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都市女性群像剧《北辙南辕》日前收官。这部30集的网络剧顶着众星云集、电影级幕后班底等光环，又因“63岁冯小刚首导网络剧”“刘晓庆饰演金晨奶奶”等噱头频上热搜，该作品也成为冯小刚时隔25年后再次执导的剧集。
电影导演转战网络剧并非新鲜事。2015年，曾拍摄《暗战2》《每当变幻时》等电影作品的香港导演罗永昌首次执导网络剧《盗墓笔记》，由此掀起了电影导演转战网络剧市场的浪潮。此后，管虎拍摄《鬼吹灯之黄皮子坟》《穿越火线》，游达志拍摄《无心法师2》，陈正道执导《千岁大人的初恋》《摩天大楼》。
今年6月，由王家卫任总导演、监制，胡歌领衔主演的剧版《繁花》发布首款预告;由王小帅编剧、联合执导的爱奇艺“迷雾剧场”定制剧《八角亭谜雾》于7月杀青……随着张艺谋、吴宇森等一线大导将执导网络剧的消息纷纷释出，观众将目光再次聚集在这些“下凡”的电影导演身上。
为啥要“转”？
“电影导演转战网络剧有多重因素。”清华大学新闻与传播学院教授尹鸿对《综艺报》表示，电影市场不可控性较大，产量整体供过于求;网络剧抵达终端的途径更短，相对可控，留给创作者的空间比较大，且创作者较为“稀缺”，这就必然促使创作者在一定时间内从电影到网络剧的流动。
电影理论家、中国电影评论学会会长饶曙光认为，参与方背后的资金流动也起了推动作用。“资金随热点不断流动，电影导演愿意去追踪网络剧。”
以2018年欢喜传媒与张艺谋签约为例，据欢喜传媒发布的公告，张艺谋要在6年时间里执导3部网络剧（其中一部可视情况改为电影项目），欢喜传媒拥有网络剧的独家投资权;作为回报，欢喜传媒为张艺谋开出1.5亿股票（市值约3亿港元）+1亿元创作资金的优厚条件。在此之前，欢喜传媒已经签下宁浩、徐峥、王家卫、陈可辛、顾长卫、张一白六位股东导演，与贾樟柯、文隽、王小帅、李杨、陈大明等导演也保持密切合作。
“转”得如何？
电影导演转战网络剧市场，对于消费端的受众而言，“电影级别”顶配阵容无疑是利好消息。不过，知名导演不完全等同于好口碑，《综艺报》记者对近年来电影导演执导的网络剧梳理后发现，2015年至今已播的有代表性的11部作品中，豆瓣评分8分以上的仅有3部，分数不及格的有4部。虽然水准在线、班底强悍，但被网友质疑透露着“凡尔赛”气息的 《北辙南辕》，仅获得豆瓣4.8分的开分。可以想见，受众对名导的期待，也在某种程度上拉高了对其作品的期待值，“期望越大，失望越大”，也在评分上有着直观的体现。
“对节奏的控制是影与剧的最大差别。”在尹鸿看来，电影导演通常都会有比较多的渲染，以及情绪的酝酿，但面对年轻化的网络剧受众，他们更多在用手机观看，一方面接受这种渲染的难度现实存在，另一方面这类受众更需要强刺激点。如果创作者不能正确区分网络剧与电影的消费方式，那么“水土不服”也就成为必然结果。
饶曙光告诉《综艺报》，一些知名电影导演转战网络剧后的作品并未令观众满意，一个主要的原因在于，电影导演对网络剧缺乏深入研究。网络剧思维及特点与电影有一定差别，需要创作者不断学习和掌握。
例如，网络剧《结爱·千岁大人的初恋》就经历了高开低走的过程，粉丝评价这部奇幻爱情剧“前12集和后12集仿佛两个水准”。对此，导演陈正道曾解释，自己是首次执导网络剧，由于按照电影节奏拍摄，前期进展缓慢，导致后续“烂尾”。
穿行于电影与网络剧两个“次元”的导演许宏宇对此也深有感触，他的拍摄心得是，不同载体有各自独特的游戏规则和诉求，这层次元壁一旦突破了，将会带来惊喜;否则，很可能出现“水土不服”。
预防“水土不服”
如何破解“水土不服”的難题，对此，尹鸿的建议是重新认识新介质的特点，研究青年人对题材、节奏甚至镜头方式的需求，这与此前的电影经验可能完全不同。“要从头开始，重新理解用户和用户行为。”
饶曙光分析说，电影导演在保持电影语言基本特性基础上，需要进一步研究网络剧的创作规律，特别是要有网络化思维，有网感，以有效适应网络剧传播，满足网络剧观众差异化需求。“影与剧在运作方式、传播方式、影像语言呈现方式上，都有巨大差异，不管拍什么，最重要的是掌握各自特点及规律，同时尽可能发挥艺术创造力和想象力。即影与剧都要有更好的专业性，也就是要有‘两把刷子’，这样才能立于不败之地。”
“水土不服”，或许也与备受争议的影视圈“鄙视链”有关，该鄙视链将电影置于远高于电视剧及网络剧的位置。“一些电视剧或网络剧导演，可能都有一个最终目标，就是要拍电影，尤其是院线电影。这也许是该鄙视链想要表达的真正含义。”饶曙光说道。
尹鸿则驳斥了“鄙视链”的逻辑，他认为，差异化应是头部作品之间的较量，而非不同介质的较量。电影有优良中差，网络剧也一样，介质之间无可比性。如果将头部电影与头部网络剧相比，无论是投资规模还是制作水平，二者本身的差异客观存在，但并不代表存在差异就有资格“鄙视”。
