出他按照这种乐章结构编曲的努力。同时，从他在主题旋律中使用应答或变奏，可以看出他受到了很多巴洛克时代的影响。大致可以分为，奏鸣曲Allegro形式的第一乐章和确立音调的舒缓乐章或活泼的Scherzo形式的第二乐章，以及回旋曲形式的最后乐章。当然，也有很多调换顺序或添加乐章的情况[3]。具有这种特征的贝多芬早期奏鸣曲共有15首。这些奏鸣曲为三乐章或四乐章结构，其中四乐章结构的奏鸣曲 为
（二）中期奏鸣曲 （1802-1815）
后来贝多芬由于发生听力问题，克服痛苦，利用新的创作技法，开启了浪漫音乐之门，这一时期被认为是“具体化时期”。这一时期创作的奏鸣曲作品主要以三樂章和二乐章构成。
他深刻理解了初期四乐章形式的古典主义奏鸣曲特点，发展了自己特有的独特结构或独有的音乐。即，表现出了自由的音乐形式和独创的表现手法。因此，中期的钢琴奏鸣曲从四乐章缩减为二乐章，乐章数变得更加自由。例如，《钢琴奏鸣曲op. 57 》由三个乐章构成，但是从第二乐章转移到第三乐章时，提示演奏者没有休息间隔，立即演奏。从这里可以看出，他没有拘泥于乐章间的分隔，而更加重视音乐表现本身。 另外，贝多芬在钢琴奏鸣曲中，通过音乐外想法（extramusical ideas），暗示了整支曲的氛围。例如《钢琴奏鸣曲op.81a》的三个乐章中，分别用“告别（Das Lebewohl， Lis Adieux）”、“缺席（Die Abwesenheit， L’Absence）”、“再会（Das Wiedersehen， Le Retour）”给各乐章附上名字。具有这种特点的贝多芬中期奏鸣曲共有12首。
三、后期奏鸣曲 （1816-1827）
贝多芬的后期奏鸣曲作品共为5首，这一时期被称为“创作时期”。创作后期的贝多芬由于自身健康和生活困难，他坚强地与困难进行了抗争，直至最后。这一时期的作品与中期的奏鸣曲都具有强烈的独创性，但是也有其不同点。与中期奏鸣曲中最后一首《钢琴奏鸣曲Op.90》不同，《钢琴奏鸣曲Op.101》由三个乐章构成，第一乐章凸显特点地具有叙事风格，采用一个主题贯穿整个乐章。另外，后期的奏鸣曲采用了变奏曲形式或者赋歌的形式。[4]特别是有时会利用短六度形成转调。另外，采用长休止符使音乐表现了充满力量。例如《钢琴奏鸣曲Op.106》作为后期创作的由4各乐章构成的大型奏鸣曲，各部分的组成关系并不分明，前面部分，对短动机反复，交替使用短休止和长休止，给人一种期待和联想的空间。另外，在最后乐章要求Fuga atre voci，con alcune licenze（一定程度自由的三声赋歌）。[5]由此可以看出，贝多芬的后期奏鸣曲采用了多种或特别的音乐表现手法，是开启浪漫音乐之门的重要的作品。
四、贝多芬作品《钢琴奏鸣曲Op.90》分析
（一） 作品背景
贝多芬《钢琴奏鸣曲op.90》创作于1814年，是《钢琴奏鸣曲op.81a“告别”》问世五年后创作的。该曲作为贝多芬第二创作期的最后一首曲，是风格转换期的重要作品。另外，在乐谱的各乐章第一部分均用德语进行了情感描述，暗示了全曲的氛围，表现创作者在浪漫特点方面的独具匠心。
《钢琴奏鸣曲op.90》由两个乐章构成。贝多芬把该作品交给支持者莫里茨·利希诺斯基（Moritz Lichnowsky）时说，“这首曲用音乐表现了您的旧爱，让人想到，第一乐章是头脑和内心（理性和感情），第二乐章是恋人和对话”。当时，莫里茨·利希诺斯基正打算抛弃自己的旧爱，与歌剧演员斯图梅（Stummer）结婚。所以这首曲很好地表达了感情和爱情。[6]从1808年开始，贝多芬的听力逐渐恶化，到了1819年完全不能听任何声音了。在这种情况下，贝多芬通过自身强烈的意志力，克服各种困难，创作的作品中可以看到他的内向和充满力量的性格。两个乐章都为快速的乐章，第一乐章采用e短调，第二乐章采用E长调，意为通过音乐表现希望和祝福。
