[摘要]素描是绘画中描绘对象的一种表现形式,它是通过长时间绘画技法的运用去表现固定不动的某种物体。而动画则是运动的,动画中的一切虚拟形象都是处于运动变化之中,所以动画美术基础的素描不仅应具备造型塑造和激发学生潜能,更要强调理性的造型研究和形象特征运动形态的研究。
　　[关键词]动画 美术基础 造型 运动形态
　　[中图分类号]J224[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)06-0061-01
　　
　　我们都知道素描是学习绘画的基础课程之一,是绘画中描绘对象的一种表现形式,它是通过长时间绘画技法的运用去表现固定不动的某种物体。而动画则是运动的,动画中的一切虚拟形象都是处于运动变化之中的,所以动画美术基础的素描不仅应具备造型塑造和激发学生潜能,更要强调理性的造型研究和形象特征运动形态的研究。所以动画专业的学生既要有传统美术基础的静态表现能力;还要具备快速准确地创造出并表现出物体动态的技能。后者单靠传统式的静态写生是很难培养出来的。其中体现较明显的就是速写课程,在授课过程中着重培养学生以结构入手、简化造型、动作捕捉、构图控制、默写创作五个基本目的为主,充分利用速写这种手段去让学生理解动画中从“动”到“画”的一个衔接和转变。教学中还可配合运用各种教学手段来促进学生更好地理解动画速写,例如:传统式的讲解教学、多媒体授课、学生自主式教学等多种方法来充实课堂,充分地让学生在课堂中理解和消化课上的内容,得到一个正确的学习方法,并学会方法后完全可以利用课余时间来填补自己的不足。
　　一、深入了解绘画和动画的区别
　　绘画是静止的艺术,动画是时间的艺术。绘画是运用各种技法和形式去在单幅画面中进行视觉传达,动画则是需要大量的绘制,通过连续地播放利用视觉暂留原理来创造出各种运动的画面。所以我们就要学会从理解基本结构入手,让学生学会如何用归纳形体的结构,并能快速有效地表达出结构的方法。
　　二、简化造型
　　学会利用简单的几何模块来塑造形体,把比较复杂的人体理解成相对简单的几何形体,使学生在头脑中建立起三维空间的体积意识,便于学生掌握复杂人体的运用,并能通过训练达到快速默写和创作。
　　三、动作捕捉快写练习
　　学生在这一阶段已经基本掌握模块造型的方法,此时就可充分利用多媒体教学为学生挑选素材进行快写训练,并让学生掌握构图和动势线,养成良好的快速起稿的方法。但这一阶段的选材很关键,首先要有目的性,并且在不能失去基础训练的目的同时还要与动画衔接得紧密,所以在选材上我也分了两个阶段让学生去训练;第一个阶段是依据真人(一般为体育类视频,因为运动瞬间动作动势暂停时比较明显),此阶段主要是训练学生对动势线的运用和快速绘画的能力。同时要求学生画面要主观,不要过于注重细节的刻画,抓住大动势,把握好几本透视和结构,利用主观的体块去表现都是可以的。
　　第二阶段是待学生基本可以掌握主观人体模块造型后,可依据写实类动画片(一般为迪斯尼欧美片为主),此阶段是在学生掌握了模块造型,动态造型后的一个运用上提高训练,也可以说是一个兴趣的训练,主要让学生能学会利用之前所学会的主观模块造型的方法,把熟悉的经典动画形象结构化地去分析训练,让学生对动画形象有良好的敏感性。
　　四、构图训练
　　构图是绘画基础的基础,所以在速写中构图也是不可缺少的,很多学生因为画之前没有构图意识导致最后画面失败,所以在这项训练中利用多媒体教学并让学生自己拿来喜欢的动画片和经典的艺术试验型短片,因为艺术短片通常镜头的画面感都比较强,构图也很讲究,所以让学生小幅作业临摹挑选好的暂停的镜头。这样既训练了学生的速写能力也能很好地让他们了解大师们安排构图的目的和用意。并同时让学生在小构图的作业形式上了解简单的动画镜头概念。
　　五、默写训练
　　通过了以上一系列的训练,学生们会对动画学习的兴趣越来越浓厚,因为了解所以才有信心去学习,借此回到课堂中,回到主观的模块结构的训练,这时的主观速写可以呈现出学生自己的一些理解和形象上的夸张,进行分解动作的速写练习,并用动画的形式去完成一套动作,完成后把速写作业通过动检呈现在学生面前,让他们在屏幕上看到自己在经过一张一张动作的设计后呈现出来的视觉效果,并从画面找到一些绘画时忽略的一些形体上的问题,这时的学生也许会心情激动和兴奋,因为动画的艺术是多元性的,甚至都可以简单地配上音效来加以配合,这样就会使动画速写课程更为实用和奏效。
　　动画师们在动画这个艺术领域中取得的巨大的成就和他们的绘画速写能力是分不开的,这种专业上的共识就要我们落实到动画美术基础的教学中,这样才能使动画美术基础教学更适应我国动画市场的需求,培养出有效的创新型人才,为我国的动画产业打好坚实的基础。作为一个动画美术基础教育工作者,我也在教学改革尝试中不断地更新自己的专业素养,力求探索出一些在教学中的实践经验为我国的动画教育事业做出一点贡献。