不管怎样，电影导演转战网络剧为产出更多精品提供了可能，电影导演也在努力让自己“技多不压身”。他们入局能否为剧集市场注入新活力、实现新突破，这件事本身就值得期待。
电影导演转战网络剧并非新鲜事。2015年，曾拍摄《暗战2》《每当变幻时》等电影作品的香港导演罗永昌首次执导网络剧《盗墓笔记》，由此掀起了电影导演转战网络剧市场的浪潮。此后，管虎拍摄《鬼吹灯之黄皮子坟》《穿越火线》，游达志拍摄《无心法师2》，陈正道执导《千岁大人的初恋》《摩天大楼》。
今年6月，由王家卫任总导演、监制，胡歌领衔主演的剧版《繁花》发布首款预告;由王小帅编剧、联合执导的爱奇艺“迷雾剧场”定制剧《八角亭谜雾》于7月杀青……随着张艺谋、吴宇森等一线大导将执导网络剧的消息纷纷释出，观众将目光再次聚集在这些“下凡”的电影导演身上。
为啥要“转”？
“电影导演转战网络剧有多重因素。”清华大学新闻与传播学院教授尹鸿对《综艺报》表示，电影市场不可控性较大，产量整体供过于求;网络剧抵达终端的途径更短，相对可控，留给创作者的空间比较大，且创作者较为“稀缺”，这就必然促使创作者在一定时间内从电影到网络剧的流动。
电影理论家、中国电影评论学会会长饶曙光认为，参与方背后的资金流动也起了推动作用。“资金随热点不断流动，电影导演愿意去追踪网络剧。”
以2018年欢喜传媒与张艺谋签约为例，据欢喜传媒发布的公告，张艺谋要在6年时间里执导3部网络剧（其中一部可视情况改为电影项目），欢喜传媒拥有网络剧的独家投资权;作为回报，欢喜传媒为张艺谋开出1.5亿股票（市值约3亿港元）+1亿元创作资金的优厚条件。在此之前，欢喜传媒已经签下宁浩、徐峥、王家卫、陈可辛、顾长卫、张一白六位股东导演，与贾樟柯、文隽、王小帅、李杨、陈大明等导演也保持密切合作。
“转”得如何？
电影导演转战网络剧市场，对于消费端的受众而言，“电影级别”顶配阵容无疑是利好消息。不过，知名导演不完全等同于好口碑，《综艺报》记者对近年来电影导演执导的网络剧梳理后发现，2015年至今已播的有代表性的11部作品中，豆瓣评分8分以上的仅有3部，分数不及格的有4部。虽然水准在线、班底强悍，但被网友质疑透露着“凡尔赛”气息的 《北辙南辕》，仅获得豆瓣4.8分的开分。可以想见，受众对名导的期待，也在某种程度上拉高了对其作品的期待值，“期望越大，失望越大”，也在评分上有着直观的体现。
“对节奏的控制是影与剧的最大差别。”在尹鸿看来，电影导演通常都会有比较多的渲染，以及情绪的酝酿，但面对年轻化的网络剧受众，他们更多在用手机观看，一方面接受这种渲染的难度现实存在，另一方面这类受众更需要强刺激点。如果创作者不能正确区分网络剧与电影的消费方式，那么“水土不服”也就成为必然结果。
饶曙光告诉《综艺报》，一些知名电影导演转战网络剧后的作品并未令观众满意，一个主要的原因在于，电影导演对网络剧缺乏深入研究。网络剧思维及特点与电影有一定差别，需要创作者不断学习和掌握。
例如，网络剧《结爱·千岁大人的初恋》就经历了高开低走的过程，粉丝评价这部奇幻爱情剧“前12集和后12集仿佛两个水准”。对此，导演陈正道曾解释，自己是首次执导网络剧，由于按照电影节奏拍摄，前期进展缓慢，导致后续“烂尾”。
穿行于电影与网络剧两个“次元”的导演许宏宇对此也深有感触，他的拍摄心得是，不同载体有各自独特的游戏规则和诉求，这层次元壁一旦突破了，将会带来惊喜;否则，很可能出现“水土不服”。
预防“水土不服”
如何破解“水土不服”的難题，对此，尹鸿的建议是重新认识新介质的特点，研究青年人对题材、节奏甚至镜头方式的需求，这与此前的电影经验可能完全不同。“要从头开始，重新理解用户和用户行为。”
饶曙光分析说，电影导演在保持电影语言基本特性基础上，需要进一步研究网络剧的创作规律，特别是要有网络化思维，有网感，以有效适应网络剧传播，满足网络剧观众差异化需求。“影与剧在运作方式、传播方式、影像语言呈现方式上，都有巨大差异，不管拍什么，最重要的是掌握各自特点及规律，同时尽可能发挥艺术创造力和想象力。即影与剧都要有更好的专业性，也就是要有‘两把刷子’，这样才能立于不败之地。”
“水土不服”，或许也与备受争议的影视圈“鄙视链”有关，该鄙视链将电影置于远高于电视剧及网络剧的位置。“一些电视剧或网络剧导演，可能都有一个最终目标，就是要拍电影，尤其是院线电影。这也许是该鄙视链想要表达的真正含义。”饶曙光说道。
尹鸿则驳斥了“鄙视链”的逻辑，他认为，差异化应是头部作品之间的较量，而非不同介质的较量。电影有优良中差，网络剧也一样，介质之间无可比性。如果将头部电影与头部网络剧相比，无论是投资规模还是制作水平，二者本身的差异客观存在，但并不代表存在差异就有资格“鄙视”。
不管怎样，电影导演转战网络剧为产出更多精品提供了可能，电影导演也在努力让自己“技多不压身”。他们入局能否为剧集市场注入新活力、实现新突破，这件事本身就值得期待。