（二）作品分析
1.第一乐章
贝多芬的钢琴曲op.90第一乐章，作为Sonata-Allegro form，是3/4拍子的e 短调乐曲。乐曲的开始部分用德语“MitLebhaftigkeitund durchaus mitEmpfindung und Ausdruck（生动地，带着感情和表情直到最后）”做了说明，为演奏者提示了整体的氛围。
2.第二乐章
第二乐章是以Sonata Rondo形式创作的2/4节拍的E 长调。曲子的开始部分用德文标示‘Nicht zu gesehwind und sehr singbar vorzutrangen.’（不要过快，演奏做到让演唱者能够充分发声），给演奏者提示了整体性的演奏氛围。
五、结论
本论文通过对《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.90》创作背景的了解，着重从和声角度对作品进行了分析。通过本研究，可以得出贝多芬的音乐，受到了古典主义音乐的影响，同时为浪漫主义音乐的发展，给出了重要的发展思路。
《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.90》，由两个乐章组成，在中期钢琴奏鸣曲的创作上，占有非常重要的地位。它脱离了古典主义传统的4乐章结构，没有拘泥于钢琴曲的构成关系和规模，反而更加重视了音乐的唯一性或者音乐的整体氛围。另外，不仅在乐谱上对速度给予了提示，而且用德语对感情的表现和要求给予了描述，这样的表现是浪漫主义时代标题音乐的开端。
第一乐章是Sonata-Allegro form形式的3/4节拍的e短调。首先介绍两个主题旋律时，动机A是有力量的和声反复。为了在音乐中表现空白，使用了短休止和长休止，这也是贝多芬独有的表现方式。动机B既突出了旋律，也表达了抒情。这种截然相反的两个动机，可以看作是受到了巴洛克时代赋歌中使用的主题和应答形式的影响，进而有效地发展了这种形式表现方法。
第二乐章是7部分回旋奏鸣曲，是2/4节拍的E 长调。第一乐章具有巴洛克赋歌形式，而第二乐章则相反地使用了变奏或反复等多种形式，似乎在寻求某种的变化。另外，在第二乐章中，多次使用渐强和减弱，更加重视了音乐的整体性。在和声方面，使用了很多浪漫主义时代大三度的半音阶。
通过本论文的研究，可以看出《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.90》通过两个乐章的相互统一和对比，使整个曲风具有了连贯性。如上，贝多芬在古典主义时代的音乐史上起到了中枢的作用，给后辈作曲家起到了深远的影响，被人们评价为音乐史上最伟大的作曲家之一。
参考文献
[1]洪世珍.西洋音乐史[M].首尔：延世大学出版部，2001.
[2][5][6]裴基风，金美京，李凤吉.贝多芬32首钢琴曲全曲的分析和演奏法[J].首尔：小小的我们，1993.
[4]权基泽，金成男译.诸井三郎《贝多芬钢琴奏鸣曲作曲学术研究》.首尔：世光音乐出版社，1986：290.
[3]J.Gillespie，金京任译.钢琴音乐[M].大邱：启明大学出版部，2005.
[4]宋武京，安素英，李內善.新方法学习音乐理论[M].首尔：心说堂，2001.
[7]Moroyi makodo，诸葛三译.专为钢琴家而作的贝多芬钢琴曲[M].首尔：音乐春秋社，1987.
[8]Walter Riezler，罗珠利，申仁善编译.贝多芬Beethoven[J].坡州：音乐世界，2007.
作者简介：吴红（1989—），男，黑龙江哈尔滨，研究生，钢琴表演专业。